慢下來

摘 要：當(dāng)下，寫實繪畫想要在語言方式上有所突破是非常艱難的，在這樣的境況下，我們驚喜地看到了美國藝術(shù)家艾倫·阿費斯的觀念寫實繪畫作品。她的作品表現(xiàn)著生活中最普通的題材，同時又具有特別的語言方式，令人耳目一新。通過網(wǎng)絡(luò)媒體、書籍、展覽以及國際藝術(shù)世界對她的關(guān)注，了解到了更多的信息。希望給大家做一個概括性的介紹，讓更多人熟知艾倫·阿費斯的藝術(shù)，并且為我們的寫實繪畫提供一些新的啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：寫實繪畫；觀念；寫生；繪畫語言

一、美國當(dāng)代寫實畫家艾倫·阿費斯

當(dāng)代藝術(shù)世界，架上繪畫不再是主要形式，傳統(tǒng)架上繪畫的日漸邊緣化、技術(shù)的發(fā)展和媒體的傳播使人們的關(guān)注點轉(zhuǎn)向了其他新媒體藝術(shù)，新媒體藝術(shù)對傳統(tǒng)架上繪畫產(chǎn)生了巨大沖擊。在這種情況下，促使當(dāng)代架上繪畫必須將當(dāng)代的觀念和傳統(tǒng)的方式結(jié)合。而美國新生代藝術(shù)家艾倫·阿費斯正是將傳統(tǒng)繪畫方式與當(dāng)代觀念結(jié)合的突出代表。

艾倫·阿費斯1970年生于紐約，在獲得了康奈爾大學(xué)繪畫專業(yè)的美術(shù)學(xué)士和英語學(xué)士學(xué)位之后，于1997年取得了耶魯大學(xué)的繪畫碩士學(xué)位。2007年，她在倫敦白立方畫廊的個展中嶄露頭角，之后活躍于西方藝術(shù)界，在薩奇畫廊等諸多世界重要畫廊中舉辦過個展和群展。

她的早期作品的探索領(lǐng)域大多是樹木、植物（例如風(fēng)滾草就是一種極其復(fù)雜的呈現(xiàn)），和一些靜物的集合。2009年，她開始著重于畫靜物畫，一塊石頭、一只腳，甚至一株植物。自此之后，她致力于用很小的矩形構(gòu)圖描繪人體部位。艾倫·阿費斯的作品使人想起早期的盧西安·弗洛伊德，他們之間具有同樣精巧的自然主義風(fēng)格。同時，她的作品也與很多同樣把生活元素作為表現(xiàn)對象的藝術(shù)家的作品有相似性，比如喬治亞·歐姬芙和斯坦利斯賓塞。自1997年阿費斯從耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫碩士畢業(yè)后，她從具象繪畫和表現(xiàn)主義繪畫中發(fā)展出了自己獨特的方法。這種獨一無二的當(dāng)代寫實繪畫受到了西方藝術(shù)界的普遍關(guān)注。

二、熟悉而又陌生的生活片段

艾倫·阿費斯常常選擇生活中的植物、蔬菜和男性人體作為主題。她的作品更多地來自寫生而并非描繪照片，幾乎修行般地投入使得這些來自于寫生的畫作散發(fā)出一種體驗式的品質(zhì)。她精心描繪，常常花費幾個月來記錄每一根頭發(fā)絲和軀干上的絲絲皺紋，將它們畫成真人大小。如同馬拉松一般地工作，對她和她的模特來說都是十分辛苦的。為了保持繪畫進度和品質(zhì)，她在繪畫中每三十分鐘會強制休息五分鐘。

為了確保作品的細致性和準確性，阿費斯不斷精進方法和技術(shù)。為了使畫面中的物體保持精準，她用金屬扦測量角度，同時不斷在畫面上做記號以防在毛發(fā)的森林中迷失方向。她避開使用網(wǎng)格或投影，以便保留自己的感受，時時提醒自己避免陷入機械性地復(fù)制。此外令人敬佩的一點是，她只在自然光線中描繪對象，所以她時常是在戶外工作的，甚至在北極地區(qū)的冬天，她也不曾放棄戶外寫生的方法。

最終呈現(xiàn)時，會發(fā)現(xiàn)她的作品一點也不像照片。不難發(fā)現(xiàn)，這種風(fēng)格是集現(xiàn)代和傳統(tǒng)于一體的，與此同時，畫面的制作是非常精美，而又非常徹底的。她的油畫絕對能給人帶來最長時間的停留和注視，以及強烈的視覺體驗。

雖然我們能夠清楚地看到畫面的顏料、肌理，以及一層又一層的微妙顏色的疊加，但她的畫作并不是純粹描述性意義上的寫實主義，而是源于強烈又細致的觀察。阿費斯用了大量的精力關(guān)注細節(jié)中的細節(jié)，她筆下常見的和私密的生活對象，如室內(nèi)植物、葫蘆、男人的腋窩，都轉(zhuǎn)換成了她獨特的自然主義風(fēng)格。植物的表面、皮膚上的每個毛孔和覆蓋在大腿上的每根毛發(fā)都被忠實地記錄了下來，豐富的細節(jié)，配合著她的嚴格的構(gòu)圖，使整個畫面顯得十分誘人且令人振奮?！毒G瓜》正是這樣的作品，正方形的構(gòu)圖將不規(guī)則的圓瓜緊緊地卡住，整個畫面深陷在對靜物本身的表現(xiàn)中，具象地近乎抽象，每一個獨立的細節(jié)都能讓人捕捉到力量，讓人產(chǎn)生遐想。而這種細之又細的觀察，又在創(chuàng)作過程中被消解掉。阿費斯用她簡單的主題，所描繪的對象的形態(tài)，觸發(fā)到內(nèi)心的意識，形成一種不需要中介就能感受到的心理反應(yīng)。就像現(xiàn)實和夢在調(diào)情那般微妙，憑借這種微妙的關(guān)系，讓她的作品可以在畫面復(fù)雜的表層之外傳達出一個無形的氛圍。如作品《風(fēng)滾草》，就是通過對最簡單事物的研究，描繪出一種混亂之美。

三、恰如其分的獨特語言方式

阿費斯的作品尺幅都很小，她投入了極大的時間，使生活中的常見對象在畫面上可以恰如其分地表達。構(gòu)圖上，圖像被徹地裁切和構(gòu)架了，尤其在她近幾年的人體作品中可以看出——人體在窺探般的視角下被裁切了，當(dāng)身體的特定部位與其余部分分離開，分解成可識別的碎片，形成獨立的元素，這時就會產(chǎn)生一個更有趣的從屬關(guān)系——當(dāng)藝術(shù)家正在創(chuàng)作的時候，模特身上的部件其實在某種程度上是僅屬于藝術(shù)家的。阿費斯將不完整的身體局部和環(huán)境中物體的局部填滿整個畫幅，這種構(gòu)成讓人體產(chǎn)生一種陌生感，產(chǎn)生了一些驚人而有趣的東西。正如阿費斯從腋窩中創(chuàng)建了一個完整的世界，而這個世界誕生于藝術(shù)家敏感的關(guān)注點和對空間組合的把控。

在嚴格的構(gòu)圖下，每處皮膚的皺褶，每根毛發(fā)，包括植物表面都經(jīng)過了藝術(shù)家嚴謹?shù)挠^察和精致的呈現(xiàn)，恰恰是這些幾乎過度的細節(jié)呈現(xiàn)，使對象既熟悉又陌生。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家所描繪的對象形貌就成為了畫者記憶中的烙印，當(dāng)她捕捉了這種轉(zhuǎn)化，就立刻將個人對對象的體驗復(fù)制成為畫板上的形體，以向觀者傳遞感受。與此同時，阿費斯的繪畫中又帶著一種幽默感。植物作為角色，身體部位作為角色，透露出了正面構(gòu)圖或者裁切后的荒謬感。借由她一絲不茍的描述，這些物體從平凡無奇的生活點滴，幾乎變成了超越現(xiàn)實主義之上的存在。藝術(shù)家自己說道，“我喜歡的就是用尷尬的構(gòu)成去碰撞某些畫面中可能令人愉悅的部分。”所以，正如美國藝術(shù)史學(xué)家和詩人巴里·施瓦布斯基的評論，阿費斯的作品也許被認為是最好的“基于形象的”具象繪畫，而絕不是從文藝復(fù)興時期發(fā)展出的西方藝術(shù)傳統(tǒng)意義上的具象繪畫。

她十分關(guān)注男性成員，當(dāng)繪畫人體時，阿費斯喜歡去表現(xiàn)多毛的男性模特。描繪他們的身體上如地形圖一般詳盡的細節(jié)，在艾倫阿費斯的畫中可以看出，她畫中的男性臀部距離觀者十分近，這是十分個人、私密的。這些形象是與欲望相關(guān)的，但同時也保留著恰當(dāng)?shù)木嚯x。從她的人體繪畫作品中可以看出，阿費斯處理畫面中的親密對象有著癡迷般地詳盡，連同每個褶皺、凹陷、靜脈和體毛都是費盡心力，以求精準。模特皮膚上的突起和凹陷被畫家賦予了不可估量的關(guān)懷，甚至使時間坍縮般地延長后又轉(zhuǎn)而陷進了安靜極了的黑洞中。阿費斯將靜物語言運用在形狀上，作品中的人體就像靜物，不僅能從繪畫形式中發(fā)覺，也能從為這幅作品所必須耗費的不可思議的大量時間中感受到。模特連著坐好幾周，某種意義上來講，人也變成了植物。阿費斯說：“我的繪畫里的男人似乎和靜物有一個反比關(guān)系，這種關(guān)系就是——男人越來越不像人類，而更像靜物。”

有一點重要的是，在觀看她的作品的過程中，具象和抽象的分別消除了。阿費斯的方法其實是讓畫面盡可能地與抽象對立的，但是其中包含一種奇怪的方式，使得這種對立恰恰重疊了。很多人能看出畫中的抽象性，但沒有人能真正解決這個明顯的悖論。這種“極是而非”的畫面，經(jīng)由復(fù)雜的繪畫過程， 經(jīng)由每個動作和筆觸，通過對畫作本身的感性研究，在感受層面?zhèn)鬟_出了一種欲望和固戀。藝術(shù)家和評論家大衛(wèi)·漢弗萊寫道：“艾倫·阿費斯希望我們慢下來，像動物一樣爬行， 讓我們透過她描繪對象的繁密表面去感覺，直到這些對象變成物化了的幻覺。她畫中詳密的皮膚邀請我們進入到一個充滿復(fù)雜性的異度空間， 也讓我們眼花繚亂地迷失在眼前世界的映射中?！?/p>

四、新的問題

在寫實繪畫已經(jīng)步履維艱，似乎沒有更多可能性的今天，艾倫·阿費斯卻在她的作品里提出另外一種觀看自然的方法，坦誠地展示出一片生機，并且在形式多樣體制完備的國際藝術(shù)世界受到肯定。反觀之，在當(dāng)代藝術(shù)愈加多元化的新時期，在各種新鮮元素的沖擊下，中國寫實繪畫，尤其中國寫實油畫的確面臨著不少的問題，但與此同時寫實油畫依然是中國的主流藝術(shù)形式，存在著許多發(fā)展優(yōu)勢。面對文化全球化的趨勢和藝術(shù)多元化的格局，更要學(xué)會汲取精華、剔除糟粕。

在當(dāng)下許多國內(nèi)寫實作品機械式的描繪中，我們是否可以跳脫出來，以另一種方式激活當(dāng)下的寫實繪畫。此外，我們是否能夠在她的作品中受到啟發(fā)，將當(dāng)代寫實繪畫帶到一個新的層面？

這將成為下一個等待被解答的問題。

參考文獻：

[1]薩奇畫廊.《艾倫·阿費斯在薩奇畫廊的展覽》： 薩奇畫廊.2010. [2016.9.20]. http：//www.saatchigallery.com/artists/ellen_altfest/

[2]白立方畫廊 .《艾倫·阿費斯》： 白立方畫廊.2015. [2016.9.21]. http：//whitecube.com/artists/ellen_altfest/

[3]MK畫廊.《艾倫·阿費斯個展》： MK畫廊.2015. [2016.9.20].http：//www.mkgallery.org/exhibitions/ellen_altfest/

[4]萊德利·霍華德.《裸體在威尼斯： 艾倫·阿費斯訪談》：《紐約時報》2013.6.9[2016.9.20] .http：//www.nytimes.com/2013/06/09/arts/de

sign/ellen-altfest-and-13-months-of-venice-biennale-painting/

作者簡介：

孫蕾，西安美術(shù)學(xué)院2015級造型基礎(chǔ)研究專業(yè)碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)。