再多給自己一點(diǎn)兒顏色
——由譚維維的《給你一點(diǎn)顏色》引發(fā)的思考

2015年底，由東方衛(wèi)視創(chuàng)辦的《中國之星》節(jié)目推出了譚維維與華陰老腔藝人合作的《給你一點(diǎn)顏色》（路樹軍、陳忠實(shí)、譚維維詞，劉洲曲），該歌曲在備受業(yè)內(nèi)外受眾矚目的同時(shí)，亦引起了筆者的關(guān)注。

《給你一點(diǎn)顏色》這首歌由譚維維根據(jù)作家陳忠實(shí)的《太陽圓月亮彎都在天上》和渭南市文化廣電新聞出版局干部路樹軍的詩《關(guān)中古歌》改編的歌詞，首先突出了兩個(gè)字——真誠。不論是樸實(shí)無華的“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭”“女媧娘娘補(bǔ)了天，剩下塊石頭是華山”，還是質(zhì)疑當(dāng)下社會(huì)困境的“為什么天空變成灰色？為什么大地沒有綠色？為什么人心不是紅色？為什么雪山成了黑色？……”均在不經(jīng)意間拉近了創(chuàng)作者與受眾之間的距離，并用具體的作品再一次證明搖滾樂較適宜現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)作題材，從而引起同時(shí)代受眾群體的集體共鳴。不知是巧合，還是共同的搖滾精神使然，該作品與其推薦人崔健2005年的專輯《給你一點(diǎn)顏色》同名，客觀上也是對崔健搖滾精神的一種延續(xù)。

在沸沸揚(yáng)揚(yáng)的歡呼聲中，有人甚至認(rèn)為：“《給你一點(diǎn)顏色》的成功使華陰老腔成為我國傳統(tǒng)音樂文化創(chuàng)新發(fā)展的典范。”①毋庸諱言，筆者對此觀點(diǎn)基本持否定的態(tài)度。單單將華陰老腔這個(gè)“古老的戲曲劇種”披上了搖滾的“外衣”，就斷然得出此乃“我國傳統(tǒng)音樂文化創(chuàng)新發(fā)展的典范”的結(jié)論，似乎有些為時(shí)尚早。君不見多年前的“京劇搖滾”“XX樂坊”“XX組合”等不也是高舉著“創(chuàng)新”“發(fā)展”“現(xiàn)代”的旗幟嗎？時(shí)至今日，當(dāng)時(shí)振臂高呼、搖旗吶喊之人還剩多少？當(dāng)年的二度創(chuàng)作者或追隨者還能尋覓到幾位？其所謂“現(xiàn)代形式”的藝術(shù)價(jià)值還剩多少？其受眾群體尚存多少？換言之，《給你一點(diǎn)顏色》僅僅是將華陰老腔的音樂語言和搖滾樂的形式合二為一的一次嘗試、一種探索，將其上升為未來傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展、開拓的“典范”，顯然是不夠理智的。如果說《給你一點(diǎn)顏色》在一定范圍內(nèi)獲得了成功，那么其成功的最大價(jià)值就在于——引起了人們的關(guān)注，使得脫胎于皮影戲、以豪放唱腔和驚堂木擊打板凳為其鮮明標(biāo)志的華陰老腔像“出土文物”一樣為更多受眾所知曉。

當(dāng)然，為傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展做出積極貢獻(xiàn)的音樂創(chuàng)作亦不在少數(shù)，如前不久由中國歌劇舞劇院復(fù)排的歌劇《小二黑結(jié)婚》（馬可、喬谷等作曲，1952年）和由東方歌舞團(tuán)新創(chuàng)作的舞劇《蘭花花》（孟可、丁紀(jì)作曲，2016年）。歌劇《小二黑結(jié)婚》成功地吸取了山西民歌和“三梆一落”②的音樂素材,結(jié)構(gòu)以歌曲聯(lián)綴體為主,某些重點(diǎn)場次和唱段還廣泛運(yùn)用了戲曲板腔體手法。特別是其中第一場家喻戶曉的大段抒情性曲目《清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天》,更是將小芹的內(nèi)心情感表現(xiàn)得惟妙惟肖。與歌劇《小二黑結(jié)婚》在音樂上有著一個(gè)共同之處，舞劇《蘭花花》的曲作者亦將索取素材的觸角伸向了民間——陜北信天游，如《蘭花花》《天下黃河十八彎》等。毫無疑問，民歌《蘭花花》已然成為舞劇《蘭花花》的核心音樂動(dòng)機(jī)，培育、發(fā)展了全劇的音樂，貫穿全劇始終，并成為該劇的結(jié)構(gòu)力之一。與創(chuàng)作于20世紀(jì)50年代的交響詩《嘎達(dá)梅林》（辛滬光曲）相似的是，曲作者在全劇之首率先推出了民歌《蘭花花》的派生段落，然后才逐步讓民歌的原型亮相。此外，板胡的獨(dú)特音色飄在樂隊(duì)的上方，亦是畫龍點(diǎn)睛地勾勒出該劇音樂的地域特色。

很顯然，繼2006年榮獲“超女”亞軍之譽(yù)后，譚維維能借此作品再度引起人們的關(guān)注，除了華陰老腔散發(fā)出的泥土芬芳外，與其自身受過中規(guī)中矩的美聲唱法科班訓(xùn)練不無關(guān)系?？v觀中國流行音樂史，類似譚維維如是“跨界”的歌星不乏其人，其中以民國時(shí)期尤甚，如李香蘭、白光、歐陽飛鶯、云云、黃飛然等。李香蘭在北京、上海期間曾相繼隨俄羅斯歌唱家貝特羅夫太太、貝拉·瑪賽爾女士學(xué)習(xí)，在東京期間和白光同為日本女高音歌唱家三浦環(huán)女士的入室弟子。歐陽飛鶯曾與云云一起舉辦過“歐陽飛鶯云云歌唱會(huì)”，并共同演繹了《桑塔露琪亞》《鴿子》《春之聲》和《維也納森林的故事》等西洋歌曲。黃飛然曾在“上海國立音?！边x修聲樂，是民國時(shí)期少數(shù)幾位能夠用美聲唱法演唱流行歌曲的“跨界”歌星之一和比較罕見的演唱中沒有“娘娘腔”的男歌星，后來香港歌、影雙棲明星葛蘭亦在聲樂演唱方面受益于他的指導(dǎo)。由此可見，先接受演唱的科班訓(xùn)練，再努力填平所謂不同“唱法”之間的溝壑，已然成為流行音樂演唱從業(yè)者的發(fā)展途徑之一。衷心希望有越來越多的賽事、平臺(tái)將推動(dòng)流行音樂發(fā)展的重心置于“演唱技巧為音樂表現(xiàn)服務(wù)”，并積極鼓勵(lì)跨界的演唱。

筆者之所以在此如是強(qiáng)調(diào)應(yīng)盡早填平所謂不同“唱法”之間的溝壑，完全基于四個(gè)出發(fā)點(diǎn)：1.在課堂上的大部分時(shí)間，教師基本花費(fèi)在向?qū)W生傳授——技巧該如何為音樂服務(wù)；2.每個(gè)歌唱演員在舞臺(tái)上表演的終極目標(biāo)是希望用自己的音樂來打動(dòng)聽眾，而非僅僅展示自己到底用了哪種技巧；3.大部分聽眾在欣賞聲樂家表演之時(shí)都希望能夠從對方的音樂中感受到美或受到啟迪，而不是在琢磨演員運(yùn)用了哪種技巧；4.對于一個(gè)青年歌唱演員，一旦其被劃歸至某一種唱法的領(lǐng)域，只能專注于此種唱法，“不得不”放棄尋求多元化的音樂表現(xiàn)手段，從而導(dǎo)致自己音樂表現(xiàn)力的“營養(yǎng)不良”。換言之，只要音樂能夠打動(dòng)人就足矣，干嗎非得斤斤計(jì)較于用了何種手段？打個(gè)不恰當(dāng)?shù)谋确剑粋€(gè)人吃了雞蛋，覺得口感不錯(cuò)，為何還要搞清楚這只雞蛋是雞用什么方法下的呢？如2014年“第11屆全國聲樂比賽”流行音樂組一等獎(jiǎng)獲得者陳鷺虹給筆者留下了較為深刻的印象，其演唱的音樂劇選曲《住在14樓的女孩》融會(huì)貫通了花腔、搖滾、爵士、音樂劇等多種唱法。尤其是她對不同唱法瞬間轉(zhuǎn)換的駕馭能力，賦予其在該曲中豐富的音樂表現(xiàn)力。陳鷺虹的音樂表現(xiàn)再次驗(yàn)證了筆者的前述觀點(diǎn)——“先接受演唱的科班訓(xùn)練，再努力填平所謂不同‘唱法’之間的溝壑”是大勢所趨，并為筆者提供了一個(gè)具象的理論注腳。

還有一個(gè)問題——?jiǎng)?chuàng)作。盡管《我是歌手》《中國好聲音》《中國之星》《最美和聲》等電視選秀節(jié)目如雨后春筍般不斷涌現(xiàn)，然諸選秀節(jié)目暴露出一個(gè)共同的問題——?jiǎng)?chuàng)作的衰竭。不論是參與其中的曾經(jīng)當(dāng)紅的“老人”們，還是一批渴望被關(guān)注、期待被發(fā)掘的新人們，幾乎都在千篇一律地“炒冷飯”——唱老歌、翻唱口水歌。從某種程度上說，這也是譚維維的這首《給你一點(diǎn)顏色》能夠脫穎而出的重要原因之一吧。我們大膽地做個(gè)假設(shè)，李香蘭如果未遇服部良一、陳歌辛，白光如果未遇黎錦光、陳瑞楨，歐陽飛鶯如果未遇黃貽鈞、李厚襄……很難想象李香蘭等歌手在中國流行音樂史上還能否留下足跡？同樣道理，盡管譚維維的這首《給你一點(diǎn)顏色》已然打破了當(dāng)下流行音樂舞臺(tái)的沉寂和諸選秀節(jié)目給人們帶來的審美疲勞，然如果沒有更多“新作品”的持續(xù)跟進(jìn)，或如果后續(xù)的創(chuàng)作未能持平或超越這首《給你一點(diǎn)顏色》③，那么譚維維及其團(tuán)隊(duì)的未來發(fā)展之路亦不容樂觀。

當(dāng)然，這不是譚維維一個(gè)人的問題。換句話說，這是當(dāng)下整個(gè)中國流行音樂界不得不面對的無情事實(shí)。就這一點(diǎn)而言，筆者希望譚維維能夠再“多給自己一點(diǎn)顏色”。同樣，中國流行音樂界也應(yīng)再“多給自己一點(diǎn)顏色”！

注 釋

①楊瑞萍《土與洋的碰撞，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融——聽譚維維的〈給你一點(diǎn)顏色〉有感》，《戲劇之家》2016年第3期（上半月）。

②其中“三梆”指山西梆子、河南梆子、河北梆子；落子,即評戲。

③2016年“央視春晚”推出的《華陰老腔一聲喊》（朝華詞，劉洲曲）就是一個(gè)很鮮明的例證。