如何提高高師學生的音樂表現(xiàn)力

張君++暢言

摘 要：音樂能力是指人從事音樂活動時的心理狀態(tài)及心理能力。也就是人對音樂的感受能力、感知能力、記憶能力、想象能力和表現(xiàn)能力的體現(xiàn)。音樂表現(xiàn)力是在音樂感受能力的基礎上發(fā)展起來的。

關鍵詞：音樂能力；高師學生；音樂表現(xiàn)力

中圖分類號：J624.1-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0228-01

音樂表現(xiàn)能力就是我們對音樂情緒的體驗能力，也就是對音樂產(chǎn)生的情緒反應能力。各種音樂能力都是密不可分得的，他們是互相依賴而存在的，也是相輔相成的。我們高師音樂教育的目的主要就是培養(yǎng)學生感受音樂的能力和表現(xiàn)音樂的能力。

一、音樂的記憶能力是基礎

音樂知識可劃分為樂理和音樂學兩個方面，樂理包括：識譜、音階、調(diào)式、旋律、節(jié)奏、節(jié)拍等方面的知識。在此基礎上我們還要教授學生一些和聲、曲式分析方面的理論，當遇到一些大型的、復雜的、音樂作品時，這些知識都會在音樂記憶過程中起到重要的作用。這方面的知識包括：音樂作品產(chǎn)生的歷史時代，音樂作品所屬的風格流派，作曲家生活經(jīng)歷和創(chuàng)作意圖等。了解的知識越多，記憶能力就樂豐富。例如：貝多芬的《命運交響曲》他創(chuàng)作的年代是1804年，在雙耳失聰無法治愈的情況下，他的戀人離他而去，一連串的打擊讓他徘徊在死亡的邊緣，他悲痛欲絕，于是寫下了這部著名的《命運交響曲》。它的調(diào)式是c小調(diào)，主題音樂是Da Da Da Dum，應用的曲式是交響曲，樂曲共四個樂章。樂曲體現(xiàn)了作者貝多芬的生活狀態(tài)，“我要扼住命運的咽喉，它不能使我完全屈服”， 樂曲體現(xiàn)了作者一生與命運搏斗的思想過程，整部作品精煉、簡潔，結構完整統(tǒng)一。這些對作品所有的了解都在第一時間留在了我們的記憶里。

二、發(fā)揮學生的音樂想象力

想象是人們的一種特殊的心理能力，它的特點是為想象者創(chuàng)造出未曾直覺過的事物形象。想象以人們記憶中的表象為材料，通過對這些材料的分析和綜合，創(chuàng)造出新的音樂形象。音樂中的想象與與一般的生活想象不同，它雖然也以人的社會生活作為表象材料，但同時包含著人的精神生活。想象中的人物并不只是一個肌膚完好的身軀，而是富有思想富有感情和富有精神力量的活生生的人物形象，想象的生活情景也不只是一幅絢麗多彩的圖畫，而是深含著各種社會意義、時代精神和審美意味的活的世界。例如：鮑羅丁的交響音畫《在中亞西亞草原上》，他在總譜上面的文字解釋是：“在一望無際的中亞細亞草原上，隱約傳來了寧靜的俄羅斯歌曲，由遠而近傳來了馬匹和駝隊的腳步聲，隨后又響起古老而憂郁的東方歌曲，一支行商隊伍在俄羅斯士兵的護送下穿越草原，然后又慢慢的遠去。俄羅斯歌曲與東方古老的歌曲相互融合，在草原上形成和諧的回音，最后在草原上空逐漸消失”。通過他的解釋，聽者的腦海里就會想象到美麗的草原、憂郁的歌曲、馬隊和駝隊的腳步聲等等，這些在聽者的腦海里形成了一幅美麗的畫面，在課堂上我們應引導學生拓開想象的空間，根據(jù)音樂作品中音響的強弱、快慢、明暗、調(diào)式等展開豐富的想象。

三、提高學生的音樂表現(xiàn)力

音樂的表現(xiàn)力就是表演者對作品的表現(xiàn)能力，它是高層次的音樂能力，它是指具有創(chuàng)造性的表演者運用想象力對大腦記憶的音樂材料進行新的組織和創(chuàng)造，產(chǎn)生出新的音樂形象。表現(xiàn)力通過演唱、演奏表現(xiàn)出來，它通過聲音、樂器等，把音樂作品展現(xiàn)在欣賞者面前，也可以說是把音樂作品變?yōu)閷嶋H音響的過程，也是對音樂作品的二度創(chuàng)造，無論怎樣表現(xiàn)音樂作品，實質(zhì)上都是人運用音樂想象力行為的結果。因為，音樂中的樂譜只是記錄音樂作品的符號，當作曲家把自己內(nèi)心的活動樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，僅僅是把聲音表象的某些方面記錄下來，而大量的信息都在他轉(zhuǎn)變?yōu)榉柕倪^程中被過濾掉。雖然記譜法總是在不斷的完善，但是任何符號體系也不可能把一部音樂作品的全部活的生命容納進去，因此，無論你是在歌唱一首歌曲或是演奏一部音樂作品，都要創(chuàng)造性地發(fā)掘出蘊含在樂譜符號背后的音樂作品的靈魂，并將這一靈魂展現(xiàn)在具體的音響之中。我們要表現(xiàn)好一部音樂作品內(nèi)涵和它的思想內(nèi)容，就要掌握表現(xiàn)它的基礎能力。那就是歌唱的技巧、彈奏的技巧，這就要求我們在教學中注重聲樂教學、樂器教學和舞蹈教學。如聲樂演唱要訓練學生的發(fā)聲方法、氣息控制、吐字行腔等基本專業(yè)技術，鋼琴要求演奏者要進行觸鍵運指、彈奏技巧、踏板技術等多方面的練習，弦樂演奏者要練習持琴按指、柔弦換把、弓法變換等方法。通過歌唱的表現(xiàn)讓我們了解歌曲的內(nèi)容和作者要抒發(fā)的情感，通過器樂演奏讓我們了解音樂作品所要表現(xiàn)的大自然風光和生活情景，通過舞蹈展現(xiàn)給我們美麗的肢體造型的畫面。如果沒有豐富的表現(xiàn)力，我們就無從感受到音樂作品的思想內(nèi)涵和作曲家要抒發(fā)的思想和情感，因此說表演是音樂作品的中介環(huán)節(jié)，脫離了這個環(huán)節(jié)這些藝術創(chuàng)作與欣賞就難以聯(lián)結，我們也感受不到音樂的美。而表演就是展現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的窗口。

從情感體驗到聆聽音樂，從整體感受音樂到具體感知音樂，從整體運動到局部機能機制，從創(chuàng)作音樂、表演音樂到表現(xiàn)音樂都是音樂能力發(fā)展的正確途徑。其目的是讓教師、學生和音樂融為一體。我們要以情動人、以情感人、以情教人，以情感體驗、聆聽音樂、記憶想象、創(chuàng)作地表現(xiàn)音樂的方式，用循序漸進的教學模式進行教學，為培養(yǎng)出大批的音樂人才而努力。

本篇論文是遼寧省高教學會“十三五”規(guī)劃課題階段成果，課題編號GHYB160264。

參考文獻：

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