數(shù)字時代黑白影像的藝術(shù)研究和創(chuàng)作實踐

王曉峰?

摘 要：身處當(dāng)下數(shù)字化時代，再來討論黑白影像的藝術(shù)魅力，容易陷入“過時”和“藝術(shù)高冷”的窠臼，但黑白影像所獨有的魅力一直延續(xù)，并在電影創(chuàng)作的視覺化和思想性兩個層面起到無可替代的作用。技術(shù)的進(jìn)步并未舍棄黑白影像，反而賦予其新的和更廣泛的應(yīng)用價值。本文試圖從當(dāng)代視角出發(fā)，探討黑白影像的藝術(shù)價值及在當(dāng)代影視創(chuàng)作中的作用，探討其新的、多方面的應(yīng)用前景。

關(guān)鍵詞：黑白影像；色彩學(xué)；視覺化

中圖分類號：G220 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）04-0109-02

電影始終在藝術(shù)和技術(shù)兩個緯度進(jìn)行著深度和廣度上的探索，對感官體驗的追求深植在其發(fā)展歷程的每一步。作為一門視覺化的藝術(shù)，一代代電影工作者努力呈現(xiàn)著客觀世界并依此傳達(dá)藝術(shù)理想和創(chuàng)作理念。近些年來，隨著電子化、數(shù)字化技術(shù)的巨大發(fā)展，審美觀念和視覺感受得到了長足的革新和進(jìn)步。技術(shù)的進(jìn)步同時也賦予了黑白影像新的和更廣泛的應(yīng)用價值，本文著力于數(shù)字化電影時代黑白影像藝術(shù)的創(chuàng)作手法，研究其藝術(shù)價值，并對數(shù)字時代黑白影像藝術(shù)的前景進(jìn)行分析。

一、黑白影像藝術(shù)獨特的藝術(shù)價值

電影視覺化經(jīng)歷了從黑白影像，到現(xiàn)實還原，再到數(shù)字中間片強大的調(diào)色能力，以及各類新奇視覺效果的紛繁呈現(xiàn)。技術(shù)的演進(jìn)，使得我們在如今的影視藝術(shù)創(chuàng)作中，得以隨心所欲的運用各種手段和工具表達(dá)藝術(shù)理念，其中黑白影像依然在諸多方面體現(xiàn)著獨特的藝術(shù)價值。

1.對過去時代的重現(xiàn)和致敬。黑白電影在影史相當(dāng)長時間內(nèi)都是主流，亦創(chuàng)作出了諸多傳世之作。如今，不斷有電影工作者從中吸取給養(yǎng)，并不斷向黑白電影時代致敬。如取材于神秘恐怖片導(dǎo)演艾德·伍德人生經(jīng)歷的同名電影《艾德伍德》中，科恩兄弟用黑白影像重塑了好萊塢默片時代末期的電影制作場景；喬治·克魯尼導(dǎo)演的《晚安，好運》，模仿20世紀(jì)50年代黑白膠片的畫面效果，重現(xiàn)了歷史上CBS新聞演播室的播報場景；而最為明顯的例證則是獲得第84屆奧斯卡獎的《藝術(shù)家》，它以1927年到1932年的好萊塢為故事背景，完全采用傳統(tǒng)的好萊塢敘事手法和視覺表達(dá)，用黑白默片的方式還原了發(fā)生在那個年代的一場愛情故事。

2.體現(xiàn)歷史凝重感。色彩作為一種情緒表達(dá)手段和心理刺激手法，是電影視覺造型的重要元素，在奠定影片基調(diào)、渲染環(huán)境氛圍等方面起到了巨大作用。從色彩學(xué)上探究，黑色具有強烈的收縮性，是一種負(fù)面的、不幸的顏色，黑色給人深邃、昏暗、壓抑的感覺，適合營造恐怖、哀傷、陰暗的藝術(shù)效果：黑色在心靈深處叩響，像沒有任何可能的虛無，像太陽熄滅后死寂的空虛，像沒有未來、沒有希望的永久的沉默[1]；而白色作為黑色的對比色，被稱為冰冷的完美之光，可以是完美、理想、潔凈的意思，也可以是哀悼、空洞的顏色，在與黑色的對比使用中，往往能達(dá)到某種理想化的心理效果和象征效果；灰色作為中等調(diào)和色，依照其所占比重，調(diào)整著黑色和白色的比例，從而產(chǎn)生相應(yīng)的意義指向。黑白影像所具有的色彩學(xué)上的效果，使其成為表達(dá)歷史題材或重塑歷史時刻的不二選擇，在《辛德勒的名單》中，運用黑白影像所具有的凝重感和歷史真實性，斯皮爾伯格成功地將故事放置在了原有的歷史時空中，成就了史詩般的藝術(shù)效果。而中國導(dǎo)演陸川拍攝的《南京！南京！》則用充滿顆粒感的黑白影像，配合晃動的畫面語言，為觀眾營造了抗日戰(zhàn)爭時期絕望、黑暗的南京城景象?！拔矣X得彩色是那種很繽紛的世界，黑白的把這種吸引人的東西全部洗掉，對于那個時代的表現(xiàn)，真的無法用色彩去表現(xiàn)。”黑白所具有的冷靜、陰暗、沉重的意涵傳達(dá)出了一種歷史的厚重和真實的力量。

3.表達(dá)獨特的藝術(shù)思考。當(dāng)人們在追求極致視覺、聽覺體驗的時候，另一方面也可能在某種程度上忽視影片所傳達(dá)的深層意義，而黑白影像可以抹去彩色的紛繁錯雜，能夠讓觀眾更關(guān)注于影片的內(nèi)在表達(dá)，洗凈觀眾之眼。在《缺席的人》中，正如科恩兄弟所說：“我們認(rèn)為如果不拍成黑白片的話，人們不會意識到這部電影的重要性?！笨贫餍值芙梃b了很多20世紀(jì)40年代好萊塢黑幫電影的攝制手法和鏡頭語言，成功塑造了一出充滿瘋狂和荒謬的懸疑劇，并以其獨特的電影風(fēng)格向好萊塢經(jīng)典類型片和希區(qū)柯克致敬。在談到為什么要用黑白影像制作《內(nèi)布達(dá)拉斯》時，導(dǎo)演Alexander Payne說，黑白影像能賦予影片一種經(jīng)典的、符號化的感覺。而此片攝影師則講得更為通俗：黑白能把風(fēng)景和人文活動聯(lián)系在一起。雖然這部電影并未為黑白影調(diào)而在色調(diào)對比、光線營造等方面進(jìn)行相應(yīng)的、過多的考慮，黑白影像也是由彩色轉(zhuǎn)制而成，但這種更接近消色的灰蒙黑白片，卻營造出了一種獨特的、如同夢境般的沉悶、壓抑氣氛，作為一部表現(xiàn)老年人的電影，隨著故事推進(jìn)，我們甚至能深刻感受到那種生命的、激情的褪去，被焦躁感、無力感裹挾。

二、黑白影像在當(dāng)代的應(yīng)用方式

影視技術(shù)的進(jìn)步，為黑白影像的使用提供了更多的可能，除了全片采用黑白影像外，更為常見的情況是彩色與黑白影像的藝術(shù)化配合，黑白影像在其中發(fā)揮著不同的作用和意義，可能是區(qū)分現(xiàn)實和回憶的視覺化工具，可能是對極端場面如暴力、血腥的某種消解，也可能是對現(xiàn)實或人物內(nèi)心的某種映射，亦或是創(chuàng)作者獨特理解的體現(xiàn)。

1.在黑白電影中穿插部分彩色畫面。在《戰(zhàn)艦波將金號》中，最后出現(xiàn)的一面運用底片手動上色展現(xiàn)的紅旗出現(xiàn)在屏幕上，引起了觀眾強烈的視覺沖擊和情感共鳴，這面紅旗成為一場革命宣言的標(biāo)志。而這種將視覺化與思想性相結(jié)合的最為著名的即為《辛德勒的名單》中出現(xiàn)的紅衣女孩。在接近形式主義的高反差黑白影像里，這位獨自穿行的小女孩在敘事上成為主人公思想轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵因素，同時，全片唯一的紅色也具有了某種象征意義，在影片結(jié)尾階段，在一輛裝滿尸體的車上，觀眾又遠(yuǎn)遠(yuǎn)望見了這個女孩。這抹紅色也成為影史上最刺眼的顏色，它代表著對歷史的控訴、命運的掙扎以及希望的“存在”。斯皮爾伯格對這一場景的處理方法更成為影史上的經(jīng)典。至于《鬼子來了》為什么要選用粗糙的黑白影像展現(xiàn)這場日據(jù)時期的瘋狂鬧劇，有種說法是，導(dǎo)演姜文為了影片最后血色的鏡頭才在之前選用黑白影像。影片最后，在一場充滿荒謬感的行刑儀式上，馬大三被日本人殺害。他的眼中充滿鮮血，這抹猛烈的紅色變成解脫的、荒謬的、自嘲的、悲哀的表達(dá)，是對人性、對這場農(nóng)民與農(nóng)民之間戰(zhàn)爭的反思。

2.在彩色電影中穿插部分黑白影像。

（1）黑白影像是區(qū)分現(xiàn)實和回憶的視覺化工具。《烈日灼心》開場用黑白影像配合說書的形式講述了一場發(fā)生在多年前的滅門慘案。而在《我的父親母親》中，黑白和彩色影像卻出現(xiàn)了某種互換，表現(xiàn)當(dāng)下發(fā)生的父親的葬禮被處理成了黑白色，而回憶階段則成為彩色。這既是與故事情緒相呼應(yīng)，同時也是導(dǎo)演張藝謀對色彩的深刻理解及某種時代情懷的體現(xiàn)。

（2）黑白影像是對現(xiàn)實或人物內(nèi)心的某種映射。在《美國X檔案》里使用了大量的黑白影像來表現(xiàn)主人公轉(zhuǎn)變之前生活中暴躁、極端、瘋狂的一面，色彩的運用成為人物心理轉(zhuǎn)變的外在表達(dá)。同樣的還有《春光乍泄》，用黑白影像來表達(dá)主人公的回憶段落，而用色彩表現(xiàn)兩人之間的親密關(guān)系。黑白和彩色的應(yīng)用也被藝術(shù)化的解讀為“有你有色彩”。而在《刺客聶隱娘》中開篇采用黑白段落，同時利用畫幅比的變化，很好地呼應(yīng)了聶隱娘從封閉到開放的境遇轉(zhuǎn)變，同時也是從“絕情”到“溫情”的過程。類似的應(yīng)用還有如《天生殺人狂》《記憶碎片》等影片。

（3）黑白影像也往往成為消解暴力、驚悚的工具。此類影片有《罪惡之城》《殺死比爾》等。黑白影像在影片中的應(yīng)用往往不是起到單一的效果，而往往是多重效果相疊加，例如表現(xiàn)空間、時間的轉(zhuǎn)變，同時也蘊含著某種情緒的轉(zhuǎn)變，對暴力的消解的同時也表達(dá)了時空變化等。

三、數(shù)字時代黑白影像藝術(shù)的前景

通過以上的分析可以看到，黑白影像作為影視藝術(shù)工作人員一種重要的表達(dá)工具，成為一種極富色彩感的特殊化的電影語言。同時，黑白影像也可以成為調(diào)和濃重色彩的一種視覺轉(zhuǎn)換的工具，起到避免視覺疲勞、增強對比、表達(dá)意義，進(jìn)而達(dá)到拓展影片思想深度的途徑。同時，如果能巧妙利用黑白影像消解暴力、血腥的作用，也可以為影片發(fā)行開拓更為廣泛的受眾。另外，黑白影像相對于彩色電影，在置景、場景連接等方面都具有優(yōu)勢，對于院校學(xué)生創(chuàng)作、青年團(tuán)隊創(chuàng)作等都具有成本意義上的作用。

四、結(jié) 語

正如美國電影評論家羅杰·艾伯特在《偉大的電影》一書中所說：“如果你想了解電影的歷史、想真正愛上電影，就一定要了解為什么黑白電影的效果不但不比彩色電影差，而且可以比彩色電影更加豐富。[2]”身處當(dāng)下數(shù)字化時代，技術(shù)的進(jìn)步并未舍棄黑白影像，反而賦予其新的和更廣泛的應(yīng)用價值。正如科恩兄弟在拍攝《缺席的人》時，受制片方的壓力，他們最終制作了彩色和黑白兩版，藝術(shù)的堅持是電影得以發(fā)展延續(xù)的核心，而在此之間，黑白影像將繼續(xù)發(fā)揮其特定作用。

參考文獻(xiàn)：

[1] （德）海勒.色彩的性格[M].北京：中央編譯出版社，2008.

[2] （美）伊伯特.偉大的電影[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2012.

[3] 程沖.彩色電影時代的黑白影像藝術(shù)探究[D].河北大學(xué)，2011.

[4] 劉靜.黑白藝術(shù)的文化內(nèi)涵與審美接收[D].上海師范大學(xué)，2013.

[5] 特別報道：南京！南京！ [J].看電影，2008（4）.

[責(zé)任編輯：艾涓]