《刺客聶隱娘》的文藝風(fēng)格與意境分析

李盛萱

第68屆戛納電影節(jié)是侯孝賢的豐收節(jié)，也是中國大陸電影界在創(chuàng)作之路上受益良多的節(jié)日。被觀眾譽(yù)為“唐詩一樣美”的武俠片《刺客聶隱娘》，帶領(lǐng)幕后團(tuán)隊成功問鼎嘎納最佳導(dǎo)演獎。這部改編自唐朝時期傳奇小說的文藝武俠電影讓眾多武俠觀眾對中國的武俠風(fēng)格有了新的認(rèn)識。改編的來源是不足2000字的傳奇神怪小說，小說充斥著現(xiàn)下武俠劇里的眾多“玄幻之術(shù)”“奇異之能”.比如聶隱娘在和刺客打斗的時候會出現(xiàn)“有二幡子，一紅一白，飄飄然如相擊于床四隅”，這是何等的身巧如燕武藝超群；比如聶隱娘的師父為她“開腦后，藏匕首而無所傷”這又是何等的神奇怪異。這本有著眾多現(xiàn)代武俠和穿越劇所喜愛的吸睛元素卻脫離出一般武俠劇的動作熱鬧路線，走了一條生僻冷清的文藝之路，而更讓人意想不到的是這條路在國外其他民族的審美里是“合口味”的佳作。武俠劇里沒有“飛來飛去”，沒有“身體肉搏”，對話半白半文，被觀眾形容該片是一部“像唐詩一樣美”的文藝武俠片。如此可見，《刺客聶隱娘》不是勝在武之美或者情節(jié)之美，而是勝在其創(chuàng)新之美，其文藝風(fēng)格之美，其詩意意境之美。

一、《刺客聶隱娘》的創(chuàng)新之美

眾所周知，中國的電影市場向來是以商業(yè)片風(fēng)行，武俠類型的商業(yè)片更是以“東方武術(shù)”的快和美享譽(yù)中外。而在《無極》和《葉問》這樣的武俠成功之作的影響下，大陸武俠片似乎都在模仿和復(fù)刻，如《臥虎藏龍》以動作傳奇的“俠”贏得觀眾的好感。在《刺客聶隱娘》之前，大家都不知道武俠片還可以這樣拍，雖說小說有著“神怪”“奇幻”“神秘”等元素的設(shè)定，但是在導(dǎo)演侯孝賢的改造和創(chuàng)新下，化繁為簡，將眾多的吸睛元素簡單到最簡。情節(jié)簡單，對白簡單，動作簡單，整部影片下來故事人物之間的對白不到20句，整場影片的打斗時間不超過20分鐘，這對以動作和武功為材料的武俠片來講是少之又少的。這也就是大導(dǎo)演侯孝賢的創(chuàng)新之一—化繁為簡。

創(chuàng)新之二在于整部影片的文藝風(fēng)格的打造，從劇情一開始的整個背景基調(diào)就是肅穆和安靜，色調(diào)為黑白系列，觀影效果就如70年代那時候的老電影，很有年代感，而導(dǎo)演在拍攝過程中的長鏡頭的使用，也使觀眾在觀影過程中有足夠的時間去體味，一個鏡頭從簡單的人物和布景給予觀眾足夠的時間參與其中，仿佛“我”即是劇中人，這種代入感正是這部影片的文藝意境的成功之處。安安靜靜地體味完一部武俠劇，這種觀影感受可能一開始是與觀眾對武俠劇的定義是沖突的，但是隨著劇情的發(fā)展，卻讓觀影人多了一份思索，帶著腦子去安靜地欣賞，劇中人物此時此刻的內(nèi)心獨白是怎樣的？劇情會朝向怎樣的情節(jié)去發(fā)展？這些都是《刺客聶隱娘》的文藝風(fēng)格所帶給觀眾的疑問。

侯孝賢用他獨立創(chuàng)新的風(fēng)格創(chuàng)造了東方武俠片的新高度，化繁為簡和文藝風(fēng)格這兩個創(chuàng)新點成功的打動了國外其他民族的武俠心，從不同民族的審美角度出發(fā)給其他民族的觀眾帶來了東方武俠的視覺和感受之美，正所謂創(chuàng)新的就是民族的，侯孝賢做到了，《刺客聶隱娘》做到了。

二、《刺客聶隱娘》的風(fēng)格之美

東方影視作品中以女性視角來表現(xiàn)一部影片的主題大都離不開愛和恨，女性的情感變化是作品的主線，女主角悲則劇悲，女主角喜則劇喜，而人物的情感起伏就是調(diào)節(jié)整個觀眾觀影感受的。而在《刺客聶隱娘》中聶隱娘的情感從一開始就表現(xiàn)得很平淡，表情從來是榮辱不驚，風(fēng)輕云淡，嘴角從不帶一絲愛恨情仇；語言是少之又少，從不出聲。聶隱娘一出現(xiàn)所有的場景都呈現(xiàn)出一種肅穆，自帶一種不怒自威的殺傷力。作為刺客來講，殺傷力就是評價刺客最為精準(zhǔn)的指標(biāo)，沒有之一。而在影視作品里，聶隱娘的殺傷力從最開始的一個鏡頭就被表現(xiàn)得淋漓盡致，一個飛影，一條血線，3秒后的頭身分離，而刺客聶隱娘只是不帶表情地在鏡頭前閃過，沒有喜怒，沒有拔劍與收劍的虛張聲勢，正可謂是此時無聲勝有聲的最好證明。這個鏡頭短短3分鐘，沒有多余的配音，卻以另一種無聲的方式將刺客的殺傷力和專業(yè)能力表現(xiàn)的近乎完美，高手從來都是無言的，也從來都是低調(diào)的。這種風(fēng)格所呈現(xiàn)的美感就像是欣賞聶隱娘作為刺客時的那一出手，一回眸，干凈，利落，不像是在看到一個所謂的殺手得手時的冷酷和無情，而更像是在欣賞一種藝術(shù)，雖然它是一種殺人的藝術(shù)。刺客聶隱娘就是無言的女俠客，這種兼具文藝和內(nèi)涵的美，是刺客和殺手從來所不曾具備的，是所謂女性和殺手的完美結(jié)合，文藝和殺戮的奇遇營造出的“唐詩一樣的美”。

該部影片的另一個吸睛點在于武俠片的另類呈現(xiàn)，也就是說武俠片沒有走武俠片的路，而走了類似村上春樹這種文藝范兒的文青路，注重細(xì)膩和細(xì)節(jié)之處的表現(xiàn)力。給予情節(jié)表現(xiàn)足夠的留白，讓觀眾自己投入其中思索平淡情節(jié)中所表現(xiàn)的意義。這就像是文藝片里靜悄悄地植入了商業(yè)片的“參與感”，這是小米雷軍先生作為企業(yè)家所倡導(dǎo)的用戶體驗，被侯孝賢導(dǎo)演用在了武俠片的表現(xiàn)上，所謂是出神入化。一方面讓觀眾在平淡的故事情節(jié)發(fā)展過程中能夠用腦，不被淡化得分分鐘出戲，投入其中就像自己參與編劇過程一樣，預(yù)測此時此景此言此語導(dǎo)演想呈現(xiàn)的是不是跟自己腦補(bǔ)的一致。另一方面，給予女性視角更多的鏡頭，在殺手的世界里也可能以女性化的方式解決問題，這是吸引女性觀眾的一個重要視角選擇。同時，這也是一種母性崇拜的表現(xiàn)，“女英雄”從來都不必完美，但少不了的是“女英雄”的情感波折這個戲碼，《刺客聶隱娘》也不例外。聶隱娘作為刺客從最初的殺手到最后的俠客，在專業(yè)能力上得到了很大提升，在職業(yè)道德上也上了大臺階，但聶隱娘在可以取得功成名就之時，卻還是不能免俗的投進(jìn)了世俗情感的懷抱。本來出世的高冷殺手最終走向接地氣的“嫁做他人婦”之路，這是從文藝片懷抱離開轉(zhuǎn)而投入“狗血肥皂劇”的溫暖臂彎，雖說整個情節(jié)略帶狗血，但是劇情表現(xiàn)卻走出了文藝的高貴路線。

三、《刺客聶隱娘》的意境之美

東西方對藝術(shù)的審美觀點從來都是仁者見仁、智者見智的，在武俠類的影視作品中更是如此。美劇沒有歷史，但是美劇的動作片卻引領(lǐng)著武俠類型的動作標(biāo)準(zhǔn)和武術(shù)高度，動作的連貫、激情與場景的激烈程度都成為武俠等動作片類型電影的標(biāo)桿。但在東方以“柔”為美、以“中庸”為準(zhǔn)則的歷史國家，武俠是一種具有情懷的動作片，不只是在動作和場景上的激烈和吸睛，更是在人文情懷上的一種認(rèn)同和尊重，也就是說在東方視野的武俠劇里“俠”的情懷勝過對“武”的追求?！洞炭吐欕[娘》正好做到了，將整部作品的意境都呈現(xiàn)在聶隱娘的武俠之氣之中。從一開始的冷面殺手，到被派回刺殺親友的初步動搖，再到最后放下仇恨和殺戮，回歸世俗長情。這些是一個殺手所經(jīng)歷的從勝到衰的完整過程，卻也是一個俠客從青澀到成熟的完整過程。這是一種成長，也是一種情懷，從經(jīng)歷中不斷認(rèn)識自我。在聶隱娘被派回刺殺其親友時，不斷出現(xiàn)聶隱娘目睹表哥家庭的生活場景的鏡頭，幾分鐘的長鏡頭，只有很平常的生活瑣碎，幾句閑聊，相視無言，默默靜坐。這些寂靜的生活場景默默的成為穿插整個劇情的意境來源，故事主人公經(jīng)常是簡單的對話后就開始相對無語，在長達(dá)幾分鐘的相互凝視中讓觀眾去想象、去感受故事人物心底的波瀾起伏，而鏡頭也就靜靜地對著沉默的主角。這種十分舒緩的敘事節(jié)奏和留白的處理方式需要觀者自身帶入精神和經(jīng)驗，才能體味其中那獨特的韻味。一個“殺手”出現(xiàn)的地方還有略帶溫馨的生活場景，這本就是一種暗示和襯托。隨著劇情的發(fā)展，生活場景在慢慢的強(qiáng)化，故事的“俠氣”在潛移默化的侵入劇中人的骨子里，當(dāng)“俠氣”沾染上生活的俗氣，那整個感覺就從冷面殺手轉(zhuǎn)換到具有“詩意”俠客，這種意境的創(chuàng)造就是通過不斷的留白、不斷的寂靜所呈現(xiàn)出來的?！洞炭吐欕[娘》的音畫配合得幾乎是天衣無縫， 風(fēng)聲、蟬鳴、驢嘶，高天、山川、宮室、曠野，色調(diào)溫暖的畫面用細(xì)碎的忽遠(yuǎn)忽近的聲音點綴著，侯孝賢將遠(yuǎn)景、全景和長鏡頭等他所擅長的取景方式在《刺客聶隱娘》 中做了一番神奇而自由的組和，眾多畫面一旦定格下來，從哪個角度看都是一幅非常優(yōu)秀的美術(shù)作品。

《刺客聶隱娘》的意境之美使得整部影片處在一種有文藝、有情懷的氛圍之中，讓觀眾似乎有一種錯覺，毫無武俠片的鼓噪和沸騰，卻在一種寂靜和深沉的情境里欣賞了一個女性俠客的成長之美?！洞炭吐欕[娘》的創(chuàng)作背景是在唐代，那時的社會大背景相對自由浪漫，所以才會有那么多詩詞歌賦流傳于世，創(chuàng)作者在這樣的時代背景下本身對詩意就有一定的要求，而聶隱娘作為女性的俠客代表，相對男性來講具有更高的與身俱來的感性和審美。而這種感性決定了以聶隱娘的視角看待任何問題時會更俱詩意，這也就預(yù)示了聶隱娘的最終歸屬會是略帶文藝性質(zhì)的回歸，田園、家庭，大隱隱于市，從一代俠客到一介平民，這其中的起落不是一般人所能經(jīng)受的，這其中的名和利也不是一般人所能舍棄的。這種對女性的崇敬和贊美是在那個時代自由的社會氛圍之下的一種母性崇拜的表現(xiàn)。創(chuàng)作者將聶隱娘塑造的極為成功，在她身上有非常獨立的自我，不僅表現(xiàn)了反傳統(tǒng)的婚姻觀、價值觀，更是一種超前的女性追求自由獨立的行為。聶隱娘在對自己的婚姻歸屬最終選擇的是“魔鏡少年”，這一選擇有悖于傳統(tǒng)意義上的“郎才女貌”“門當(dāng)戶對”，但是聶隱娘卻能在虛榮和名利之中守住自我，心如止水，這些優(yōu)秀的性格特征統(tǒng)統(tǒng)都是對以聶隱娘為代表的女性群體的推崇，這是創(chuàng)作者最深層次的意境創(chuàng)作。通過奇幻小說的故事主人公來表達(dá)自己內(nèi)心作為身處那個時代的群體代表發(fā)出對時代的呼喚，對女性群體的尊重，對社會自由度和平等的呼吁，這種意境的烘托是對整部作品精神的升華，思想境界的提升不僅提高了整個故事人物的情懷素養(yǎng)，更是給作品的定位劃了一個高端圈，不是世俗的商業(yè)狗血劇，而是自足文藝，有高度，有深度，有廣度的情懷片。

結(jié)語

進(jìn)入電影新世紀(jì)以來，部分創(chuàng)作者為迎合大眾消費取向，傾向于以“拼盤”模式打造影視作品，去滿足更廣泛的觀眾群體需求，就像電影《夜宴》中的具有民族風(fēng)情的竹樓、越人歌和西方浪漫的莎士比亞故事情節(jié)，《英雄》作品里的東方刺客形象和西方個人主義英雄的強(qiáng)烈對比。這些作品雖然投觀眾所好，但從中西方觀眾的觀影反應(yīng)來看，反響不是很熱烈。這種極具后現(xiàn)代主義意味的“拼盤”模式，本身就是不具有詩意的。就此看來，《刺客聶隱娘》的一舉成功獲得獎項在一定程度上就是在提示其他的中國大陸影視作品創(chuàng)作者，舍棄對傳統(tǒng)文化“元素式”的運用，清除掉對技術(shù)和特效的盲目癡迷，回歸到影像本身身上來，不要生搬硬套，不要刻意逢迎，回歸到純粹的古典和詩意，真正的回歸經(jīng)典文本，才是實現(xiàn)影視作品與中西方觀眾良好良好溝通的最佳方式，才是讓中國影視走出國門、走出世界的途徑。