鋼琴練習(xí)曲中的鋼琴伴奏

摘 要：鋼琴練習(xí)曲是專(zhuān)門(mén)為鋼琴針對(duì)某一些演奏技術(shù)，并為達(dá)到某些特定的演奏技巧及教學(xué)目的所創(chuàng)作的曲目。鋼琴練習(xí)曲的出現(xiàn)，對(duì)鋼琴演奏技術(shù)、教學(xué)體系的發(fā)展與完善具有不可替代的歷史作用，并為鋼琴藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)。如今，鋼琴練習(xí)曲已經(jīng)作為獨(dú)立的鋼琴音樂(lè)作品為大眾所接受。

關(guān)鍵詞：鋼琴練習(xí)曲；鋼琴伴奏

不同作曲家因所處歷史時(shí)期的不同，所受當(dāng)時(shí)社會(huì)思潮、美學(xué)觀點(diǎn)、審美取向的不同，所創(chuàng)作的曲目在和聲、音型、織體、音色、表達(dá)情緒、創(chuàng)作技法，以及鋼琴演奏技巧的推敲都有各自獨(dú)特的代表性。所以在不同歷史時(shí)期，鋼琴作品或特定的鋼琴練習(xí)曲都體現(xiàn)出了不同的風(fēng)格、和聲及技術(shù)特性。起初鋼琴練習(xí)曲是作為特定的技術(shù)練習(xí)曲目進(jìn)行創(chuàng)作的，但隨著社會(huì)文化的不斷演變，在不同地域、不同歷史時(shí)期、不同民族、不同社會(huì)經(jīng)濟(jì)背景下涌現(xiàn)出了許多獨(dú)立體裁，具有豐富和聲及織體形式。并且?guī)в心承半[含標(biāo)題”的鋼琴練習(xí)曲，作為獨(dú)立的音樂(lè)會(huì)曲目在世人面前展示。

1 練習(xí)曲中的鋼琴音區(qū)層次的應(yīng)用

鋼琴作為獨(dú)立的演奏與伴奏樂(lè)器，主要是由于其寬廣的音域在八十八鍵的音域中，橫跨了幾乎所有樂(lè)器的音域。其音域?qū)拸V的特點(diǎn)，所以鋼琴各個(gè)音區(qū)所體現(xiàn)的音響特色各不相同。鋼琴練習(xí)曲中各個(gè)音區(qū)音色的特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)幾百年鋼琴作品的產(chǎn)生與演變，逐漸形成了各自音區(qū)特有的功能。在分析鋼琴練習(xí)曲時(shí)，我們可以將鋼琴中的不同音區(qū)劃分為：低音層、音型層、旋律層等。這樣可以清楚地了解各層次所屬功能，并根據(jù)各層次的功能進(jìn)行音型層次的搭配，從而彈奏出變化豐富的鋼琴織體。

低音層是鋼琴音區(qū)最低的層次，它主要擔(dān)任提示和聲低音的功能。同時(shí)，因其較低的音響特點(diǎn)，在人耳的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣（聽(tīng)覺(jué)效應(yīng)）中占有較大比重，并可以產(chǎn)生更多的有效泛音，所以低音層次是音型的基礎(chǔ)。同時(shí)，在較低音區(qū)彈奏旋律也是很有效的手段。在低音區(qū)演奏旋律，可以同在中高音區(qū)演奏旋律形成明顯的對(duì)比，就好像同一主題音調(diào)在不同音區(qū)的變奏，從而達(dá)到豐富音樂(lè)形象的目的。在較緩慢、音區(qū)極低情況下彈奏旋律，可以營(yíng)造神秘、悲壯地音樂(lè)氣氛。鋼琴的音型層主要是指在中低、中高音區(qū)中，能夠表達(dá)清晰、具有明顯織體節(jié)奏特征的和聲連接關(guān)系的持續(xù)。音型層次主要通過(guò)和弦的不同分解，經(jīng)過(guò)節(jié)奏的組織產(chǎn)生具有一定節(jié)奏提示（或稱(chēng)表情提示）的組合形態(tài)，在這一層次中其主要作用是為了進(jìn)一步配合作曲家的創(chuàng)作目的、歌曲的內(nèi)容而進(jìn)行的。音型層由于其主要的作用，所以多出現(xiàn)在中低、中高音區(qū)，因?yàn)檫@些音區(qū)音響的特點(diǎn)，更適合彈奏密集的和弦排列。在不同階段的鋼琴練習(xí)曲中，這一鋼琴層次組織的規(guī)律同鋼琴作品時(shí)代、地域、難易程度有著明顯的區(qū)別。分析不同鋼琴練習(xí)曲中各層次的表現(xiàn)形式，對(duì)了解鋼琴音型的不同形態(tài)并正確應(yīng)用鋼琴音型，具有一定的指導(dǎo)作用。

2 不同時(shí)代鋼琴練習(xí)曲中的伴奏

鋼琴練習(xí)曲中音型的變化豐富，在不同時(shí)期體現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。在巴洛克時(shí)期，斯卡拉蒂、弗朗索瓦、庫(kù)普蘭、巴赫等人的作品中，雖然沒(méi)有標(biāo)明“練習(xí)曲”，但大量的技術(shù)練習(xí)足以讓這些曲目能夠稱(chēng)得上“練習(xí)曲”，只不過(guò)后人稱(chēng)她為“復(fù)調(diào)作品”。尤其在斯卡拉蒂的《鋼琴奏鳴曲》中，大量地運(yùn)用相同的音型作為主要的音樂(lè)元素進(jìn)行創(chuàng)作。在鋼琴伴奏中，抓住旋律構(gòu)成中隱藏的旋律元素，或作為旋律的有效補(bǔ)充，音型在其中起到了重要的作用。同時(shí)復(fù)調(diào)作品中，多聲部旋律的彈奏手法也是鋼琴伴奏中常用的手法。復(fù)調(diào)手法可以運(yùn)用在旋律伴奏結(jié)構(gòu)內(nèi)部（旋律長(zhǎng)音、樂(lè)句間連接處），為了達(dá)到曲目段落有機(jī)的結(jié)合，在創(chuàng)作風(fēng)格的要求下，可以將伴奏音型進(jìn)行復(fù)調(diào)化處理，使得伴奏音型和弦音旋律化，避免伴奏音型因和弦音過(guò)于單一的缺點(diǎn)。

18世紀(jì)中葉～19世紀(jì)中葉，隨著鋼琴制造業(yè)和社會(huì)文化的發(fā)展，古典音樂(lè)時(shí)期逐漸形成，人們對(duì)鋼琴演奏技術(shù)的更新與期待顯得非常迫切，由此產(chǎn)生了典型意義的練習(xí)曲。這類(lèi)練習(xí)曲不以音樂(lè)的美為最終的目標(biāo)，主要是為了挖掘、探究鋼琴技術(shù)為主要目的，增加鋼琴技術(shù)的趣味性與可能性，同時(shí)也是鋼琴技術(shù)的重要嘗試。這一時(shí)期如穆齊奧·克列門(mén)蒂、約翰·巴普蒂斯特·克拉莫、卡爾·車(chē)爾尼、凱斯勒等作曲家，他們將每一首鋼琴練習(xí)曲確定為一個(gè)技術(shù)目標(biāo)，如五指獨(dú)立性練習(xí)、快速音階跑動(dòng)、琶音的連貫性、單手音型技術(shù)、某一種固定音型、裝飾音、音程技術(shù)、和弦技術(shù)等。通過(guò)針對(duì)性的練習(xí)，從而獲得該種彈奏技術(shù)。在這些鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)中，有很多是同鋼琴伴奏相同的，因?yàn)殇撉倬毩?xí)曲也是鋼琴織體音型的運(yùn)用，鋼琴伴奏是將鋼琴練習(xí)曲中學(xué)習(xí)到的具體技術(shù)，運(yùn)用到旋律伴奏中的。不同的是，鋼琴伴奏更強(qiáng)調(diào)鋼琴音型的伴奏功能，并不過(guò)分強(qiáng)化鋼琴自身有關(guān)鋼琴技術(shù)的個(gè)性展示，鋼琴伴奏的音型特點(diǎn)更強(qiáng)調(diào)為他人服務(wù)，“甘做綠葉的角色”。

到了19世紀(jì)中葉，浪漫主義思潮深刻影響著各種藝術(shù)形式，音樂(lè)藝術(shù)也在其中。這類(lèi)藝術(shù)形式崇尚個(gè)性的展示與張揚(yáng)，更注重思想情感在作品內(nèi)部的表達(dá)。這一時(shí)期的音樂(lè)作品強(qiáng)弱的對(duì)比極為突出，極強(qiáng)、極弱的力度對(duì)比對(duì)于表達(dá)張揚(yáng)的個(gè)性提供了有效的渠道。為了達(dá)到個(gè)性的突出，鋼琴伴奏音型織體也從和弦、調(diào)性上力求更豐富、更深一步的構(gòu)思與變化。這就給鋼琴學(xué)習(xí)者提供了更多的學(xué)習(xí)內(nèi)容，在對(duì)伴奏音型織體、和聲的構(gòu)造、各音區(qū)層次的運(yùn)用與搭配上，提供了更多優(yōu)秀的借鑒。所以，鋼琴伴奏絕對(duì)不是空穴來(lái)風(fēng)，絕對(duì)不是個(gè)人憑空的幻想，它是鋼琴這一樂(lè)器音樂(lè)構(gòu)成手段的一脈相承。浪漫主義時(shí)代鋼琴練習(xí)曲不再是簡(jiǎn)單鋼琴演奏技術(shù)的攻克，在技術(shù)的考究上已經(jīng)具有相當(dāng)高的程度，它是對(duì)技術(shù)可能性的更高層次的要求。一些經(jīng)典鋼琴伴奏作品中也不乏難度較高的作品，而在一些創(chuàng)作類(lèi)型的歌曲伴奏中，可以隱約地看到浪漫主義鋼琴作品音型、和聲、織體手法在鋼琴伴奏創(chuàng)作者內(nèi)心的影子。

3 練習(xí)曲中的低音

鋼琴音型法中另外一個(gè)重要的層次就是低音的選擇，它是鋼琴伴奏中應(yīng)注意的重要環(huán)節(jié)，因?yàn)榈鸵舨粌H是和聲提示的基礎(chǔ)，同時(shí)它也是一個(gè)重要的旋律層次（或稱(chēng)為旋律），這個(gè)層次的把握是音型與織體層次變化與組合的基礎(chǔ)。從不同階段鋼琴練習(xí)曲有關(guān)低音的應(yīng)用上來(lái)看，低音的使用可以簡(jiǎn)單概括為原位低音、轉(zhuǎn)位低音、原轉(zhuǎn)位低音中的進(jìn)行、持續(xù)的低音、復(fù)合型的低音、導(dǎo)音性質(zhì)的低音等。這些低音的形態(tài)是從和聲進(jìn)行與旋律進(jìn)行關(guān)系上的進(jìn)一步復(fù)雜變化，我們?cè)趯?duì)練習(xí)曲進(jìn)行學(xué)習(xí)與研究時(shí)，不僅僅是從演奏角度掌握練習(xí)曲的彈奏，還應(yīng)該將低音的變化歸為另一個(gè)旋律層次，它在整個(gè)曲子中擔(dān)任著重要的聲部。因?yàn)槠湮挥谡麄€(gè)音型的最低聲部，低音的出現(xiàn)不僅是為了交代和聲進(jìn)行的連接關(guān)系與變化連接，更重要的是踏板的加入和低音的變化，可能獲得更多優(yōu)秀的泛音音響。練習(xí)曲各種音型中的低音，同鋼琴伴奏的低音在構(gòu)成上是一致的，區(qū)別僅僅是練習(xí)曲中的低音更為豐富。這樣做的目的是使練習(xí)曲的創(chuàng)作更為器樂(lè)化，為了達(dá)到更豐富、更有變化的效果，所以在低音的寫(xiě)法更具有可推敲性。鋼琴伴奏中的低音，因其服務(wù)的對(duì)象是單旋律，為了達(dá)到提示、豐富主旋律的作用，所以在低音的選擇上受到一定的局限性，就沒(méi)有練習(xí)曲那么靈活與自主，鋼琴伴奏中低音的選擇，更簡(jiǎn)潔化。在學(xué)習(xí)研究練習(xí)曲時(shí)，我們不妨將練習(xí)過(guò)程中看到的、學(xué)習(xí)到的低音進(jìn)行分析，將過(guò)于復(fù)雜與重復(fù)的低音放棄，將能夠?yàn)樾蓭?lái)提示與補(bǔ)充作用的低音應(yīng)用到鋼琴伴奏音型的彈奏中?？上攵?，這是一件非常有價(jià)值的事情。

4 練習(xí)曲中的音型與鋼琴伴奏音型法的關(guān)系

音型是鋼琴表達(dá)節(jié)奏、和聲的有效載體。這一功能是其他樂(lè)器不能比擬的，因?yàn)殇撉倬哂幸粲驅(qū)捄吐曧懜菀卓焖侔l(fā)出的特點(diǎn)，音符的密集程度是其他樂(lè)器無(wú)法達(dá)到的，其音型織體中音符的數(shù)量是它表現(xiàn)音樂(lè)的重要基礎(chǔ)。尤其是古典時(shí)期和浪漫時(shí)期的鋼琴練習(xí)曲中有非常經(jīng)典的音型范例，從單一層次的伴奏音型到雙手復(fù)合型的伴奏織體，從和聲語(yǔ)言的簡(jiǎn)單化到和聲語(yǔ)言的復(fù)雜化都有非常具體的例子，這些例子是經(jīng)典的教科書(shū)。鋼琴練習(xí)曲中，從各種音型單獨(dú)來(lái)看，它只是簡(jiǎn)單和弦音的分解與組合狀態(tài)，沒(méi)有過(guò)多的生命力，在練習(xí)曲中只是簡(jiǎn)單地連接。如果從音型與和弦連接過(guò)程中挑選出簡(jiǎn)單的和弦音作為主旋律，由演奏者輕聲吟唱，伴奏音型的生命力就躍然“琴”上，使得本來(lái)枯燥、生硬的音型突然變得具有強(qiáng)有力的和聲推動(dòng)性。需要注意的是練習(xí)曲中的伴奏音型是為了器樂(lè)演奏技術(shù)潛力最大化而進(jìn)行的創(chuàng)作，它將鋼琴音型做了較大化的創(chuàng)作處理，主要是為了進(jìn)一步提升鋼琴織體功能，它比鋼琴伴奏中的音型更為豐富與獨(dú)立。練習(xí)曲中的音型如果在鋼琴伴奏中使用，首先應(yīng)注意伴奏音型與旋律在音區(qū)上的相互呼應(yīng)、對(duì)比、補(bǔ)充的關(guān)系。另外，要注意音型化的伴奏織體不應(yīng)搶奪主旋律的主導(dǎo)地位，應(yīng)著重突出主旋律，為主旋律起到提示、補(bǔ)充的作用，切記不能喧賓奪主。

5 如何借鑒與運(yùn)用鋼琴練習(xí)曲中音型、和聲、音型法為鋼琴伴奏服務(wù)

鋼琴伴奏中對(duì)于音型、織體、和聲的運(yùn)用屬于伴奏的范疇，它是為旋律提供更多支持的部分，也就是為旋律提供更多有效解釋的部分。它的作用是提示樂(lè)曲節(jié)奏與和聲、創(chuàng)建與營(yíng)造音樂(lè)氛圍和表達(dá)音樂(lè)風(fēng)格。不同之處在于，鋼琴練習(xí)曲中的音型與織體原則變化更為豐富、多樣，不受樂(lè)曲旋律限制，其獨(dú)立性更強(qiáng)。而鋼琴伴奏中有關(guān)音型、織體及和聲的使用，更具有一定的目的性，就是更好地為主旋律服務(wù)的原則，在彈奏時(shí)更注重音區(qū)的選擇、層次的搭配、和弦音的節(jié)奏組織形式（音型的構(gòu)成）等技術(shù)規(guī)則。彈奏時(shí)更注重伴奏與旋律相互彌補(bǔ)、相互促進(jìn)的共性原則，而鋼琴練習(xí)曲相關(guān)的構(gòu)成與彈奏更講究個(gè)性的發(fā)揮與技術(shù)表現(xiàn)的最大化。

鋼琴練習(xí)曲是鋼琴演奏技術(shù)的寶庫(kù)，同時(shí)也是學(xué)習(xí)鋼琴伴奏實(shí)踐技術(shù)的重要教材，練習(xí)曲中有關(guān)和聲的知識(shí)、音型的構(gòu)成、曲式結(jié)構(gòu)，以及一些作曲家特有的寫(xiě)作技術(shù)都是不可多得的寶貴知識(shí)。在學(xué)習(xí)、彈奏鋼琴練習(xí)曲時(shí)不能只停留在簡(jiǎn)單技術(shù)攻克的階段，在掌握技術(shù)的同時(shí)，鋼琴練習(xí)曲可以作為更多鋼琴伴奏寫(xiě)作知識(shí)的范例，通過(guò)對(duì)練習(xí)曲更細(xì)致的分析獲得更實(shí)際、更有解釋力度的實(shí)例。這些實(shí)例可以有力地說(shuō)明鋼琴伴奏演奏、寫(xiě)作時(shí)的依據(jù)，說(shuō)明鋼琴伴奏音型、和聲的產(chǎn)生是同練習(xí)曲中的音型法與和聲的使用是一致的。鋼琴伴奏有關(guān)音型與和聲等其他理論知識(shí)的掌握，同鋼琴演奏技術(shù)的積累是相同的，鋼琴伴奏理論知識(shí)與實(shí)踐技術(shù)的掌握是循序漸進(jìn)的，也是從易到難、從簡(jiǎn)單到復(fù)雜的過(guò)程。鋼琴伴奏技術(shù)絕對(duì)不是憑空想象的，也不是杰出音樂(lè)人才的獨(dú)享物，它是有規(guī)律可循的，它更是一個(gè)可以看得見(jiàn)摸得著的東西。鋼琴伴奏技術(shù)的學(xué)習(xí)、掌握、運(yùn)用與創(chuàng)造，是一個(gè)由必然世界到自由世界的過(guò)程，要想真正了解它、掌握它還需點(diǎn)點(diǎn)滴滴的積累，這就是“善學(xué)者，究其理；善行者，究其難”的道理。

作者簡(jiǎn)介：謝世超（1977—），男，河南開(kāi)封人，研究生，河南師范大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院講師，研究方向：鋼琴教學(xué)與演奏，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)。