淺析“留白”在中國山水畫中的重要作用

劉文龍

摘 要：中國山水畫是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)重要的構(gòu)成部分，也是我國繪畫藝術(shù)價值的主要體現(xiàn)。留白在山水畫創(chuàng)作過程中具有十分重要的意義，是中國山水畫重要的表現(xiàn)形式。它和構(gòu)圖、虛實等手法的結(jié)合應(yīng)用，能夠提升作品的意境以及藝術(shù)價值。留白在立意和造境方面起主導(dǎo)作用，貫穿于整個山水畫創(chuàng)作的過程，它是建立在藝術(shù)想象基礎(chǔ)之上的。對意象造型的美學(xué)追求，體現(xiàn)了山水畫獨特的藝術(shù)境界。中國山水畫的留白有中國傳統(tǒng)儒道哲學(xué)思想和當(dāng)代審美意識共同作用的內(nèi)涵。文章對山水畫作品所運用的主要的留白技法進行分析，得出中國山水畫中留白的形式與內(nèi)容，以及運用不同的留白技法對中國山水畫產(chǎn)生的作用。

關(guān)鍵詞：“留白”；中國山水畫；計白當(dāng)黑

在中國山水畫創(chuàng)作過程中，講究“計白當(dāng)黑”，畫面上的黑與白是對立統(tǒng)一的。所謂的留白，主要指的是在作品中留下相應(yīng)的空白。中國山水畫中常用一些空白來表現(xiàn)畫面中的水、云霧等物象，這種技法比直接用顏色渲染更含蓄。留白可以調(diào)整畫面的布局，減少因為構(gòu)圖太滿給人的壓抑感，把觀者的目光引向主體。另外，留白也是中國山水畫主要的空間表現(xiàn)形式。對留白的應(yīng)用，不僅能夠提高作品的意境，還能展現(xiàn)出筆墨描繪所達不到的藝術(shù)現(xiàn)象，使作品妙趣橫生。

1 留白在中國山水畫中的作用探究

1.1 留白對作品造型的作用

留白的應(yīng)用能夠使作品不呆板，展現(xiàn)出靈動、飄逸的感覺。在創(chuàng)作過程中，畫家通過對水面、霧氣等進行留白，從而形成一種反差，能夠突出作品的主題。以《河上花圖》為例，這幅畫是清代著名畫家八大山人應(yīng)朋友蕙巖之請而作，作者以水墨描繪了沿河而生的荷花、蘭竹和坡石流水，用幾根長線條以及幾筆皴擦出石頭，整幅作品中存在的留白較多；然后以飽墨闊筆繪出的荷葉來襯托石頭，并且將荷花留白，又對荷葉間的縫隙留白，從而使得作品充滿情調(diào)，給人造成一定的視覺沖擊，達到良好的效果。

1.2 留白對作品布局的作用

在山水畫創(chuàng)作過程中，布局是整個作品的靈魂。作者通過對留白的使用，能夠提升整個作品的層次感，同時，還能展各個事物之間的關(guān)系。在創(chuàng)作過程中，作者通常都會采用“虛”來展現(xiàn)作品中物體之間的距離，并且能夠營造出一種層次感。作者在以樹木作為主要表現(xiàn)事物時，都會對山間的云彩、溪水、瀑布等進行利用，從而襯托出樹木茂盛。例如，《山村飛瀑》中，作者采用濃墨對樹木進行描寫，并且將其他環(huán)境或者背景進行留白；作者更加注重作品的整體布局，從而忽視了具體的樹木，保證了作品布局的合理性。

1.3 留白對作品空間與虛實關(guān)系的作用

中國山水畫在創(chuàng)作過程中，講究的就是意境美，留白對于意境美的營造有重要作用。通常來說，留白和虛十分接近，都是采用一種省略的方式襯托出整個空間的美感，具有畫龍點睛的作用。一般來說，都采用虛的方式表現(xiàn)云、煙、霧、雪等。人們在觀賞一幅作品時，既要對實物進行欣賞還要對留白進行體會，只有這樣才能感受到我國山水畫中的含蓄美。因此，作者對兩者相互滲透，能夠增加作品的意境，提升整個作品的內(nèi)涵，同時還能為人民留下足夠的思考空間。

1.4 留白對作品意境的作用

意境是中國山水畫的精髓所在，同時也是作者想要表達的內(nèi)容的體現(xiàn)。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，對實際景物進行分析，然后再進行作品結(jié)構(gòu)分析，在有限的作品中尋找無限的回味，從而增強作品的感染力，使得作品更具畫面性。例如，在我國繪畫歷史中，著名繪畫藝術(shù)家齊白石都是通過留白營造出一種美好的意境，通過簡單的線條勾勒出景物，讓人們對留白進行想象。

2 留白在中國山水畫中的技法分析

在實際的創(chuàng)作過程中，留白運用得好具有畫龍點睛的作用?？偟膩碚f，留白技法主要包括了：

2.1 山石留白

所謂的山水畫，包括了山水等一些景物。創(chuàng)作過程中，山石是作品的主體部分。山石涵蓋了峰嶺、坡崖、丘陵、整谷等自然景觀。在繪畫過程中，地勢形態(tài)也各不相同，通過對留白的應(yīng)用，能夠達到良好的意境。例如，賈又福的山水作品中，通過對大片留白的應(yīng)用，和其他事物形成了鮮明的對比，一定程度上增加了作品的視覺張力，提升了作品的藝術(shù)價值。繪畫中遺留空白是不合邏輯的，主要是由于自然中不存在純白色，但是，在山水畫中應(yīng)用留白毫無違和感，能夠有效增強作品的趣味性。

2.2 樹木留白

在我國山水畫創(chuàng)作過程中，樹木是一種不可或缺的元素，不管是全景的山水畫創(chuàng)作，還是一些篇幅較小的作品，都加強了對樹木的利用。樹木元素的利用，能夠營造一種不同的感覺。在大多數(shù)作品中，作者都會選擇樹木去創(chuàng)造質(zhì)樸寧靜的山水畫。樹木自身是一個較小的元素，但是其作用很大，山水畫中樹木的高低、大小都會對作品中的山石造成不同程度的影響。

2.3 邊角留白

在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家通過邊角進行構(gòu)圖。在作品的邊角留白，屬于一種簡單而又復(fù)雜的留白技法，并且不會造成空曠感。作者通過大面積的留白，能夠為人們創(chuàng)造出很大的想象空間，形成一種良好的意境。這種留白方式在運用過程中，主體部分雖然只占據(jù)少部分，但是卻給人一種深遠、廣闊的感覺。一幅成功的山水畫，畫面越是簡單，其藝術(shù)感染力以及意境就越強。

2.4 光影留白

在中國山水畫創(chuàng)作過程中，光影造型是一種西方的造型方式，并且已經(jīng)廣泛應(yīng)用于中國山水畫的創(chuàng)作過程中，使得我國山水畫的表現(xiàn)形式得到了創(chuàng)新。筆墨是中國山水畫藝術(shù)表現(xiàn)形式一個重要的構(gòu)成部分，能夠深刻體現(xiàn)描繪對象的本質(zhì)。作者對墨法的有效利用，能夠增強作品的量感、質(zhì)感等。對光線的合理利用是作品明暗層次變化的根本保證，也是作品意境的根本保證。在山水畫的近現(xiàn)代發(fā)展中，著名畫家李可染將這種方式應(yīng)用得較多，不僅在作品中對傳統(tǒng)的方式進行利用，還融合了一點西方的元素，創(chuàng)造出了具有層次感的光影效果。

2.5 筆觸留白

“筆觸”一詞無論是在中國畫還是油畫的學(xué)習(xí)過程中都有涉及，在中國畫創(chuàng)作過程中，筆觸中存在線條、色彩、圖像等不同形式。作者應(yīng)用不同的方式，能夠展現(xiàn)出不同的表現(xiàn)形式。如果作者筆觸的力度不同，畫筆所形成的線條以及構(gòu)成的畫面也各不相同。用力較大，能夠表現(xiàn)出沉穩(wěn)的氣勢；用力較輕，能夠表現(xiàn)出淡雅之境。作者可以依據(jù)自身的實際情況，選擇合適的方式表達情感。

3 山水畫留白的表現(xiàn)形式

3.1 背景留白

在中國山水畫的創(chuàng)作過程中，意境以及形象是繪畫的核心。在創(chuàng)作過程中，作者應(yīng)該依據(jù)實際情況對背景進行取舍，就形成了留白，并且為作者提供了更多的發(fā)揮空間，還能提升作品的層次感。

3.2 主體物中的留白

在山水畫中，不僅要對背景進行留白，還需要對一些主體進行留白。例如，《富春山居圖》是元代畫家黃公望的作品，主要是以浙江富春江作為背景，整幅作品都是采用墨淡雅，將山和水合理布置，充分展示了留白技巧的作用。

4 結(jié)語

留白是傳統(tǒng)山水畫最為重要的表現(xiàn)手法之一，同時也是傳統(tǒng)藝術(shù)精神在繪畫中體現(xiàn)出的區(qū)別于其他民族藝術(shù)的顯著特征。在中國山水畫創(chuàng)作過程中，留白的應(yīng)用能夠有效提高作品的意境以及內(nèi)涵。從某種意義上說，留白的成功與否直接關(guān)系到一幅作品的成敗，作者只有通過對留白深入的探索和總結(jié)，才能提升作品的藝術(shù)價值。

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