淺談管弦鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的音樂素養(yǎng)

朱虹

摘 要：鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，是鋼琴演奏藝術(shù)當(dāng)中的一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式。既像鋼琴獨(dú)奏者一樣，需要扎實(shí)的鋼琴演奏基本功和高超的手指技巧，又不同于鋼琴獨(dú)奏者完全自我的演奏，而是需要與其他表演者進(jìn)行精妙絕倫的配合，以將音樂表演推向更美好的高潮。本文即從管弦鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)技術(shù)能力、聽覺、視奏、音樂表現(xiàn)力，以及其獨(dú)具的對(duì)管弦樂器的了解和把握方面，簡要論述一下管弦鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)所具備的音樂素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：管弦鋼琴藝術(shù)指導(dǎo) 專業(yè)技術(shù)能力 聽覺 視奏 音樂表現(xiàn)力

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，英文中稱為“Coach”，是指為表演者（演奏者、演唱者及舞蹈者）彈奏鋼琴伴奏部分，并且對(duì)演奏者（或者演唱者）的音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的提高進(jìn)行引領(lǐng)和指導(dǎo)的鋼琴伴奏藝術(shù)。

雖然鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是從鋼琴演奏藝術(shù)中衍生出來的一門合作性表演藝術(shù)，但其并不完全等同于鋼琴演奏。而由于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的主體作用在于同表演者（演奏者、演唱者及舞蹈者）之間的相輔相成和藝術(shù)表現(xiàn)力的指導(dǎo)上，因此鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)也不完全等同于一般意義上的鋼琴伴奏。

1.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的過去和現(xiàn)狀

曾經(jīng)一度，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)被單純的認(rèn)作是“伴奏者”，是其他表演藝術(shù)的“附屬品”。因此最初這門專業(yè)并沒有受到世人足夠的重視。上個(gè)世紀(jì)八十年代初期，前蘇聯(lián)的一位小提琴家在應(yīng)邀來我國訪問時(shí)，曾坦率的指出：“希望中國的音樂屆同行也能認(rèn)識(shí)到鋼琴伴奏同樣是一門藝術(shù)，并應(yīng)切實(shí)采取措施在這個(gè)重要的領(lǐng)域中對(duì)鋼琴家進(jìn)行必要的訓(xùn)練?！雹?/p>

相比之下，西方對(duì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的重視和認(rèn)可，則要早許多。著名的鋼琴家杰拉爾德·穆爾從1926年開始，在他41年的藝術(shù)舞臺(tái)生涯中，幾乎為全球所有的音樂演奏家和歌唱家的音樂會(huì)擔(dān)任過鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。他的出現(xiàn)，將鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這門藝術(shù)，推向世人面前，推上一個(gè)新的高度。同時(shí)他還結(jié)合自己的演出經(jīng)歷和經(jīng)驗(yàn)，出版了多本關(guān)于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)藝術(shù)的著作，如《我太響了嗎？》（Am I Too Loud？）、《無愧的伴奏家》（The Unashamed Accompanist）等等。他的出色演出，使人們漸漸發(fā)現(xiàn)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是在音樂會(huì)演奏中多么不可或缺的一個(gè)角色。而他的著名論著也為后來的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)習(xí)指明了方向，為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。

2.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的重要性

現(xiàn)階段，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)已經(jīng)不僅僅作為一種舞臺(tái)表現(xiàn)形式出現(xiàn)，而是出現(xiàn)在了專業(yè)院校的教學(xué)大綱內(nèi)。在許多國家的鋼琴教育體系中，鋼琴專業(yè)的學(xué)生都要進(jìn)行鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程的學(xué)習(xí)。即畢業(yè)考試時(shí)除了鋼琴演奏，還要通過鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)和室內(nèi)樂課程的考試，才能獲得國家認(rèn)可的教育文憑。在歐美音樂文化發(fā)達(dá)的國家，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)人才的培養(yǎng)更是達(dá)到了專業(yè)化的水平，層出不窮了很多既有高超的鋼琴演奏技巧、又有著較高的藝術(shù)修養(yǎng)和造詣的優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)家。如英國的穆爾、奧地利的韋爾巴、美國的蓋奇和鮑德溫等等。②

3.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)分類

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)大致可以分為三個(gè)類別：（1）管弦鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，即同管弦樂一起演奏的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)；（2）聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)：即同聲樂演唱一起的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)；（3）舞蹈鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，即同舞蹈表演同時(shí)進(jìn)行的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。

一、 管弦鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)自身所具備的專業(yè)素養(yǎng)

1.毫不遜色于鋼琴獨(dú)奏表演的技術(shù)能力

好多人認(rèn)為，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)就是伴奏，主要突出的旋律和需要重點(diǎn)表現(xiàn)的都是主奏樂器，所以在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這里應(yīng)該不會(huì)太難，所以這個(gè)專業(yè)對(duì)鋼琴演奏能力的要求也應(yīng)該沒那么強(qiáng)。實(shí)則不然，除了比較常見的小品，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的演奏內(nèi)容還包括各種大、小型協(xié)奏曲，以及奏鳴曲等等。對(duì)于協(xié)奏曲來說，除了主奏樂器之外的通常應(yīng)該由管弦樂團(tuán)來演出，那么當(dāng)大部分人都沒有條件或者能力與一個(gè)大型管弦樂團(tuán)演出的時(shí)候怎么辦呢？這時(shí)候鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的作用就出現(xiàn)了！那同時(shí)意味著鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要承擔(dān)著整個(gè)管弦樂團(tuán)的作用。（當(dāng)然，這與鋼琴這種樂器的特性是分不開的，即鋼琴是唯一一個(gè)可以具備樂隊(duì)效果的傳統(tǒng)的和聲型樂器）。這種情況下，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)所需要演奏的就不是一個(gè)普通的鋼琴樂曲，而是一部管弦樂團(tuán)的縮譜。那由于樂團(tuán)里的樂器種類繁多，樂器音高位置不同，因此樂隊(duì)縮譜中大跨度甚至超出正常人手指生理構(gòu)造的改編經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)。包括多種樂器齊奏的時(shí)候，往往一只手還要演奏出多種樂器的旋律，并模仿其音色和樂器特征。因此，沒有較高的鋼琴演奏技巧是很難較好的完成作品的。而對(duì)于奏鳴曲來說，很多奏鳴曲的標(biāo)題都會(huì)注明“為某某樂器和鋼琴而作……”。這個(gè)時(shí)候鋼琴就不再是伴奏的位置了，而是同另一個(gè)樂器一樣成為主奏樂器，同時(shí)演奏主要旋律，并通過兩者類似“競奏”的表演，將樂曲共同推向新的高潮。例如著名的弗蘭克《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》第二樂章，悠揚(yáng)的主旋律是由鋼琴、小提琴同時(shí)奏出的，而鋼琴部分不同于小提琴部分的是，所有的主旋律都是隱伏在連續(xù)跑動(dòng)的十六分音符里，加之Allegro的速度要求，如果想演奏好，這對(duì)演奏者的技術(shù)要求是非常高的.因此這首作品也常被國外一些音樂院校作為考核鋼琴演奏專業(yè)學(xué)生的作品之一。

譜例1：

2.良好的聽覺和快速的讀譜視奏能力

作為一名優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，良好的聽覺是十分重要的。這種聽覺上的能力，一方面體現(xiàn)在對(duì)自己演奏的準(zhǔn)確和藝術(shù)表現(xiàn)上，例如協(xié)奏曲中，常常需要做出模仿管弦樂隊(duì)中弦樂、木管和銅管的音色和演奏特征；另一方面，還更多的需要應(yīng)用在對(duì)合作樂器的關(guān)注上，如兩個(gè)樂器在音量上的平衡，音色上的協(xié)調(diào)，音樂表現(xiàn)上的統(tǒng)一等等。這些都需要鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)運(yùn)用靈敏的聽覺去掌控和調(diào)整。而快速的讀譜和視奏能力，對(duì)于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)來說也是實(shí)力的體現(xiàn)，因?yàn)橐曌嗖还馐菑椬嘞聛?，還需要準(zhǔn)確、流暢，并且具有音樂表現(xiàn)力。因此通過加強(qiáng)練習(xí)、找出和聲進(jìn)行規(guī)律、熟悉風(fēng)格等方法來提高快速讀譜和視奏的能力，也是一名鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的必修課程。endprint

3.音樂表現(xiàn)力和感受力

音樂的本質(zhì)，是人類情感活動(dòng)、思維變化和意識(shí)形態(tài)的一種表現(xiàn)方式。因而音樂藝術(shù)就是情感藝術(shù)，即是通過音樂的手段，來表達(dá)人的內(nèi)心活動(dòng)和情感變化。因此，一位優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)， 往往能夠產(chǎn)生強(qiáng)大的藝術(shù)感染力，通過對(duì)音樂素材的深刻理解、音樂形象的生動(dòng)塑造、和聲調(diào)式的走向運(yùn)用、樂曲作者的寫作意圖、以及作品的時(shí)期和風(fēng)格特征等方面的把握，表現(xiàn)出使人身臨其境、感同身受的音樂畫面和故事情節(jié)。另一方面，豐富的想象力亦是提高音樂表現(xiàn)力非常重要的一個(gè)手段。想象力越開闊，表現(xiàn)力就會(huì)越生動(dòng)、越真實(shí)和具有感染力。因此具有一副“想象力的翅膀”也是十分必要的。

4.迅速的反映能力和舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)

眾所周知，表演藝術(shù)除了高超的技術(shù)基礎(chǔ)，和對(duì)作品的熟悉掌握外，心理因素對(duì)于現(xiàn)場(chǎng)演奏的影響也是及其巨大的。豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)不但可以使彈奏者更完美的演繹作品，發(fā)揮出最佳的舞臺(tái)狀態(tài)，而且還能調(diào)動(dòng)觀眾的積極性、欣賞性，最后雙方達(dá)到共鳴。因此一個(gè)好的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，是需要豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)來作為支撐的。③

二、作為管弦鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)所具的專業(yè)素養(yǎng)

管弦樂器的種類繁多，通常可以劃分為木管、銅管和弦樂。木管常見的包括長笛、單簧管、雙簧管、大管；銅管包括小號(hào)、圓號(hào)、長號(hào)和大號(hào)；而弦樂比較常見則是小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。在所有樂器類型中，管、弦樂器所包括的種類是最多的，由于各個(gè)樂器的材質(zhì)不同、構(gòu)造不同，因此樂器的音色和奏法的各有千秋。這就要求作為一名管弦藝術(shù)指導(dǎo)，是必須要對(duì)幾乎大部分的樂器本身的特點(diǎn)，以及演奏法和風(fēng)格有所了解。

1.樂器本調(diào)

雖然在一首作品的演奏中，整個(gè)管弦樂隊(duì)的和聲是和諧統(tǒng)一的，但實(shí)際上單獨(dú)演奏時(shí)，一些樂器的調(diào)性是與其他樂器不同的，定音也是不同的。以此當(dāng)中比較特殊的樂器為例，木管中單簧管常用的是bB調(diào)、A調(diào)和C調(diào)；銅管更是較為復(fù)雜，小號(hào)的樂器本調(diào)為bB調(diào)；圓號(hào)的樂器本調(diào)為F調(diào)（常見的圓號(hào)還有F/bE雙調(diào)、F/bB雙調(diào)和F/A/bB三調(diào)等多種）；長號(hào)的樂器本調(diào)為bB調(diào)、C調(diào)；大號(hào)的樂器本調(diào)也同樣是bB調(diào)、C調(diào)，還有不常見的bE、F調(diào)。所以充分的了解這些樂器調(diào)性的不同，是管弦鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)所必須具備的專業(yè)素養(yǎng)。

2.移調(diào)樂器

如上所述，由于并不是每個(gè)樂器都是固定的C調(diào)樂器，因此與移調(diào)樂器合作時(shí)，就必須熟練掌握移調(diào)樂器的讀譜方法。所謂移調(diào)樂器，就是指那些由于樂器構(gòu)造上的原因，實(shí)際發(fā)音與記譜不相符合的樂器。例如這首圓號(hào)小品《北方之星》，圓號(hào)演奏的譜面上調(diào)號(hào)標(biāo)記的是C調(diào)，而鋼琴部分譜面上的調(diào)號(hào)卻是F調(diào)。那么作為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，就要求在一邊演奏的同時(shí)，一邊移調(diào)出圓號(hào)所演奏的旋律在C調(diào)上的呈現(xiàn)，即re – do – bsi ……。

譜例2：

3.樂器音色

由于樂器材質(zhì)構(gòu)造不同，管弦樂器所發(fā)出聲音特質(zhì)也不盡相同。例如同為木管的長笛和雙簧管，一個(gè)音色清澈明亮，一個(gè)音色細(xì)膩柔和；一個(gè)明快活潑，一個(gè)溫柔感傷。在演奏和配合中，根據(jù)兩種樂器音色特質(zhì)的不同，音量的把握，觸鍵的方式以及對(duì)鋼琴音色的控制，也都是需要有所區(qū)分和調(diào)整的。另外，即使是同一種樂器，由于做工、材質(zhì)、年限和制作者的不同，樂器所具備的音色也是有很大差別的，因此在演奏中只有對(duì)所面對(duì)的樂器有深入的了解，才能一起演奏出更美的樂章。

結(jié)語

綜上所述，一名管弦鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)所需具備的素養(yǎng)，不僅僅是作為一名鋼琴演奏者所具備的能力，還要對(duì)相當(dāng)于一個(gè)樂隊(duì)編制所包含的樂器種類有一定的宏觀了解。同樣，所謂“指導(dǎo)”的意義，也是要在更高層次上對(duì)藝術(shù)的整體把握，做到以心帶情、以情帶聲、以聲帶神，這樣才能擔(dān)負(fù)起管弦鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這一神圣的藝術(shù)使命。

注釋：

①② 陳姝洋.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)發(fā)展方向的探尋.

③ 朱靜.高校教學(xué)中“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”的藝術(shù)指導(dǎo)性.

參考文獻(xiàn)

[1]陳姝洋.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)發(fā)展方向的探尋[M]，2011.

[2]朱靜.高校教學(xué)中“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”的藝術(shù)指導(dǎo)性[M].教育界：高等教育研究，2013.

[3]張佳林.鋼琴演奏與伴奏技巧[M].中央音樂學(xué)院出版社，2004.

[4]李惠淑，陳震譯.器樂伴奏的藝術(shù)—合作鋼琴實(shí)用指南[M].中央音樂學(xué)院出版社，2015.

[5]李斐嵐.鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫[M].人民音樂出版社，1996.

[6]傅佳星，謝林.從音樂人才的職業(yè)走向論鋼琴藝術(shù)—再談鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)[M]，2010.

[7]韓楊.淺議藝術(shù)指導(dǎo)中鋼琴伴奏的核心要素[M].北方音樂，2011.

[8]孫桂英.談管弦樂專業(yè)鋼琴伴奏的重要性[J].音樂天地，2012（8）.

[9]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2004.

作者單位：沈陽音樂學(xué)院endprint