承與變，突出梨園戲的劇種個(gè)性

【摘 要】梨園戲是閩南人民八百年來(lái)生活智慧的結(jié)晶，它于2006年成為首批國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。作為成熟的劇種，它在不斷向前發(fā)展的過(guò)程中，勢(shì)必要以“變”來(lái)持續(xù)激活自身的生命力，并在“變”中強(qiáng)化其“承”的部分。增強(qiáng)梨園戲自身特色的同時(shí)體現(xiàn)其現(xiàn)代性的一面，是“突出劇種特性”的含義所在。

【關(guān)鍵詞】梨園戲；劇種性；御碑亭

中圖分類號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）05-0053-01

梨園戲是“宋南文化遺響”，蘊(yùn)含著眾多的古文化元素，我們可以從中找到中華民族悠久歷史的痕跡。梨園戲需要傳承的還有泉腔和閩南語(yǔ)的唱白，泉腔是梨園三大流派融合成梨園戲的根本，是梨園戲的基礎(chǔ)和生命力所在，其重要性不言而喻；語(yǔ)言特色成就了劇種的特殊性，梨園戲是看的藝術(shù)，也是聽的藝術(shù)，只有地道的閩南方言才能傳達(dá)出其特色，語(yǔ)言是地方文化的結(jié)晶，不單是音調(diào)和腔調(diào)，還有地方俚語(yǔ)和俗語(yǔ)，都體現(xiàn)出了閩南地區(qū)的特色，表現(xiàn)了這塊土地上世世代代的勞作經(jīng)驗(yàn)、日常生活和人生哲學(xué)，這是梨園戲區(qū)應(yīng)持續(xù)傳承下去的。還要傳承其核心的表演程式和劇目，這是劇種的標(biāo)志。王評(píng)章先生說(shuō)，戲曲的發(fā)展要堅(jiān)持“‘程式的藝術(shù)的基本立場(chǎng)”①，程式是通過(guò)把類似的情緒表達(dá)、心理特征等凝練、概括而來(lái)的，一定程度上具有超越時(shí)代特征的普適性，同時(shí)也體現(xiàn)了劇種的個(gè)性特征。梨園戲的表演程式古樸獨(dú)特、生動(dòng)優(yōu)美，有一套世代相傳的程式規(guī)范，俗稱“十八步科母”。

如果“承”是梨園戲突出劇種特性的基礎(chǔ)，在這基礎(chǔ)上的“變”則是突出劇種特性的手段。“變”應(yīng)和當(dāng)下的時(shí)代氛圍和精神相適應(yīng)，戲曲是人的藝術(shù)，作為古老的藝術(shù)，梨園戲是在時(shí)代洪流中不斷吸取時(shí)代特色而逐漸完善的。傳統(tǒng)不是“包袱”，當(dāng)代藝術(shù)也不是糟粕，關(guān)鍵在于如何有效地利用，增加其特色。福建省二十六屆戲劇匯演期間上演的梨園戲《御碑亭》是傳統(tǒng)與當(dāng)代結(jié)合的成功典范?！队ぁ烦鲎浴督窆牌嬗^》，是被多個(gè)劇種搬演的傳統(tǒng)劇目，以京劇較為人熟知。梨園戲《御碑亭》是秉承小梨園流派風(fēng)格的劇目，在情節(jié)上做了重大的改變，結(jié)局由傳統(tǒng)劇情的“團(tuán)圓”走向“分裂”，而且是女方主動(dòng)的“妻休王有道”，這種改變對(duì)于經(jīng)典劇目來(lái)說(shuō)可謂是讓觀眾眼前一亮、心中一驚，傳統(tǒng)女性在家庭關(guān)系中的“被動(dòng)接受”地位被顛覆，改寫成具有獨(dú)立思想的新時(shí)代女性形象，這種改寫從當(dāng)代社會(huì)的實(shí)際情況出發(fā)，體現(xiàn)了新一代劇作家的思想進(jìn)步，無(wú)疑更能被廣大的觀眾接受。擯棄傳統(tǒng)綱常中對(duì)女性守婦道的刻板刻畫而弱化其作為人和女人的心理特征，轉(zhuǎn)而關(guān)注女性在兩性和婚姻關(guān)系中的主動(dòng)性，大膽地展現(xiàn)妻子孟月華對(duì)丈夫的情感需求，把在完全陌生而曖昧的環(huán)境下對(duì)一名男子的悸動(dòng)和身為人妻的責(zé)任感之間的矛盾表現(xiàn)出來(lái)，面對(duì)丈夫的懷疑能以“生而為人”的尊嚴(yán)拒絕被物化和輕視，主動(dòng)對(duì)自己的人生做出積極的選擇。這樣的“變”與其說(shuō)是情節(jié)上的改變，不如說(shuō)是新的時(shí)代精神和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的完美融合。在舞美上，加入現(xiàn)代技術(shù)，比如孟月華和柳生春在御碑亭內(nèi)的雨戲，傳統(tǒng)的表演方式是用樂器和演員的肢體語(yǔ)言表現(xiàn)的，這里運(yùn)用了聲效，更加逼真。亭中的空間是運(yùn)用光影把空間分成獨(dú)立但不隔離的兩塊，延續(xù)了梨園戲舞臺(tái)視野開闊的特點(diǎn)，虛實(shí)相間的光影營(yíng)造出的分明空間感與演員的表演形成的空間完美融合在一起。但梨園戲并沒有因?yàn)檫@些變化而失去傳統(tǒng)和獨(dú)特的韻味。首先，梨園戲的經(jīng)典程式“手舞”將孟月華和柳生春的內(nèi)心活動(dòng)表現(xiàn)得淋漓盡致，這是梨園戲貫有的細(xì)膩優(yōu)美；其二延續(xù)了梨園戲一貫的極簡(jiǎn)風(fēng)，全劇只有三個(gè)主要人物，關(guān)系明了，人物性格簡(jiǎn)單但不單薄。舞臺(tái)上，用一條長(zhǎng)椅隔斷了時(shí)間，家和御碑亭的場(chǎng)所流暢轉(zhuǎn)換，配合光影隔斷亭中空間，把擁擠但不曖昧的氛圍展現(xiàn)得恰到好處。梨園戲《御碑亭》是80后年輕編劇張婧婧根據(jù)觀看京劇《御碑亭》有感而改編的，她最初的想法是讓“孟月華更豐滿更立體”②，用現(xiàn)代的思維來(lái)改寫劇中人物的性格和命運(yùn)以貼合當(dāng)下的時(shí)代精神，王仁杰稱贊她“對(duì)梨園戲劇種風(fēng)格，也是理解和掌握的”③。因?yàn)樗粌H深諳梨園戲劇種特性、秉承傳統(tǒng)、具有濃厚的“梨園味”，而且運(yùn)用現(xiàn)代思維，加上曾靜萍等三位資深梨園老藝人對(duì)這出戲的詮釋，可不是傳統(tǒng)與當(dāng)代的完美配合嗎？“一時(shí)代有一時(shí)代之文學(xué)”，對(duì)于戲曲藝術(shù)也是這樣的，但“這時(shí)代”的戲曲發(fā)展要以“上個(gè)時(shí)代”的藝術(shù)積淀為基礎(chǔ)，在漫長(zhǎng)的時(shí)代洪流中緩緩前進(jìn)，并裹挾著每個(gè)時(shí)代的沙礫來(lái)成就自身的面貌，一點(diǎn)一滴方成形狀，而這形狀不是一成不變的，畢竟她和時(shí)代還要一起向前，繼續(xù)增加和改變，但其內(nèi)核即劇種個(gè)性、特征卻一直存在著，因每個(gè)時(shí)代“沙礫”的增加而更加堅(jiān)固、更加突出。

注釋：

①王評(píng)章.戲曲性、劇種性與文學(xué)性、戲劇性的融合[J].福建藝術(shù)，2008，（01）：29.

②張婧婧.吁嗟一女子，方寸有天知[J].福建藝術(shù)，2013，（06）：67.

③王仁杰.編劇無(wú)難事，只怕有心人[J].福建藝術(shù)，2013，（06）：66.

作者簡(jiǎn)介：

鄭紅燕（1994-），女，國(guó)立華僑大學(xué)文學(xué)院本科學(xué)生。