齊白石山水筆墨形式對當代山水畫創(chuàng)作教學的啟發(fā)

彭育龍

摘 要： 齊白石的山水畫在他的藝術創(chuàng)作生涯中占據(jù)著極其重要的分量，不喜“四王”而尊崇強調生命感受的石濤和金農(nóng)。他的山水畫構圖奇特，繁簡有度，筆墨純厚明朗，艷麗沉著。這些都是理解齊白石藝術歷程，創(chuàng)作與思想不可缺少的重要部分。

關鍵詞： 齊白石山水筆墨 當代山水畫 教學啟示

一、齊白石山水畫形式美的初步成型

齊白石的山水畫形成與他學習過程是密不可分的，他早年自學《芥子園畫譜》、四王、石濤等山水畫技法，以繪家鄉(xiāng)風景和感物抒懷，如《龍山七子圖》、《綠衫野屋》、《萬梅香雪》等，然后五出五歸以后，游遍河北、江蘇、陜西、江西、廣西、廣東六省，這期間從眾多友人處親眼見到石濤、八大、金農(nóng)、徐渭等大家的真跡，加之名山大川的游覽，正可謂萬千奇峰藏于胸中，以濃厚的鄉(xiāng)土氣息寫畫于豪端。1909年游覽桂、粵、蘇、滬等地，這次經(jīng)歷對其影響巨大，由此開始真正意義上的創(chuàng)作。1910年所作《借山圖》冊頁，看出齊白石從真山水中獲得的感悟。如他在《桂林山水圖》題款中寫道：“逢人恥聽說荊關，宗派夸能卻汗顏，自有心胸甲天下，老夫看熟桂林山?！边@詩說出了齊白石此創(chuàng)作是從真山真水中得來的。他在《借山圖》卷首中寫道：“凡天下之名山大川，目之所見者，或耳之聞者，吾皆欲借之，所借之山非一處也……”均可說明他經(jīng)歷“五出無歸”之后，繪畫風格完全拋棄早期的習慣，走上了一條“搜盡奇峰打草稿”的創(chuàng)新之路，從真實的大自然中獲得了獨特的感悟，達到江山臥游的化境，使他的畫成為獨具風格有別時風的作品。

二、齊白石山水畫筆墨形式

齊白石的山水畫不僅吸收了古人的優(yōu)良傳統(tǒng)，曾師法古人，而且十分相似，可他并沒有沉溺于其中，一旦深入了解了其中奧妙立馬跳出來，加之齊白石很注重“創(chuàng)造”，常常談到：我自用我家法，用我家筆墨，寫我家山水，逢人恥聽說荊關，學我者生，似我者死等語，而且將這些思想扎扎實實落實到他的創(chuàng)作當中，而“五出五歸”又使他飽受名山大川的熏陶。經(jīng)過長期的積累與探索，形成“新穎”、“簡潔”、“巧拙”的筆墨特色：“新穎”在于他用筆沒有拘束，能夠概括洗練的表達客觀物象，不同一般人；“簡潔”寥寥數(shù)筆，意到為止，簡約到無一筆可以復加；“巧拙”則是其筆墨巧中有拙，拙中寓巧。他曾說：“咫尺天幾筆涂，一揮便了忘工粗。”但實際能做到韻味十足，回味無窮。

這些筆墨特點我們可以從他一些風格成熟的作品中看出來，如《借山圖冊》、《滕王閣》，創(chuàng)作靈感來源于他親歷古代名勝的感受。在構圖上運用三段式的規(guī)律布局，而筆墨運用又異于古人。與其說描繪的江南名樓滕王閣，不如說是借名勝繪寫山河的美。因為作品對滕王閣輕描淡寫，位于底部又不起眼畫面的中間部分，用筆橫掃一下為洲，用墨點在洲上寫幾筆樹林，用筆生動而簡單，畫面頂部的山岡用披麻寫就，用筆靈活。齊白石含蓄地表達了自己對大山大水的熱愛和內心的感受。而另一件作品《乘風破浪》用筆用墨脫去前人窠臼，自由揮灑，真正體現(xiàn)了自己所說：“我自用我家筆墨，寫我家山水。”在齊白石山水畫中我們幾乎見不到刻意效法古人的筆墨，筆墨運用順其自然。

近兩年拍賣的齊白石《山水冊》中是其憑借游歷和對家鄉(xiāng)的一些記憶，完全用自己的筆墨形式創(chuàng)作出來的，《山水冊》12幀作品飽含白石老人對老家及往昔出游的追思之情，畫面處處流露他的真實感受，所有這些都是他對待生活收獲到的山水印象，經(jīng)過對傳統(tǒng)畫法的改良，用自己特有的筆墨表達出來，其中如《雨后》、《月明人靜時候》兩幀，米氏云山煙云溟濛感覺躍然紙上，“小荷才露尖尖角”的遠景畫法上借鑒了不少金農(nóng)的方法，其直白樸素的意境，正是齊白石的特點。總而言之，《山水冊》體現(xiàn)了白石山水筆墨“新穎”、“簡潔”、“巧拙”的藝術特色，不愧為白石寫意山水的精品之作。

白石山水筆墨特色不僅表現(xiàn)在“新穎”、“簡潔”、“巧拙”等方面，還表現(xiàn)在用色方面，在其山水畫中，我們極少看到復色，他的用色單純而干凈（據(jù)說老人每天都要將用完的筆洗干凈，使墨和顏色不殘留、不交叉，以保證筆墨表現(xiàn)力的準確性），作品中一般不會超過四種顏色。絕大多數(shù)作品僅用兩種顏色做對比，黃與黑的代表作有《柳塘游鴨》，是齊白石老人贈予歷史學家李宗侗的作品。畫面以赭色和黑色為調子，用濃淡相異墨色寫柳樹，洲岸用赭色，畫面既生動又有變化?？闯霾季謽O用匠心，流動的湖面分隔近、中、遠景：近處用淡墨畫五只姿態(tài)各異、深淺不同鸕鶿，江水就鮮活了；中景沙洲垂柳；遠景及岸邊房子并排，小橋通往畫外。這種排列組合與一般之山水有所不同，層層有景，環(huán)環(huán)相扣，重點各不相同，秩序井然，鋪排合乎情理，中景柳樹橫列，為全畫中結構最緊密的地方，又在湖面以空靈手法描寫，疏密相間，效果明顯，白石筆墨精簡隨意而不亂抹，鄉(xiāng)間生活的舒適愜意，通過這種表達手法淋漓盡致地表現(xiàn)出來。諸如此類的作品，不勝枚舉，主要有以藍白對比的《月明人靜時候》、《放風箏》及紅黑對比的《古樹歸鴨》、《江山余霞》等，這些作品足能說明齊白石的用墨之大膽看似隨意揮灑，實則恰到好處，用色單純干凈，色澤沉著。齊白石純厚美麗的色彩，來源于民間繪畫的影響，我們可以毫不夸張地說，作為傳統(tǒng)繼承的出新而不落俗套，在國畫用色的拓展也是齊白石藝術所取得的成就之一。

三、對當代山水畫創(chuàng)作教學的啟發(fā)

披覽齊白石的山水作品，掩卷沉思良久，我們從其作品中隱隱約約感受到他隨意揮灑的畫作，縱橫涂寫的筆法實則沉著痛快，筆墨間流露出他天才敏感和審美特質。陳傳席說：齊白石的山水畫藝術過于天才化，欣賞是很好的，但不宜師學。事實確實，陳說的有一定道理，但也僅僅是一家之言而已。如果齊白石沒有那么高的天分和才情，也許就沒有這么高的成就；再者，如果沒有他詩、書、畫、印方面的綜合修養(yǎng)，蠻學苦干是沒有用的，但是從中多多少少可以獲得一些啟發(fā)，對山水畫創(chuàng)作教學是有幫助的。

石濤曾說：筆墨當隨時代。而今在新時代新國畫教學環(huán)境下，不同層次的院校在進行著不同形式的探索。但是隨著高校對山水畫創(chuàng)作教學的多元化，一些消極的東西開始出現(xiàn)，尤其是在西方工業(yè)文明和商品經(jīng)濟的沖擊下，藝術市場帶來的各種利益、誘惑，拜金主義滋生殘害著藝術從于內心的規(guī)律，在教學中感覺到學生或多或少受到消極影響。當下很多山水畫作品在利益的驅逐下，語言蒼白、線條草率，筆墨低俗而幾乎沒有意境可言，喪失中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨精神和人文意趣。當學生在報刊、雜志直至網(wǎng)絡上有意無意也會影響到一些審美。當下畫家雖然在不斷地講究創(chuàng)新、講究個性，但要知道創(chuàng)新不是簡單的技術延伸。很多畫家的所謂創(chuàng)新，緊跟時代的口號很多，輕視內在修養(yǎng)，甚至把傳統(tǒng)精神本末倒置，如若認真研讀齊白石的山水筆墨也許可以彌補一些缺失。白石作品簡、樸、拙和厚，尤其他的山水畫更是如此，每一筆都包含鄉(xiāng)村的生活氣息，每一線都凝聚著對大自然的深情，渾厚華滋，通俗，樸素善良中又透著樂觀的堅強。齊白石的筆墨是極其自由浪漫，個人主義的。而理性主義和個體自我的主體性是被學界公認的現(xiàn)代性的兩大原則。因此齊白石的筆墨充滿時代感現(xiàn)代感。不僅在于它的“新穎”、“簡潔”、“巧拙”，更在于他的形成過程，當然還在于齊白石的堅守：在上世紀二三十年代，齊白石“膽敢獨造”的繪畫風格一度不被時人理解，一些批評者甚至說他筆墨“直露”，格調不那么“文雅”，用刻薄的語言橫加貶抑。之所以這樣都是因為當時人們看慣了那些所謂優(yōu)雅精致的作品，欣賞不了這些率直、剛勁，充滿著生命力的作品。而他依然堅持自己的個性。齊白石在創(chuàng)作上重視觀察自然，感悟和體驗生活的點點滴滴，不僅僅局限于臨摹、運用古法，不以前人意境而滿足，往往把自己的生活的熱愛和體悟，對大好河山的熱愛率直地用他的筆墨書寫出來，強烈的主觀感情抒寫胸中山水，在傳統(tǒng)的基礎上融入強烈個性的東西。

由此可見，當代山水畫創(chuàng)作教學不僅要求學生的心態(tài)、氣質和個性自然的統(tǒng)一，還要學生在繪畫創(chuàng)作上主張“革新”，強調個性解放，創(chuàng)作方法多樣，齊白石的筆墨之所以對當代山水畫創(chuàng)作大有啟發(fā)，究其原因就是一種創(chuàng)造精神的支撐；其所蘊涵新穎、簡潔、巧拙的道理，對生活的熱情乃至用盡畢生力量，也許對當代院校教學有所裨益。

參考文獻：

[1]郎紹君.齊白石繪畫的形成與風格[J].文藝研究，1993（4）.

[2]陳傳席.中國山水畫史[M].天津人民美術出版社，2001.01.