中西悲劇的比較

摘 要：何為悲劇？魯迅先生對悲劇有一句精辟的概括：悲劇是把人生有價(jià)值的東西毀滅給人看。悲劇淵源于古希臘，由酒神節(jié)祭禱儀式中的酒神（狄奧尼索斯）頌歌演變而來。在悲劇中，主人公不可避免地遭受挫折，受盡磨難，甚至失敗喪命，但其合理的意愿、動(dòng)機(jī)、理想、激情預(yù)示著勝利、成功的到來。悲劇撼人心魄的力量來自悲劇主人公人格的深化。中西兩個(gè)社會(huì)，跨越不同的時(shí)間和空間，中西悲劇有何差異？

關(guān)鍵詞：中西悲劇 審美特征

一、 引言

古希臘是一個(gè)以城邦制度為基礎(chǔ)的國家，該制度的維系對公民人數(shù)有高度的要求，柏拉圖就認(rèn)為城邦最科學(xué)合理的人數(shù)應(yīng)該在5000人左右，亞里士多德也說一個(gè)城邦如果到10萬人就無法管理了。比如古希臘的核心城市雅典也就3萬人左右，人數(shù)過多，民主制度就會(huì)有一定失控的風(fēng)險(xiǎn)。古希臘奴隸制社會(huì)把婦女視為男性私有財(cái)產(chǎn)，希臘人厭惡婦女最初產(chǎn)生于他們認(rèn)為婦女和本能的、欲望的、自然的世界是聯(lián)系在一起的，認(rèn)為世界是文明的敵手，是不遵守法律的，是沒有限制的，是沒有約束的，是野蠻的，是丑惡的，是非理性的，認(rèn)為希臘的思想是受嚴(yán)格的自我控制的自由思想。 在古代的中國，男尊女卑的社會(huì)狀況是一個(gè)主流現(xiàn)象，“三從四德”是女性從來到這個(gè)世界開始就必須要尊從的道德。統(tǒng)治者是貴族和官僚，被統(tǒng)治者是勞苦大眾。統(tǒng)治者不僅對勞動(dòng)者殘酷盤剝，而且實(shí)行民族分化的種族歧視政策，以利于鞏固統(tǒng)治地位。他們將全國人口分為等級(jí)。統(tǒng)治者和地主階級(jí)緊密勾結(jié)，共同壓迫各族人民，可以說，勞動(dòng)人民與統(tǒng)治者的階級(jí)矛盾，是社會(huì)的主要矛盾。

二、 戲劇審美特征的比較

1.悲劇精神的內(nèi)在延宕與外在阻隔。西方悲劇精神由于具有深邃的歷史反思性及聚焦于人的命運(yùn)，古希臘文學(xué)作為歐洲文學(xué)傳統(tǒng)河流的源頭，首創(chuàng)了包括戲劇在內(nèi)的一系列文學(xué)體裁。其中神話，史詩和悲劇代表了其最高成就。希臘悲劇的繁榮離不開孕育悲劇的希臘土壤。在其中體現(xiàn)出來的是絕不僅僅是悲，更是對生命意義和自由精神的思考。 中國戲曲跟西方戲曲在面對人生的時(shí)候態(tài)度迥然不同。西方戲劇里的大悲大喜，比較徹底外露，反抗吶喊什么，但是對比中國戲曲，我發(fā)現(xiàn)中國人真是比較能忍，有“水”的韌性以及綿延不絕不動(dòng)聲色的力量。戲曲精通人情世故，但是不會(huì)做大悲大喜狀，我以為這是符合中國儒家特性的。

2.悲劇情節(jié)的發(fā)展之異——主動(dòng)與被動(dòng)。西方的自我意志的彰顯，東方的善惡觀；西方的神話故事傳說，東方的鬼神論；西方的自由精神，東方的宿命觀……相同的是，它們的表現(xiàn)形式都是戲劇，是悲劇，那么就會(huì)出現(xiàn)情節(jié)、矛盾和沖突，以引起廣泛的影響力和共鳴。

3.悲劇性格之異——強(qiáng)者的無奈與弱者的反抗。但凡是文學(xué)藝術(shù)，都會(huì)有主要人物，戲劇更甚。優(yōu)秀的文藝作品，典型人物是必不可少的要素。作為在舞臺(tái)上演繹的文學(xué)形象，戲劇中的人物更是被放大的形象。人物的性格，是戲劇審美特征中的重要一環(huán)。例如古希臘悲劇作家歐里庇得斯的劇作《美狄亞》的主人公，愛上伊阿宋、殺父私奔，美狄亞的婚姻不是父母之命，從一開始她就不是一個(gè)逆來順受是女性。試想，沒有這些自主性的選擇何來他日的仇怨？我們可以想見，一個(gè)女人，因著自己的選擇，讓自己走進(jìn)了一片泥淖，心中會(huì)有著怎樣的怨和悔？更何況歐里庇得斯刻畫出來的美狄亞這一形象絕對是一個(gè)及其典型的可以翻云覆雨的角色！隨后情節(jié)不斷發(fā)展，于是，就有了美狄亞那火焰般的復(fù)仇情緒，更是有了后來的流亡！美狄亞天生是一個(gè)強(qiáng)者，即使是在當(dāng)代，也會(huì)是一個(gè)女強(qiáng)人的形象。天生是強(qiáng)者的美狄亞，風(fēng)馳電掣，沒有害怕，沒有怯弱，多的是決絕、勇敢和執(zhí)著。美狄亞是一個(gè)力量型的女性，不講假話，明人不做暗事，奮斗打拼屬于自己的未來，對待愛情有著飛蛾撲火般的熱情，當(dāng)她憤怒時(shí)，沒有人不知道她復(fù)仇的決心和意志。她敢于袒露心跡，雖然對待敵人也會(huì)有虛假做作的時(shí)候，但是那僅是她復(fù)仇計(jì)劃里的一部分。

與美狄亞不同，在中國戲劇，中竇娥是特定的歷史條件下，表現(xiàn)善良的普通人民的不幸和苦難的代表。三歲亡母，七歲離父，給人做童養(yǎng)媳，十七歲成親，又死去了丈夫。后來又受盡壞人張?bào)H兒的脅迫和誣告，貪官枉斷，逼她承認(rèn)毒害人命。竇娥沒有法術(shù)，在公堂之上受盡酷刑，“捱千般拷打，鮮血淋漓，一仗下，一道血，一層皮?！壁E官見竇娥不招，便毒打她的婆婆。善良的竇娥不忍婆婆受苦，被逼屈招，被押赴刑場。竇娥的苦難與當(dāng)時(shí)所處的動(dòng)亂年代息息相關(guān)，蒙古奴隸主貴族統(tǒng)治者中國，人民不僅受殘酷剝削，甚至喪失了起碼的做人的權(quán)利。在那樣一種社會(huì)現(xiàn)實(shí)下，竇娥與蔡婆婆都是弱者，兩個(gè)人善良的弱者，兩個(gè)孤苦無依的女性，兩個(gè)普通的平民百姓，生活在那個(gè)水深火熱的年代，即使小心翼翼，如履薄冰，不顯不露，也無法脫離那個(gè)時(shí)代的灰色地帶。先是賽盧醫(yī)，后是張?bào)H兒父子，再到貪官污吏，竇娥的悲劇是當(dāng)時(shí)社會(huì)廣大勞苦大眾的一個(gè)縮影。《美狄亞》與《竇娥冤》，一個(gè)是“我”說了算，一個(gè)是“天”說了算，一個(gè)是強(qiáng)者的無奈，一個(gè)是弱者的反抗，都有著自己獨(dú)特的美學(xué)魅力。這一審美特征的表現(xiàn)離不開時(shí)代大背景，更加少不了有著典型特征的典型人物。

三、悲劇之美 ——從文本到舞臺(tái)

戲劇是舞臺(tái)表演藝術(shù)，它的藝術(shù)形象的塑造，必須通過演員在舞臺(tái)上表演才能完成，因此，戲劇美學(xué)的研究，不僅要研究劇本還要研究舞臺(tái)。首先，悲劇的目的在于引起人的恐懼和憐憫之情，在積極方面能起“陶冶”的作用，正如亞里士多德所說，“摹仿方式是借人物的動(dòng)作來表達(dá)，而不是采用敘述法，借以引起憐憫和恐懼來使這種情感的到陶冶?！彼哉f，悲劇不同于其他的文學(xué)藝術(shù)形式，它更具有表現(xiàn)力和張力，這是由悲劇的本質(zhì)所決定的。同樣是悲劇，中西方悲劇的演繹有著異曲同工之妙。我們都知道，悲劇本質(zhì)上是一門崇高的藝術(shù)，表現(xiàn)的是作家崇高的社會(huì)理想，人生理想和創(chuàng)作情懷。如何把崇高變成通俗，這是一道題?？梢哉f，作家選擇用悲劇來表現(xiàn)崇高，本身是一個(gè)明智的選擇，但同時(shí)也是一個(gè)挑戰(zhàn)。它不僅挑戰(zhàn)著作者從高空走到地面來落地他的創(chuàng)作，也挑戰(zhàn)著演員的演技，挑戰(zhàn)演員對生活的認(rèn)知和對角色的解讀。西方的《美狄亞》有保姆，有歌隊(duì)，東方的《竇娥冤》有生旦凈丑，悲中有笑料，并且語言也是通俗易懂。最后，兩部悲劇雖然時(shí)代不同，背景不同，創(chuàng)作目的不同，但是放之于舞臺(tái)上，都少不了表現(xiàn)一個(gè)字：“美”！悲劇之美，是悲劇的藝術(shù)價(jià)值的最終出口。

四、結(jié)語

通過中西悲劇之間的比較，我們可以發(fā)現(xiàn)中西悲劇之間的異同。這些差異和中西文化之間的差異有著必不可少的千絲萬縷的聯(lián)系，其中不僅包含著社會(huì)和歷史因素，還有人格和道德之間的較量。悲劇之美，并不僅僅在于視覺上的享受，而是所有感覺器官和生理器官，包括情感和靈魂全情投入的結(jié)果。悲劇之美，不是單一的美，也并非一個(gè)詞可以定義，它的觸角蔓延在人們看得見看不見的每一個(gè)角落。

參考文獻(xiàn)：

[1]亞里士多德.詩學(xué)[M].北京：商務(wù)印書館，1996：19.

作者簡介：吳宛軒（1994—）女，湖北武漢人。學(xué)士，武漢東湖學(xué)院經(jīng)濟(jì)學(xué)院金融學(xué)專業(yè)2013級(jí)本科生。研究方向：金融學(xué)。