鐘思聰
摘要:線是傳統(tǒng)工筆人物畫的基礎(chǔ),但它不是對客觀狀態(tài)的直接描述,而是依賴于觀賞者的視覺經(jīng)驗積累下形成的繪畫者所意象的主觀表達,線的運用在繪畫中起著主導(dǎo)作用。
關(guān)鍵詞:工筆人物;線;造型
檢索:www.artdesign.org.cn
中圖分類號:J0 文獻標志碼:A 文章編號:1008-2832(2016)06-0113-03
工筆人物畫是一種以人物為題材,單線勾勒為方法的傳統(tǒng)繪畫形式。有著古老的歷史和淵源,至今在中國畫領(lǐng)域仍然有著不可替代的地位。
從早期的壁畫藝術(shù)中我們不難看出,線是描繪物象最直接、有效同時又是最樸素的一種方式,這也是工筆人物畫最初的狀態(tài)。線是傳統(tǒng)工筆人物畫的基礎(chǔ),但它不是對客觀狀態(tài)的直接描述,而是依賴于觀賞者的視覺經(jīng)驗積累下形成的繪畫者所意象的主觀表達,線的運用在繪畫中起著主導(dǎo)作用。
一、線——溯本求源
《古畫品錄》是南朝畫家、藝術(shù)理論家謝赫的經(jīng)典理論著作,也是第一部初具體系的中國繪畫理論著作。其中他提出的“六法”對后代畫家產(chǎn)生了深遠的影響,成為品評各傳統(tǒng)繪畫門類的標準和重要美學(xué)原則。自六法論提出后,中國古代繪畫有意識的、固定的遵循這一原則。后代畫家一直以“六法”標準作為尺度來衡量繪畫作品的高低。六法論從提出至今,在不斷的實踐和演繹中發(fā)展,成為中國傳統(tǒng)繪畫中最穩(wěn)定和最具涵括力的創(chuàng)作原則之一。中國傳統(tǒng)繪畫中繪畫對象的造型、體態(tài)、結(jié)構(gòu)和情感,都是通過線的準確性、力量感和變化來表現(xiàn)的。謝赫的“骨法用筆”明確指出不僅要用線來描繪物象的結(jié)構(gòu)、體態(tài),更要求通過線表現(xiàn)出繪畫人的情感和氣質(zhì)特征。
謝赫之后,強化用有“骨法”的線來表現(xiàn)畫家的個人性格和氣質(zhì),成為歷代評畫的重要標準,強化用筆來認識與塑造形象的觀念在理論上固定了下來。線由筆生,線是人物畫最根本的語言形式,而對于工筆人物畫而言,線描是其畫面語言的核心所在。
何為“線描”?它最早的稱謂是起源于魏晉南北朝時期的“白畫”?!杜逦捻嵏吩唬骸懊?,畫也?!彼未_始逐漸被稱為“白描”。白描相對于設(shè)色作品而言,即:單線勾勒且未施彩的線描作品。而用“白畫”來稱謂這一類的作品,多見于張彥遠《歷代名畫記》中的記錄,如在第二卷南京寺館壁畫中有“慈恩寺……大殿東廊從此第一院,鄭虔、畢宏、王維等白畫”;“龍興觀……殿內(nèi)東壁,吳畫明真經(jīng)變。北面從西第二門,董諤白畫”;“菩提寺……吳(道子)畫神鬼,西壁工人布色,損,佛殿壁帶間亦有楊延光白畫”等。
“十八描”的概念最早出于明代鄒德中匯編的《繪事指蒙》,載有“描法古今一十八等”。即十八種線描的藝術(shù)語言形式。汪石可玉后將鄒德中的《繪事指蒙》和歷朝歷代的繪畫理論著作一并收錄在《珊瑚網(wǎng)》,如今我們看到古代十八描的圖文注解則是出自清代畫家王瀛之手?!笆嗣琛币矎睦L畫技巧轉(zhuǎn)向繪畫理論品評依據(jù),并完成了從民間畫家的繪畫方法到文人畫家鑒賞性質(zhì)的突破。
二、“吳帶當風(fēng)”的概念
“吳帶當風(fēng)”是中國畫術(shù)語。它主要指古代人物畫中衣服褶紋的筆法表現(xiàn)方式,后世常將其與“曹衣出水”的風(fēng)格并稱。一種為圓轉(zhuǎn)飄逸,所繪人物衣帶飄逸仿佛迎風(fēng)飛舞之狀。一種為剛勁稠疊,所畫人物衣衫垂直褶紋貼身,宛若剛從水中出來。對于“曹衣出水,吳帶當風(fēng)”中的“曹”和“吳”世人說法不一,一說曹為曹不興,吳為吳暕;一說曹為曹仲達,吳為吳道子。宋代繪畫理論家郭若虛在其論著《圖畫見聞志》的“論曹吳體法”中提出:“謂唐吳道子曰吳。吳之筆,其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飄舉,曹之筆,其體稠疊而衣服緊窄,故后輩稱之曰‘吳帶當風(fēng),曹衣出水?!焙笫蓝鄶?shù)認為其代指曹仲達和吳道子二人。
吳道子可說是一位全才,對山水、人物、花鳥、器物樣樣精通。其中人物畫出類拔萃,最為擅長,吸收及發(fā)展了漢、晉以來的中國繪畫傳統(tǒng),可謂是一個集大成者。通過其畫作可以看到吳道子的基本畫風(fēng)。吳道子打破了歷代囿于顧愷之游絲描的繪畫傳統(tǒng),形成為“吳帶當風(fēng)”的獨特魅力,其獨特的繪畫風(fēng)格以及在繪畫創(chuàng)作上的貢獻,使其在中國畫壇享有非常高的地位,畫史尊稱其為畫圣。“眾皆密于盼際,我即離披其點畫。眾皆謹于象似,我則脫落其凡俗”是吳道子在繪畫上的主張。足以見得其對繪畫的自信和灑脫,也可看出其在繪畫藝術(shù)上不落俗套,大膽創(chuàng)新的精神。不僅追求外表形式的相似,對內(nèi)里真理的發(fā)掘也下足了功夫。吳道子“吳帶當風(fēng)”把中國畫“線”的運用發(fā)揮到了較高的境界,是中國古代人物繪畫史上的一次飛躍。
三、作品賞析
“吳帶當風(fēng)”的藝術(shù)風(fēng)格對后世產(chǎn)生了深遠的影響。盛唐時期宗教文化繁榮,吳道子傳世畫作數(shù)量驚人,代表作品主要如《孔子行教圖》《送子天王圖》《地獄變相》等?!栋耸呱裣删怼肥欠癯鲇趨堑雷?,世人說法不一,但究其風(fēng)格是典型的“吳帶當風(fēng)”。吳道子筆下的人物極具表現(xiàn)力,動感十足。取材對象也無固定,既有《送子天王圖》中嚴肅威嚴的天王,《孔子行教圖》中推崇“禮”與“仁”的孔子,也有《地獄變相》中猙獰彪悍的兇神惡煞。
“氣韻生動”在六法中位列第一,我們可理解為畫面的氣氛。而后是“骨法用筆”,用線的筆力等。由此可見,對整體畫面氣氛的把握和筆線的表現(xiàn)是決定畫面最主要的兩個決定性因素。參透內(nèi)涵后的形象表現(xiàn),使得吳道子所畫人物的線條語言可以說是爐火純青,堪稱完美。比如《地獄變相》,吳道子抓住了人們對因果善報、輪回等觀念的敏感以及對“地獄”的恐懼,雖然并沒有將地獄的種種酷刑集中于畫面之中,卻渲染了凝重的畫面氣氛,人們看了之后無不不寒而栗。
在流傳的眾多作品中,《送子天王圖》(圖1)被視為是印證吳道子繪畫風(fēng)格的重要作品?!端妥犹焱鯃D》也叫《釋迦降生圖》,圖自右向左可分為五個分段。第一段描繪的是天神駕馭著神獸奔馳,器宇不凡,侍從奔跑著拉持著韁繩,不敢有一絲怠慢。第二段六人_組,天王正襟危坐凝視前方,右邊為手持長矛和劍的兩位天神,后方是執(zhí)筆持笏的侍臣及兩位侍女。第三段是兩位捉蛇神怪。第四段右起一天女手托熏爐漫步前行,天神坐于石塊之上,另一天神頭部若隱若現(xiàn)于身后的熊熊烈火中,左邊是手捧花瓶的天女,及一位肩負長戟手持盾牌的天將緩步走來。第五段凈飯王悉達太子,摩耶夫人及肩負宮扇的侍從緊隨其后。前方一三頭六臂的天神匍匐下拜。我們?nèi)菀淄纳x的被“送子”二字誤導(dǎo)為是天王把嬰兒送去投胎轉(zhuǎn)世。這幅圖所描述的是釋迦牟尼降生為悉達王子后,其生父凈飯王以及王后摩耶夫人懷抱著剛出生的佛祖去朝拜的故事。
此圖整體略施微染,近乎白描,整體氣勢磅礴,富有節(jié)奏感。賞析畫面組成各個部分線造型的骨法用筆,結(jié)合畫面的故事情節(jié),更能體現(xiàn)作品整體的氣韻生動。
“虬須云鬢角,數(shù)遲飛動,毛根出肉,力健有力”的人物特點,及揮霍磊落的“莼菜條”用筆(也稱“蘭葉描”“柳葉描”),在這幅圖中表現(xiàn)的淋漓盡致,堪稱典型。在人物服飾造型的筆線上,“莼菜條”用筆與以往的“高古游絲描”“鐵線描”“琴弦描”“行云流水描”等描法都不同,吳道子的用筆有自己獨特理解在其中,線條似寫而非描。輕重、緩急和轉(zhuǎn)折中體現(xiàn)出豐富的變化,疏密錯落有致中顯得生動隨意。
神獸、鬼怪的發(fā)絲流暢肅立、筆勁均和,神態(tài)飽含動怒、兇悍莊嚴,四肢波折起伏、凹凸多變。人物五官用筆濃纖得中,夫人的清秀圓潤、恬淡內(nèi)斂,天神的剛正不阿,帝王的威武之風(fēng),侍女的恭敬謙卑都體現(xiàn)的淋漓盡致。人物衣帶飛揚飄逸,筆勢圓轉(zhuǎn)且灑脫自然正是“吳帶當風(fēng)”。在服飾細節(jié)的處理上,吳道子細致至極。如摩耶夫人披肩的線條挺拔,與衣紋的圓潤形成對比,給人感覺裝束端莊大方。天王與凈飯王衣褶粗而氣足,筆勁迥異。再端詳圖二中手持利劍的天神和執(zhí)筆持笏的侍臣,對比其服飾,用筆的不同也顯而易見。吳道子在繪畫上非常重視人物的性格和內(nèi)心的情緒的刻畫,所繪物象紛繁,無論是天王、侍女或者神魔鬼怪,作者在線造型的藝術(shù)表現(xiàn)上都下足了功夫。
毛筆勾勒的筆線是中國畫的核心組成部分。中國畫特有的線造型,與中國傳統(tǒng)文化中尚簡、會意、重神有著必然的關(guān)聯(lián)。在傳統(tǒng)文化的繼承和滋養(yǎng)下,線造型不僅僅是純粹的物體外形勾勒和簡略,還包含了作者的內(nèi)涵、修養(yǎng)和審美。作為一種表現(xiàn)手段,線造型是工筆人物畫中最直截了當?shù)恼Z言。經(jīng)歷了幾千年、無數(shù)人的演繹,它既是傳統(tǒng)的又是現(xiàn)代的。體味線造型在傳統(tǒng)工筆人物畫中的生命質(zhì)感,反觀當下的創(chuàng)作現(xiàn)狀,我們應(yīng)立足傳統(tǒng),吸收時代新氣息才能讓工筆人物畫的精髓生生不息,世代流傳。