淺談日本“琳派”美術(shù)

張國修

日本畫的形成和發(fā)展過程漫長而復雜，主要有大和繪、狩野派的漢畫、琳派、南畫、圓山四條派以及風俗畫等發(fā)展階段。其中琳派在日本畫發(fā)展史占有重要地位。本論文通過對此畫派的了解以及代表畫家的代表作品賞析，旨在探明“琳派”美術(shù)在日本的發(fā)展歷史及藝術(shù)魅力。

一、關(guān)于琳派

琳派是光琳派的略語，取自江戶時期的畫家尾形光琳的“琳”字，“琳”意為美玉，“光琳”便指絢爛閃耀的美玉。此畫派正如其名“琳派”，作品色彩絢麗、美麗奪目。琳派又叫宗達派或者宗達·光琳派。實際上，琳派的思想奠基者是桃山時代的天才畫家本阿彌光悅，而俵屋宗達為開創(chuàng)者，尾形光琳為集大成者，酒井抱一為繼承者。此畫派追求純?nèi)毡救の兜难b飾美，可以說是體現(xiàn)日本美的最好例證。

此畫風基于傳統(tǒng)的大和繪，又是比大和繪更有純?nèi)毡久?。因此，琳派將古典典雅之風與飽滿漂亮的現(xiàn)實之風相融合，感性與理性兩者結(jié)合得很好。同時又具有色彩美、構(gòu)圖美。琳派的獨特的裝飾畫技法為滴滲上彩法（たらしこみ），是日本畫的彩色技法之一，涂色后未干時，滴上其他顏色，經(jīng)過滲洇產(chǎn)生獨特的色彩效果。

琳派的代表作有宗達的《舞樂圖屏風》、《風神雷神圖屏風》、《扇面散屏風》、《源氏物語圖屏風》，光琳的模仿宗達所作的《風神雷神》、《紅白梅圖屏風》、《燕子花圖屏風》、抱一的《夏秋草圖屏風》等，它們都很好地保存了下來。但在抱一之后，“琳派”美術(shù)的發(fā)展慢慢走下坡路，失去了琳派的真髓，直到日本美術(shù)院的加入，琳派才得以回歸，比如下村觀山的《白狐》、菱田春草的《黑貓》等。還有前田青邨巧妙運用滴滲上彩法（たらしこみ），積極試做琳派風格的新解釋。

琳派的影響深遠，很多畫家都受琳派影響。比如近代福田平八郎、德岡神泉等著名畫家展開裝飾畫派的新畫風，富有機智與情感。廣義上講，這也算是琳派式繪畫的現(xiàn)代化發(fā)展。另外，具有西方風格的日本畫家梅原龍三郎也受琳派的影響，將琳派的傳統(tǒng)美術(shù)融入西洋繪畫的創(chuàng)作之中。

二、琳派的代表作品賞析

1、關(guān)于俵屋宗達的《風神雷神圖屏風》

俵屋宗達是江戶時代的代表畫家，是琳派的開創(chuàng)者。宗達繪畫風格氣勢恢宏，空間意識和情感表現(xiàn)突出，畫中透著張力和活力。

其代表作品《風神雷神圖屏風》為屏風畫，1952年更被視為日本國寶，現(xiàn)收藏在京都最古老的禪寺建仁寺中。尺寸為169.8×154.5cm?！讹L神雷神圖屏風》用金箔突出了風神雷神的形象，金色有天然的裝飾美，展現(xiàn)出一個濃密的無限伸展的空間，以其鮮明的裝飾風格倍受后人推崇。其后繼者尾形光琳和酒井抱子都曾模仿過此作品，這幅杰作成為“琳派”美術(shù)的象征。此作品不是奢侈的裝飾品，寬宏大量地跳動感溢出的筆致，墨色烏黑的東西鮮明地表現(xiàn)了的兇神的身姿。風神與雷神兩人面目兇惡，身姿張揚，畫面栩栩如生，另外從構(gòu)圖看，畫面配置留有空白，作法大膽，構(gòu)圖強勁，無疑是宗達的最佳杰作。

2、關(guān)于尾形光琳的《紅白梅圖屏風》

尾形光琳是琳派的集大成者。不同于宗達氣勢恢宏的繪畫風格，光琳畫風文雅，以平面的畫面構(gòu)成感和強調(diào)色彩對比、富有裝飾性的圖案樣式為主。

其代表作《紅白梅圖屏風》是兩幅繪畫組成的屏風畫，屬屏風紙本彩色畫，畫面用極為簡練的金、綠、藍三種色彩，表現(xiàn)出富麗堂皇又典雅寧靜的畫境。原為津輕孝氏珍藏，而現(xiàn)收藏在位于日本熱海的MOA美術(shù)館。此作品描繪了中國北宋詩人林和靖作《山園小梅》中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”的意境。

樹干的技法就是琳派獨特的裝飾畫法滴滲上彩法（たらしこみ）。畫面中心部是用寫意手法勾畫的水流，其中加以幾何圖案強調(diào)了水的動感。最新的光學調(diào)查表明作者為了表現(xiàn)黃昏時刻淡淡的月光下的水流，特別選用了深藍顏色，銀色的水流和波紋抽象成極富裝飾性的漣漪，“光琳波”由此產(chǎn)生。同時背景畫面也采用了柔和的金銀泥，只在四周輪廓線上施以金箔。水流兩邊一株白梅彎曲的枝條和一株紅梅弧線形的樹干、附著著綠色青苔的老樹干和點綴著嬌小梅花的嫩枝條交相輝映，構(gòu)成了一幅絕妙的圖畫。

另外，畫面對比性很強，比如一邊的幼壯的紅梅與一邊的老白梅成對比，明亮的背景與暗黑的河流成對比，河流的動與梅樹的靜成對比，帶有節(jié)奏感。

1900年巴黎萬國博覽會期間，當時正值新藝術(shù)運動席卷世界，日本向博覽會提交的《稿本日本帝國美術(shù)略史》中，大力宣揚宗達和光琳，之后光琳的藝術(shù)逐漸獲得國際的高度評價。1904年日本的岡倉天心在圣路易斯的萬國博覽會，面對西歐的聽眾說了這樣一句話：“你們看到陰影就想起倫勃朗，而我們看到波光就想起了尾形光琳，田中一光的世界正是繼承了尾形光琳描繪的波浪的精細閃光，使其更加耀眼輝煌。”可見光琳的日本地位甚至國際地位大幅度提高，得到了相應的肯定。

《紅白梅圖屏風》 尾形光琳作 日本熱海的MOA美術(shù)館藏

三、琳派的藝術(shù)魅力

1、琳派的開朗性格

從琳派各時期的代表作品可以看出，琳派的表現(xiàn)手法自由，特色鮮明，同時又極具表現(xiàn)力，感染力強，具有開朗性格，被視為日本美術(shù)的代表，對美術(shù)及工藝、攝影、服裝、室內(nèi)設(shè)計都產(chǎn)生了深遠的影響。以琳派調(diào)插花為例，琳派調(diào)插花是回歸傳統(tǒng)的藝術(shù)手法，以琳派繪畫為背景，取花草的裝飾性來表現(xiàn)韻味的插花藝術(shù)。

2、獨特的裝飾畫法——滴滲上彩法（たらしこみ）

滴滲上彩法（たらしこみ）源自于中國的“沒骨法”。宗達受中國畫風影響，對如何靈活運用水與墨而造成的濃淡、枯潤等效果進行了研究學習。他由此引出一種新技法，就是琳派獨特的裝飾畫法滴滲上彩法（たらしこみ）。此法傳至光琳時，已經(jīng)運用純熟，而且被琳派藝術(shù)家們普遍使用至今。另外此技法比較適合表現(xiàn)花草，這也是琳派作品多以花鳥為主題的原因之一。

四、結(jié)語

一直以來，日本人執(zhí)著于裝飾方面的表現(xiàn)。而琳派把繪畫與裝飾這兩個要素相結(jié)合，以繪畫美術(shù)達到裝飾效果。宗達和光琳的作品在琳派中極具代表性，琳派的古典傳統(tǒng)美至今不衰，是日本美術(shù)史上的一個里程碑。

注釋：

[1]金銀泥：是一種顏料。制作方法是將金銀磨成粉末，再將其溶于骨膠中。

[2]萬國博覽會：一項由主辦國政府組織或政府委托有關(guān)部門舉辦的有較大影響和悠久歷史的國際性博覽活動。最初以美術(shù)品和傳統(tǒng)工藝品的展示為主，后來逐漸變?yōu)樗C萃科學技術(shù)與產(chǎn)業(yè)技術(shù)的展覽會。

[3]岡倉天心：日本明治時期著名的美術(shù)家，美術(shù)評論家，美術(shù)教育家，思想家。

[4]田中一光：日本著名的平面設(shè)計師。

[5]沒骨法：指直接用彩色作畫，不用墨筆立骨，直接以彩色描繪的技法。

參考文獻

[1]久野健，辻惟雄，永井信一.1979.美術(shù)史<日本>[M].東京：近藤出版社.

[2]河北倫明.1982.日本の美術(shù)―その伝統(tǒng)と現(xiàn)代[M].東京：ぺんかん社.

[3]萬小寧.2005.“琳派”與裝飾花鳥畫[J].裝飾.（149）.p：88-89.

[4]張瑾·張秀瑩.2012.日本江戶時代的繪畫藝術(shù)——「浮世繪」與「琳派」[J].東瀛文化.（1）.p：41+47.