淺談陶瓷藝術裝飾形式之花鳥畫創(chuàng)作

胡曉虹

摘 要：本文通過對陶瓷藝術裝飾技法的傳統(tǒng)模式與現(xiàn)代創(chuàng)新技藝探究，著重從釉上花鳥畫的立意、構圖、繪制三角度出發(fā)，通過理論多角度分析并結合筆者歷年從業(yè)經(jīng)驗，深入淺出解析陶瓷藝術裝飾花鳥畫創(chuàng)作。

關鍵詞：陶瓷裝飾；花鳥畫；立意；構圖；繪制

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）27-0033-01

一、前言

中國陶瓷是中國傳統(tǒng)的重要組成部分，其不僅需具備精湛的技藝、深厚的文化底蘊、強烈的人文精神，還有著悠長的發(fā)展歷程，是人類在生存空間中最早出現(xiàn)的藝術形式之一。從初始以實用為目的，并隨著技術的革新、大眾審美的提高而逐步增加的美學功能；到而后使之成為集實用與欣賞為一體的工藝美術品；到最終演變至今，陶瓷擺脫了其實用性的初衷，成為完全意義上的藝術品。這一系列的演變過程，完全體現(xiàn)了中華民族的文明成就與精神風采。

陶瓷裝飾分為釉上花鳥人物繪畫、釉下青花、綜合裝飾顏色釉裝飾等多種創(chuàng)作形式。陶瓷還被稱作“火的藝術”，泥土經(jīng)過融合火的煅燒，與現(xiàn)代工藝技術材料結合，形成了多姿多彩的藝術形式。隨著社會不斷的發(fā)展進步，藝術陶瓷在反映客觀世界的同時，必然也反映著其創(chuàng)作者的主觀意識——諸如，自然觀念、想象、情緒和理想等等。與此同時，陶瓷藝術裝飾的表現(xiàn)手法也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展，在此，我們來談談藝術陶瓷裝飾的花鳥畫創(chuàng)作的方向。

二、陶瓷花鳥畫的立意

古人云：意造境生。藝術創(chuàng)作總是不同程度地包含著某些想象和幻想的成分，重感情的幻想和浪漫在藝術創(chuàng)作中產(chǎn)生著巨大的作用。生活中的花鳥有著人們所共同感知的自然美，這一自然美能夠陶冶人的性情，凈化人的心靈。畫家往往抓住它表現(xiàn)一定的美學觀念與思想品格，給人以美的愉悅與享受。

由于花鳥畫在表現(xiàn)作者思想情感與審美意趣上有一定的局限性，故畫家多借花鳥之不同習性與形質(zhì)特點，通過寓意、象征、擬人、諧音等文學手法，配之以落款印章來緣物寄情?，F(xiàn)分述于：

寓意、象征——即以花鳥傳情，借物象寓現(xiàn)象。古人曾有人以黃鸝雄鳥育幼子的自然現(xiàn)象來贊美父子情深。

擬人——既將花鳥當人來描繪，賦予人的言行與思想感情，令其人格化。如李苦禪以雞為題材，讓雞說話：一幅畫畫了一只老母雞，周圍圍了一圈小雞，題款曰：“聽母說端詳”表現(xiàn)母親慈祥地為自己兒孫講故事。

諧音——即借漢字之異字同音表現(xiàn)主題。如題款“眼看五世”借世、柿二字的諧音，表現(xiàn)畫家目睹“五世同堂”不勝欣喜的情緒。民間藝術中“連年有余”（畫蓮花、魚、取其諧音）、“富貴神仙”（畫一枝牡丹伴桂花、水仙，用“桂”與“貴”的諧音）等手法，寫意花鳥畫家也往往借鑒之。

三、陶瓷花鳥畫的構圖

構圖，在中國傳統(tǒng)畫論中稱之為章法、布局、經(jīng)營位置。它的主要任務就是準確表達藝術家的美學觀點、主題思想，充分地表現(xiàn)作品的形式美。在構圖上，它突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發(fā)揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協(xié)調(diào)的書法在適當?shù)奈恢脮鴮懗鰜?，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。

構圖決定了畫面大致情況，很多人都知道要確立賓主、虛實空間、疏密得當，但在一些細節(jié)處理上卻略顯生疏。我認為，在陶瓷花鳥畫構圖上，要注意邊角，無論何種畫面格式的構圖，出枝的部位不要安排在畫面的四個角和四個邊的中間位置，那種出枝方式呆板，有損于視覺效果。應避免三點一線，半邊一角，如有二點連成線也不能與畫幅邊平行。在一幅畫面上出現(xiàn)兩朵花，花頭不要上下擺成“呂”字形，也不能左右等高面湊或背向，這樣出現(xiàn)對稱，易與畫幅邊平行；出現(xiàn)三朵花時，不要擺放成“品”字形， 如果三朵花等距離就失去了聚散關系，必須成不等邊三角形。

同理，也要按照這個原則安排鳥或其它物象的位置。在枝桿的安排上要女字出枝，氣勢要足，體態(tài)優(yōu)美、生動自然。一般來說，桿長枝短笨拙，呆板，桿短枝長靈動優(yōu)美，出枝不要對稱平行，要有長短，不可兩枝下頭，不可蝦須、繩結、并排、菱格，也不要等距離交叉和垂直。在畫面以體為主的構圖中，要確立主體、副體和對立體。

例如，一幅牡丹花畫面，在主要位置上畫一株大花頭，姿態(tài)艷麗為主體，在次要位置上再畫一株為副體，之間再配上一塊太湖石，為對立體，讓石頭與牡丹花顏色成鮮明的冷暖對比，使牡丹花更加艷麗，作品中不能沒有對立體。此外，還要注意畫面比例協(xié)調(diào)、正確處理黑白關系，既要重視畫面上有畫的黑的部分，又要重視畫面上空白部分。至于題款和金石，開始構圖就要將位置考慮進去。由于工筆畫畫法工整細致，這些都要與之協(xié)調(diào)。寧可藏拙，千萬不要畫蛇添足。必需的題款，用筆不宜粗放，有畫家用鐵線篆題畫就在于此，即使字大，筆跡亦能與之協(xié)調(diào)，用瘦金體題款，也是為此。各種圖章，也宜細不宜粗，因為這些都是畫面的組成部分。

四、陶瓷花鳥畫的繪制

中國畫利用生宣與水的作用，使表現(xiàn)對象富有無窮的韻味，而現(xiàn)代陶瓷花鳥畫因為材料操作的方法卻有不同，也因此有其相得益彰的特色。

陶瓷顏料是用經(jīng)過化學提煉的樟腦油代替國畫中水的稀釋劑，還有一種乳香油來調(diào)配各種顏色，這種油既可使色彩不易干，同時經(jīng)過高溫燒成后還可增加畫面的亮度感。利用樟腦油用作稀釋劑在瓷質(zhì)光滑堅硬的表面來使畫面具有另一種流動的美學肌理效果，在使用過程中樟腦油的多少，也直接關系到墨色的濃淡虛實變化。在畫法上，花鳥畫因?qū)ο筝^山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。在創(chuàng)作過程中，從勾草圖到上正稿，及至設色過程，要經(jīng)常全面檢查畫面效果，尤其是大件，不易看準整體效果。如有問題，考慮好再繼續(xù)畫，這樣反復，直到完成。最后還要檢查或調(diào)整，要能遠看出勢、氣氛濃烈，近看經(jīng)得起推敲。力求表現(xiàn)出構想的意境，達到氣韻生動。

花鳥題材既能很好地將國畫技法運用到陶瓷彩繪中，又能將陶瓷特有的材質(zhì)美、泥性美、釉色美很好地表現(xiàn)出來，形成了花鳥題材特有的審美特征，圖案相雜陳的繁瑣畫面十分熱鬧，自然平凡而又極富生活氣息，這些創(chuàng)作者重視生活原型，對自然花鳥性狀進行了無拘無束的筆線表達，對花鳥形象進行了準確的把握，表現(xiàn)了動植物的生命力和不同特質(zhì)。作品表達的境界是能替代真實景象中的花鳥，幫助觀眾進入審美領域。雖然裝飾感并不能凸顯作者的情感，但尊重現(xiàn)實的傳統(tǒng)卻成為千百年來中國陶瓷彩繪花鳥裝飾發(fā)展的奠基石。

中國陶瓷彩繪中花鳥裝飾其美學價值著眼于人與自然的審美關系，花鳥繪畫的形式法則在陶瓷藝術的花鳥表現(xiàn)當中完全體現(xiàn)出來，中國陶瓷彩繪中花鳥裝飾開創(chuàng)了中國陶瓷史上的新局面。

尤其是近幾十年來，陶瓷粉彩花鳥畫形式、綜合裝飾形式較傳統(tǒng)有了很大轉(zhuǎn)變，如題材范圍更加擴大，構圖形式更加多變，造型更加多樣，技法材質(zhì)更加豐富等。

因此，陶瓷藝術由內(nèi)而外進行了消化融合，既形成陶瓷自身的語言模式又具備了花鳥裝飾形態(tài)的審美特征。但其成果還有待于陶瓷藝術創(chuàng)作者在傳承先人優(yōu)秀成果、充分發(fā)掘花鳥題材在陶瓷裝飾中新意美感的同時不斷創(chuàng)新，并為之突破。