鋼琴教學中音樂表現(xiàn)力及其培養(yǎng)

李寧

摘 要：隨著社會經濟和教育體制的不斷深入與發(fā)展，鋼琴教學已經是我國高等音樂教學課程的重要一部分。其中，音樂表現(xiàn)力是表演藝術的內在靈魂，進而影響著鋼琴演奏的效果。由此可見，加強音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)是提高高校鋼琴教學質量的重要保證。本文主要針對鋼琴教學中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)途徑進行研究與分析，結合存在的制約性因素提出幾點建議和對策，以供相關人士借鑒和參考。從而促進鋼琴教學全面的進步與優(yōu)化。

關鍵詞：鋼琴教學 音樂表現(xiàn)力 培養(yǎng)途徑 建議對策

現(xiàn)如今，我國大部分院校都已開設了鋼琴教學課程。在鋼琴的教學中，音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)主要集中在音樂的理解能力、感受能力以及創(chuàng)作能力上，進而通過音樂的基礎、演奏者的技巧、藝術的實踐等方面來增強學生的音樂表現(xiàn)力。鋼琴的藝術特色在音樂表現(xiàn)力上得到了彰顯和詮釋，良好的音樂表現(xiàn)力能夠進入人的內心深處，從而引起人情感上的共鳴，讓人充分享受音樂的美好，提高人的思想素質和道德修養(yǎng)。

然而，從目前的鋼琴教學課程來看，學生對鋼琴課的重視程度不是很高，缺乏濃厚的興趣，再加上鋼琴教師也并不是十分注重對學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，甚至逐漸呈現(xiàn)出重視技巧訓練，輕視對音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)的態(tài)勢，以至于很難產生情感上的共鳴。毋庸置疑地，這大大阻礙了鋼琴教學的發(fā)展，也很難使教學效果得到提升和進步。音樂表現(xiàn)力是與人的思想素質、氣質涵養(yǎng)、道德水準密不可分的，具有重要的意義。

一、 音樂表現(xiàn)力的基本要素

音樂表現(xiàn)力的基本要素分別包括音樂的感知能力、音樂的理解能力以及音樂的想象能力等三個方面。要想充分挖掘音樂美的內涵，就必須要掌握音樂表現(xiàn)力的基本要素，運用音樂彈奏的技巧和方法，再將自己的情感恰到好處地融入進去，使自己的精神境界上升到全新的高度。只有這樣，才能將音樂表現(xiàn)力的優(yōu)點完美地演繹出來{1}。

（一） 音樂的感知能力

音樂感知能力包括感覺能力和知覺能力兩個層次，演奏者要具備良好的感受能力和知覺能力。

1. 音樂的感覺能力

音樂的感覺能力是在不斷得學習和實踐過程中培養(yǎng)出來的，是人們對具體事物表現(xiàn)出來的反映。例如學生在初次欣賞音樂時，盡管對音樂的旋律、節(jié)奏速度等方面很難有深入化的看法和理解，但是至少能區(qū)分這首音樂是否動聽，以及帶給他們什么樣的一種心情，這屬于人最基本的感覺能力。

在音樂教學課程中，學生要做到能夠把握各類音樂特征的能力。有的音樂作品比較歡快，讓人聽了能有所觸動，在音樂表現(xiàn)力上就要做到控制好節(jié)奏感，要讓人聽了也產生激動、活潑、開朗的心情；有的音樂作品熱烈奔放，在音樂表現(xiàn)力上要注意尺度的把握，手法的變幻也要拿捏好。所以說，無論是哪種音樂情境的作品，都需要情感的完美融入。

與此同時，也要用自己的心去感受，切忌自我陶醉、自我滿足，要用耳朵不斷感知，不斷改善。然后還要注意精神的高度集中，不能溜神，以免影響整體演奏的效果。

2. 音樂的知覺能力

音樂的知覺能力是音樂學習的心理活動，要有獨特的、準確的、靈敏的判斷能力。在鋼琴教學中，不能單單把它當成一個作業(yè)來完成，不能固守陳規(guī)，按部就班地進行演奏。鋼琴教師要加強學生用耳朵去感知，用心去判斷，加強聽力的鍛煉。用耳朵去分辨錯音，加強訓練，進而使自己的聲音更具有穿透力，感染力。

（二）音樂的理解能力

1.音樂理解能力的必要性

在音樂的演奏中，對充分把握好音樂的理解能力，從而使音樂的表現(xiàn)力得到更高的提升。只有真真正正地理解音樂作品演奏的風格，作品的創(chuàng)作背景，才能表達作曲家的真實情感。以此同時，也要加強層次感的深入化，這也是增強正確有效的理解力的有效途徑和必要手段。音樂理解能力的掌握不是一朝一夕就能做成的，是在不斷學習、不斷實踐中摸索著提升的。簡言之，我們不能忽視音樂的理解能力，理解力對于傳遞音樂的情感是至關重要的，觀眾也需要加強音樂的理解能力，從而進入演奏者的心境中，產生情感的共通。

2.音樂理解能力的方法

加強音樂理解能力的培養(yǎng)，是每個演奏者需要學習的。我們可以在演奏前，先了解音樂作品的創(chuàng)作背景、作曲家的創(chuàng)作原因以及作品的整體風格等方面，進而理解好音樂作品，真正進入作品中，理解音樂作品的強大魅力，并且讓觀眾也為之動容，沉浸在其中，其樂無窮。

總而言之，鋼琴在演奏中要注重理解的深入，充分挖掘作品的精神內涵，以便更好地表現(xiàn)作品內容。在一定程度上，情感和理解是相互統(tǒng)一、相互協(xié)調的。理解稍稍有誤，演奏的效果就會大打折扣。要注重學生的感知能力和理解能力，從而為想象力做出基礎。

（三）音樂的想象能力

音樂的想象能力也是音樂表現(xiàn)力的重要要素之一，音樂的想象力也是到達作曲家創(chuàng)作情感的有效途徑。很多學生對于在音樂演奏中還存在著一個誤導，自認為只要掌握熟練的演奏技巧就可以了，其實則不然。要想達到完美造詣的地步，音樂的想象也是不可忽視的重要因素。美好的音樂可以給人帶來想象力，創(chuàng)造出獨特的想象空間，進而打動人心。

1.音樂想象力的重要性

在音樂的想象力上，有的觀眾對鋼琴演奏者的演奏經常吹毛求疵{2}，稍有不慎就會對演奏者投來產生批判、質疑的眼光，其實這是對鋼琴一種片面的認識。真正好的鋼琴作品不單單是演奏的準確無誤，鋼琴家的音樂之所以能打動人心，就在于演奏者憑借著豐富的想象力傳達出音樂作品的思想感情和精神韻味，這才是音樂表現(xiàn)力的強大魅力。讓演奏者和觀眾隨著音樂的旋律和節(jié)奏一同喜怒哀樂，進入音樂的空間，帶給人美好的藝術感受，樂享其中。

當然了，音樂作品的想象力并不是大腦憑空想象出來的，要來自演奏者的內心，結合作品情境和作曲家的中心思想和生活經歷。這就是要求我們只有深刻理解音樂作品，才能產生豐富的想象力。隨著時代的進步和變革，我們也不能完全按照作曲家的創(chuàng)作意圖來分析，要在一定程度上跳出作品的內容， 要積極創(chuàng)新，充分發(fā)揮想象力，融入新元素，彰顯獨特的個性，但是不能超出音樂作品的創(chuàng)作方向。

2.音樂想象力的技巧要領

在音樂想象力的培養(yǎng)過程中，要設身處地地融入到作曲家的創(chuàng)作情境中，這是一個緩慢而長期的過程，具有階段性。例如在演奏表現(xiàn)動物單音時，按照日常生活中的經驗模仿動物的表情和聲音，發(fā)揮合理的想象，融入到作品中，這就是想象力的良好運用。身臨其境地融入進去，認真挖掘每一個音符的意境，假想自己就是這個角色，進行角色扮演。例如，彈奏《梁?！窌r，就應該和主人公一起感受愛情的悲喜，令人惋惜的愛情故事。想象力越豐富，精神內涵就越豐富，音樂的表現(xiàn)力就會越強。

（四）音樂的創(chuàng)造能力

1.音樂創(chuàng)造力的必要性

鋼琴演奏者要想讓自己的演奏更具有生命力和活力，必須要保持并彰顯自己獨特的個人魅力，不能完成按照作品按部就班地進行演奏。觀眾的審美意識是一個不斷變化的過程，演奏者在進行演奏中要盡可能地符合觀眾的審美需求，要在繼承中有所創(chuàng)新，結合時代的發(fā)展要求，使作品的美感度上升到另一高深的地步。

但是，關于作品是否應該進行創(chuàng)造的問題，藝術界可謂是眾說紛言，各抒己見。有的作曲家認為應該進行必要的創(chuàng)新，時代是在不斷進步和發(fā)展的，只有不斷進行改造，才能使音樂作品永葆旺盛力。當然也有的作曲家認為鋼琴演奏要忠于原創(chuàng)，不能擅做主張地進行改動，就好比偉人就不能、也禁止超越一樣。

2.音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)

（1）演奏者要想加強音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)，就要在演奏中賦予音樂作品生命力，更容易感染人，這也是藝術的再創(chuàng)造魅力。演奏者要掌握好音樂作品的創(chuàng)作意境，使作品深刻表現(xiàn)出其中的感情，發(fā)揮情感和藝術的創(chuàng)造力，從而讓音樂作品更加生動、形象。

（2）音樂的創(chuàng)造力也是一個循序漸進、厚積薄發(fā)、潛移默化的過程，音樂教師結合學生的不同特性進行指導和引入，使學生的大腦思維活分起來，在課堂上音樂教師要優(yōu)化教學方法，提高學生的積極性和創(chuàng)造性，學生也要有一定的學習熱情；善于將理論知識運用到實踐中去，如：頭腦風暴法。培養(yǎng)發(fā)散性思維，提高學生的音樂創(chuàng)造能力，進而使音樂的表現(xiàn)力更完整。

（3）音樂教師還要鼓勵學生多聽名曲，不斷豐富自己的音樂素養(yǎng)。學習優(yōu)秀作曲家的優(yōu)點，了解作曲家的創(chuàng)作風格，用心體會作曲家的生創(chuàng)作動機和思想感情，結合自身的音樂演奏能力，進行音樂的再創(chuàng)造力。

（4）我們要學習像莫扎特、貝多芬這樣的作曲家的音樂作品，他們在演奏中不拘泥于常規(guī)，并不完全按照作品的樂譜來演奏，卻總能給人們帶來意外的驚喜，這也是值得我們學習的地方。

（5）音樂教師要創(chuàng)新教學模式，優(yōu)化教學內容。讓學生感興趣，能夠提高效率；培養(yǎng)學生的音樂邏輯的創(chuàng)造性思維，從而激發(fā)學生的想象力和潛能，在演奏中更具穿透力。

二、鋼琴教學中提高音樂表現(xiàn)力的方法和途徑

（一）對作品的創(chuàng)作背景和內涵進行分析

鋼琴作品是作曲家的人生感悟和生活經歷的縮寫，涵蓋了作者真正的情感。在鋼琴教學中，音樂教師要帶領學生走進作品，對作品創(chuàng)作的時代背景進行分析，并充分的了解。因此，在演奏中，不僅要彈出正確的音符，了解作品的精神內涵和創(chuàng)作背景是十分必要的。

不同的音樂作品創(chuàng)作背景受生活環(huán)境、遭遇、心得等影響也各有差異。莫扎特的作品就充滿著活力，旋律輕快；貝多芬的音樂作品就充滿著輝煌大度的氣勢。所以不同時代的作曲家表現(xiàn)出來的作品風格也不同，我們要做深度的探討和研究{3}。

（二）演奏技巧是提高音樂表現(xiàn)力的前提

鋼琴的演奏技巧和鋼琴的表現(xiàn)力是密不可分的。我們要在加強演奏技巧的基礎上，提高自己的音樂表現(xiàn)能力，從而演奏出美妙的樂章。

1. 要有成熟的技巧

鋼琴的演奏技巧是在時間的不斷磨合和練習中提高的，是一個相對來說比較漫長的過程，需要我們不斷努力來強化的。技巧性練習的基礎就是手指的技巧，十個手指要靈活運用，在演奏的過程中，下手要做到快準狠。學生平時要注重手指訓練技巧的練習。還有其他方面的技巧訓練也是十分必要的，技巧之間的相互運用、相互協(xié)調，會讓音樂表現(xiàn)力表達得更加透徹。

2. 要把握節(jié)奏感與速度感

鋼琴演奏的節(jié)奏感影響著音樂表現(xiàn)力，這也并非是簡單容易之事，需要演奏者用心捕捉這種內在的旋律。如催眠曲、交響曲等等，都需要演奏者用心體會，反復練習，找到竅門，讓演奏更具特色。

除了掌握節(jié)奏感之外，還要注意彈奏的速度。不同的音樂作品速度也是不一樣的。我們要合理掌握速度，并運用合理。節(jié)奏感和速度感是有不同之處的，節(jié)奏感強的音樂作品速度會越來越快，反之，節(jié)奏感較弱速度也會隨之變慢。因此，學生在平時訓練中重要加強這方面的練習，把握好節(jié)奏與速度的平衡。對于入門級的鋼琴演奏者，可以采用節(jié)拍器來控制掌握，節(jié)拍器能夠起到輔助帶動的作用，接著后期自己熟練，自然而然地就掌握了。

此外，音樂的節(jié)奏感不是完成不變的。要根據(jù)實際情況做出調整，要視情況而定?；镜乃俣仁遣蛔兊?，但是節(jié)奏要與之做出調整，時快時慢，要掌握好尺度。

（三）音樂基礎素質是提高音樂表現(xiàn)力的保證

音樂教師要善于培養(yǎng)學生的音樂基礎素質，要作為鋼琴教學的重要內容。然而在課堂中，很多學生的基礎素養(yǎng)較低，有待于進一步完善和提高。建議學生先從基礎性開始練習，循序漸進。只有提高了學生的音樂基礎素質，才能按照作品的方向去彈奏，這也是提高演奏質量的必要手段。

1. 聽覺是音樂基礎素質之一

音樂是通過耳朵進行聲音的傳遞，演奏者會學會傾聽自己的琴聲，認真聽并發(fā)現(xiàn)其中存在的問題，進行聲音的分辨，并對比開來，養(yǎng)成全神貫注的注意力。要對讀譜進行練習，加強聽力的訓練，培養(yǎng)敏銳的聽覺。也可以深入大自然中傾聽萬物的聲音，例如動物或植物，可以得到很大的幫助。

（四）藝術實踐是提高音樂表現(xiàn)力的渠道

音樂表現(xiàn)力是在實踐中不斷被提升的，音樂的表現(xiàn)力雖然是綜合性因素相結合的，但只要我們掌握各方面的要領，提高音樂表現(xiàn)力并非難事。我們要注重實踐能力的培養(yǎng)，不斷優(yōu)化。

“千里之行始于足下”、“玉不琢不成器”我們要不斷加強練習，不能松懈。每一個成功的鋼琴演奏者都是在不斷練習中提升能力的。

三、鋼琴教學中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)

（一）注重讀譜能力的培養(yǎng){4}

在進行鋼琴教學過程中，音樂教師要督促學生加強樂譜的練習。反復研讀樂譜中出現(xiàn)的各種標記，要掌握技巧性，不能機械化地記憶。學生要看懂各種符號，加強樂譜方面的練習。掌握好讀譜是彈奏好作品的重中之重。首先，重視樂譜當中的所有標記符號，常用的表現(xiàn)術語，也要靈活運用休止符、延長符號等與作品息息相關的標記。

學生也要按照樂譜上的指法進行練習，這是必須遵守的，不然會影響到整體效果的統(tǒng)一性。

（二）注重聽覺能力的培養(yǎng)

聽覺能力在鋼琴訓練中至關重要，聽覺能力一定程度上決定著鋼琴演奏質量的高低，而且決定著音樂表現(xiàn)力?？梢宰寣W生有辨別不同聲音的能力，例如音高和音色，也可以讓學生在演奏中善于聽自己彈奏的聲音，讓學生從自己的彈奏中發(fā)現(xiàn)問題并解決問題，有條件的學生可以去聽專場的音樂會和參加相關的娛樂活動都可以起到幫助。

（三）重視表情在演奏中的體現(xiàn)

在教學課程中，音樂教師要加強表情的運用，面部表情不能過于僵硬，要攜帶感情色彩進行演奏。觀眾會非常直觀地看到演奏者的面部表情，通過面部表情，可以進一步體會作曲家的創(chuàng)作心境。演奏者會充分表現(xiàn)出其中的情感韻律。通過欣賞名曲，可以領略藝術家們的獨特魅力和個人風范。他們的表情已經完完全全地投入到作品里，仿佛他就是作品里的那個人一樣，進而感動觀眾。所以我們要加強演奏中的表情練習。

（四）重視彈唱結合能力的培養(yǎng)

在鋼琴的演奏中，最高深的境界就是抵達內心。不單單是一種樂器演奏。這就要求學生在加強鋼琴練習時，更要注重彈唱結合的訓練。要養(yǎng)成一邊彈奏一邊哼唱的習慣，習慣成自然，慢慢地就會養(yǎng)成習慣。彈唱結合的方式可以使學生掌握音準的能力，更好地表達出內心的情感，也有利于音樂表現(xiàn)力的增強。

（五）加強人文素養(yǎng)的培養(yǎng)

一個優(yōu)秀且杰出的演奏者是需要高素質的文化素養(yǎng)與專業(yè)技能的。音樂教師要不斷鼓勵學生獨立思考，要有自己獨到的見解和觀點；要有不怕吃苦不怕受累的堅持精神；培養(yǎng)學生用心感受音樂，把情感貫穿于作品中，繼而通過聲音表現(xiàn)出來。在教學中，要加強學生對文學、美學的研讀，尤其要對傳統(tǒng)文化更加重視，為音樂表現(xiàn)力奠定一定的文化根基，加強思想修養(yǎng)。通過人文素養(yǎng)的加強，樹立正確的人生理想。

四、結束語

綜上所述，以上相關的研討都在反復地強調鋼琴的演奏是多么的關鍵，它是藝術的展現(xiàn)形式與精神涵養(yǎng)的雙重結合。想讓鋼琴在音樂里表現(xiàn)得更加淋漓盡致是一個不斷努力的過程，我們要付之行動付之努力。使藝術融入生活，融入人心。

注釋：

{1}梁梅.如何提高鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)力[J].藝術教育，2016（2）：105.

{2}羅志范.我國鋼琴教學改革與發(fā)展[J].藝術研究，2014（3）：112-113.

{3}程松野.談鋼琴藝術教學中的音樂表現(xiàn)力[J].音樂時空，2014（14）：148.

{4}魏敏.聚合思維在鋼琴教學中詮釋作品的應用——鋼琴教學中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].黃河之聲，2014（11）：84.

作者單位：廣東省外語藝術職業(yè)學院