德奧藝術(shù)歌曲的年輕大師
——男中音歌唱家克里斯蒂安·葛哈爾

來自德國的男中音歌唱家克里斯蒂安·葛哈爾（Christian Gerhaher）是國際聲樂界正在冉冉升起的一顆巨星。自從1998年贏得“美國-巴黎普羅國際音樂大獎”后，葛哈爾的人氣一路躥升，迅速成為歌劇和音樂會舞臺上的新寵。尤其在德奧藝術(shù)歌曲演繹方面，葛哈爾堪與費(fèi)舍爾-迪斯考媲美。

這位年輕的世界級歌唱家1969年7月24日出生在德國施特勞賓，早年就讀于慕尼黑音樂學(xué)院的歌劇學(xué)校，跟隨保羅·庫恩和萊蒙·格勞巴赫學(xué)習(xí)聲樂，同時與鋼琴家杰洛·胡伯（Gerold Huber）一起師從弗里德曼·貝爾格學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲。在結(jié)束了醫(yī)學(xué)課程學(xué)習(xí)后，葛哈爾進(jìn)入費(fèi)舍爾-迪斯考及伊麗莎白·施瓦茨科普夫的聲樂大師班學(xué)習(xí)，自此，他的聲樂演唱日臻完善?？死锼沟侔病じ鸸査娅C的曲目偏重于德國作曲家的作品：巴赫的清唱劇、康塔塔，莫扎特、馮·韋伯、瓦格納的歌劇，舒伯特、勃拉姆斯、馬勒的藝術(shù)歌曲，以及海頓、門德爾松、勃拉姆斯、馬勒的音樂會作品，但又不局限于演唱德國作品，奧爾夫的《布蘭詩篇》、布里頓的《戰(zhàn)爭安魂曲》、蒙特威爾第的《奧菲歐》等都是他的保留劇目。

克里斯蒂安·葛哈爾的音域比一般的男中音稍寬，有時接近男高音的音色。藝術(shù)上漸趨成熟的他，聲音非常獨特且極富吸引力，他的聲音似乎是專為藝術(shù)歌曲而生的。他從不隨意對待任何一個音符，但歌聲卻自然至極，音色溫和，毫無濃重之感，但在需要的時候也可以相當(dāng)“強(qiáng)壯”。葛哈爾的演唱或許有些嚴(yán)肅，但那是他謙和的本質(zhì)使然。

丹·戴維斯（Dan Davis）曾經(jīng)在《今日古典》（Classics Today）雜志上評論“葛哈爾的歌唱令人興奮：既擁有高超的歌唱技巧，又有強(qiáng)大的氣息控制力，能夠支持長樂句演唱；音色隨歌詞的變化而變化——時而低聲細(xì)語，時而散發(fā)出天鵝絨般的愛撫，即使他用強(qiáng)力度呼叫，也絲毫不讓人覺得刺耳。更重要的是，葛哈爾對浪漫主義時期的歌曲風(fēng)格的理解和演繹是大師級的——他所錄制的唱片《舒曼聯(lián)篇歌曲集》就是極好的例證。更為難能可貴的是，葛哈爾的演唱從來沒有聲嘶力竭的叫喊，從不曲解歌曲的內(nèi)涵，沒有任何一個處理突兀的樂句，從不過度渲染任何一條旋律線條或音節(jié)……”他的演唱永遠(yuǎn)那么有分寸，那么自然，那么恰到好處——既能明確地傳達(dá)詩歌的意境，又無絲毫的矯揉造作。這非凡的特質(zhì)或許得益于他的知識結(jié)構(gòu)：擁有醫(yī)學(xué)博士學(xué)位，并在哲學(xué)領(lǐng)域頗有造詣。

此外，德國人與生俱來的嚴(yán)謹(jǐn)和思辨精神造就了克里斯蒂安·葛哈爾在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域獨樹一幟的特點：他比任何人都嚴(yán)格，他是凄涼的大師，樸素的王子。葛哈爾將高度的藝術(shù)性與自然的發(fā)聲成功地結(jié)合，所演繹的藝術(shù)歌曲無人可與之匹敵。他與鋼琴家杰洛·胡伯是一對極富邏輯性和表現(xiàn)力的組合，二者在藝術(shù)歌曲的詮釋過程中不分彼此——即使歌曲中非常短小的鋼琴段落，胡伯都彈奏得極富表情，但從未給人獨奏之感，而是依然在為人聲伴奏，充分體現(xiàn)了藝術(shù)歌曲中鋼琴與人聲水乳交融，共同完成詩意表達(dá)的特性。正因如此，葛哈爾的演唱配上胡伯的鋼琴如虎添翼。

樂評人詹斯·勞森（Jens F.Laurson）在評價克里斯蒂安·葛哈爾的舒伯特專輯《夜之歌》（Abendbilder）時寫道：“這是一張值得熱愛的唱片，它具有葛哈爾演繹藝術(shù)歌曲一貫的純凈品質(zhì)：令人心痛的美、純真，以及對每首歌曲的精準(zhǔn)把握。他的音色極為出色，比大多數(shù)歌唱家更細(xì)膩但絕不僵化，更自然但絕非隨意處理。我們聽到的是他個人對歌曲的完美理解：溫暖卻有些不食人間煙火，彬彬有禮卻始終與我們保持著距離，謙遜卻充滿了堅定、自信的光環(huán)。雖然他表達(dá)的是知識分子的心曲，卻沒有一絲一毫呆板的書生氣，那是富有魅力的藝術(shù)歌曲——對人間毫無保留的愛。”

擁有如此造詣，克里斯蒂安·葛哈爾得以成為世界各大樂團(tuán)、著名指揮家及唱片公司的寵兒。他的足跡遍布世界上許多重要的音樂廳和歌劇院，與之合作演出的指揮家包括尼古拉斯·哈農(nóng)庫特（Nikolaus Harnoncourt）、西蒙·拉特（Simon Rattle）、赫爾伯特·布魯姆斯泰特（Herbert Blomstedt）、海恩茨·霍林格爾（Heinz Holliger）、肯特·納加諾（Kent Nagano）、尹格·麥斯馬舍爾（Ingo Metzmacher）、馬里斯·詹森斯（Mariss Jansons）、伯納德·海汀克（Bernard Haitink）、克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）、利淩（Rilling）、穆蒂（Muti）、柯林·戴維斯（Colin Davis）、馬里納（Marriner）、平諾克（Pinnock）、海萊威爾（Herreweghe），等等。由于葛哈爾對馬勒的音樂具有超凡理解和演繹能力，因此深受馬勒作品指揮專家的青睞，里卡爾多·夏伊（Riccardo Chailly）、丹尼爾·哈?。―aniel Harding）、古斯塔夫·杜達(dá)梅爾（Gustavo Dudamel）、皮埃爾·布列茨（Pierre Boulez）都與葛哈爾有過良好的合作。世界各大主要管弦樂團(tuán)經(jīng)常邀請克里斯蒂安·葛哈爾共同演出，其中包括柏林愛樂樂團(tuán)、慕尼黑愛樂樂團(tuán)、維也納愛樂樂團(tuán)和皇家馬德里音樂廳管弦樂團(tuán)。一些非歐洲國家的管弦樂團(tuán)也爭相邀請他加盟演出，如日本NHK交響樂團(tuán)，美國波士頓交響樂團(tuán)、克利夫蘭管弦樂團(tuán)、芝加哥交響樂團(tuán)，等等。

在克里斯蒂安·葛哈爾錄制的大量唱片中，大部分都是2000年以后出版的，分屬于“DG”“EMI”“Sony”“RCA”“Arte Nova”“Decca”等公司。最初，葛哈爾的唱片均由索尼唱片出品，曲目涵蓋了舒曼的聲樂套曲、舒伯特的全部套曲及其他一些藝術(shù)歌曲。緊接著，他又錄制了幾張人聲與樂隊的作品：與萊比錫格萬特（布商）大廈管弦樂團(tuán)和赫爾伯特·布魯姆斯泰特合作錄制門德爾松的《伊利亞》。沃爾夫的《布蘭詩篇》錄制過兩個版本，一個是與柏林交響樂團(tuán)和西蒙·拉特合作，由EMI出品；另一個是與巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)和丹尼爾·哈丁指揮合作，由DG出品。與蒙特利爾交響樂團(tuán)和肯特·納加諾合作錄制馬勒的《大地之歌》。與克里夫蘭管弦樂團(tuán)和皮埃爾·布列茨合作錄制馬勒的《少年魔角》。葛哈爾還與尼古拉斯·哈農(nóng)庫特合作錄制了海頓的兩首清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》和《四季》，巴赫的圣誕清唱劇，舒曼的《天堂與仙子》，現(xiàn)場演出錄音《浮士德》，以及馬勒的歌曲專輯。

克里斯蒂安·葛哈爾和老搭檔胡伯演繹的藝術(shù)歌曲堪稱典范，除了銷售火爆的唱片外，葛哈爾的歌聲響徹各個重要的國際音樂會舞臺：倫敦的威格摩爾音樂廳（Wigmore Hall）、美國卡耐基音樂廳（Carnegie Hall）、奧地利費(fèi)爾德基希的舒伯特音樂廳……近年來，葛哈爾在歌劇院也聲名鵲起：2005年在法蘭克福歌劇院領(lǐng)銜主演蒙特威爾第的《奧菲歐》，引起了人們狂熱的關(guān)注；在后來的演出季中，他又出演了舒伯特的歌劇《阿爾方索和埃斯特雷拉》，舒曼的清唱劇《天堂與仙子》；在2006年的薩爾茨堡音樂節(jié)上出演由里卡爾多·穆蒂指揮的《魔笛》中的帕帕吉諾等。此外，葛哈爾還應(yīng)邀出演在維也納劇院上演的亨策歌劇《普林茨·馮·洪伯格》（Prinz Von Homburg）中的男主角；在皇家馬德里劇院、維也納國家歌劇院、慕尼黑國家歌劇院和科文特花園皇家歌劇院飾演沃爾夫拉姆。2010—2011演出季，在慕尼黑飾演《費(fèi)加羅婚禮》中的伯爵，在法蘭克福歌劇院出演《佩里亞斯與梅麗桑德》中的佩利阿斯，在圖盧茲演出《唐·卡洛》中的波撒。在藝術(shù)歌曲演唱領(lǐng)域贏得無數(shù)榮譽(yù)的葛哈爾，在歌劇演出中同樣載譽(yù)而歸——被《歌劇世界》雜志評選為“2010年度最佳歌唱家”。

其實，克里斯蒂安·葛哈爾可謂是獲獎專業(yè)戶，這使我們可以從另一個側(cè)面了解他高超的藝術(shù)造詣：2006年憑借舒伯特歌曲專輯《夜之歌》榮獲“留聲機(jī)獨唱獎”；2009年被授予了著名的“德國萊茵音樂獎”（German Rheingau Musikpreis）和“BBC大獎”；2010年獲得“大眾傳媒經(jīng)典獎”（MIDEM Classical Award）中的“回聲古典歌唱獎”；同年，在馬勒誕辰150周年紀(jì)念音樂節(jié)上擔(dān)綱獨唱，其所錄制的唱片《馬勒專輯》獲得當(dāng)年“德國愛迪生經(jīng)典獎”（Dutch Edison Klassiek）。

在諸多演出、唱片錄制等商業(yè)活動之余，克里斯蒂安·葛哈爾還熱衷于將自己所學(xué)傳授給更年輕的學(xué)子：在耶魯大學(xué)奧爾德伯勒音樂節(jié)、阿姆斯特丹音樂廳、德國施韋青根音樂節(jié)等諸多大師班上授課；并擔(dān)任慕尼黑音樂學(xué)院名譽(yù)教授，在學(xué)院里建立了自己的工作室，專為初入歌唱事業(yè)的學(xué)生提供專業(yè)上的幫助。

特別值得一提的是，克里斯蒂安·葛哈爾與巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)關(guān)系非常密切，與指揮丹尼爾·哈丁的合作可謂珠聯(lián)璧合，他們的每一次合作都能撞擊出非凡的藝術(shù)火花。2012年3月6日，他們來到中國，在蘇州舉辦了音樂會，讓中國觀眾首次目睹這位新晉世界級聲樂大師的風(fēng)采。這次音樂會演出的曲目選自馬勒的兩部聲樂套曲：《少年魔角》中的《是誰寫了這首歌曲？》（Wer Hat Dies Liedchen Entdeckt?）、《萊茵的傳說》（Rheinlegendchen），《呂克特之歌》中的《別在歌曲中窺視我》（Blicke Mir Nicht in Die Lieder）、《我呼吸著菩提樹的馥郁芳香》（Ich Atmet' Einen Linden Duft）、《午夜》（Um Mitternacht）、《你愛美人》（Liebst Du um Sch?nheit）、《我不再存在于世上》（Ich Bin der Welt Abhanden Gekommen）。這場音樂會是迄今為止葛哈爾在中國的唯一一次演出，也是哈丁率領(lǐng)德國巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)2012中國巡演中唯一一場有葛哈爾參演的音樂會（另外三場均由德國小提琴家克里斯蒂安·泰茲拉夫與樂團(tuán)協(xié)作）。然而不無遺憾的是，這場音樂會的反響遠(yuǎn)遜于兩天及三天后的3月8日、9日分別在上海東方藝術(shù)中心和北京國家大劇院的演出。由于音樂會是在蘇州工業(yè)園的蘇州文化藝術(shù)中心舉辦，地點和受眾群的認(rèn)知度顯然不及上海和北京，因而至今也未見到關(guān)于那次演出的任何評論。我們盼望著在不久的將來能夠彌補(bǔ)這次的遺憾，期待著克里斯蒂安·葛哈爾下一次隆重來華，讓國人能夠親耳聆聽這位國際聲樂巨星那充滿藝術(shù)魅力的歌聲！