淺談兒童水墨畫教學(xué)

【摘要】作為少兒美育母乳的兒童水墨畫教育，當(dāng)前發(fā)展很迅速，但其中也存在著很多問題。本文對當(dāng)前兒童水墨畫教學(xué)現(xiàn)狀的進行了分析、探討，并提出了對策和改進措施。

【關(guān)鍵詞】教學(xué) 現(xiàn)狀 興趣 臨摹

作為中國傳統(tǒng)的繪畫形式，水墨畫有著悠久的歷史。近年來隨著藝術(shù)教育的深入推進，水墨畫教學(xué)在中小學(xué)校也逐步開展起來。兒童水墨畫教育作為少兒美育的母乳，不僅能讓兒童得到中國藝術(shù)的熏陶，而且可使之在教育改革的大潮中健康發(fā)展。

環(huán)顧當(dāng)今兒童水墨畫的教學(xué)，總難免有一種沉重感。面對種種問題，筆者將當(dāng)今兒童水墨畫的教學(xué)現(xiàn)狀總結(jié)為以下幾個方面：

其一，沿襲了傳統(tǒng)兒童畫的教學(xué)方法。一味地用毛筆勾線填色，超自由發(fā)揮，表現(xiàn)出具有兒童趣味和想象水墨畫。這類的水墨作品雖然具有一定的童趣，但脫離傳統(tǒng)技藝的傳承。這種完全丟棄了知識技能的傳授教學(xué)，豈不把源遠流長、博大精深的中國畫傳統(tǒng)湮沒了？長此以往發(fā)展下去，中國是不是將難以出現(xiàn)第二個“徐悲鴻”“劉海粟”呢？

其二，運用傳統(tǒng)的教學(xué)模式，把臨摹作品作為“學(xué)習(xí)水墨畫的唯一捷徑”。不論兒童是什么年齡，什么個性，在什么樣背景下成長的，都在重復(fù)著同一種繪畫形式。然而面對一群幼小的孩子，讓他成天臨摹畫冊上的畫，或老師在上面畫學(xué)生跟著步驟在下面畫，強調(diào)畫的“像”的作品才是好作品。這種單一枯燥、依樣畫葫蘆的教學(xué)方法捆住了兒童的手腳，使他們不能很好地表達自己的情感世界，慢慢地失去了學(xué)習(xí)的熱情，更談不上創(chuàng)造性思維的發(fā)展。在沒有生活體悟，沒有兒童趣味的教學(xué)下，兒童學(xué)習(xí)水墨畫的興趣也就日漸消失在那一遍遍的臨摹之中了……

其三，教師心態(tài)過于急功近利。一個充滿理想與浪漫的事業(yè)變成了純粹的功利，這是美術(shù)教育的悲哀。為了檢驗教師的教學(xué)從而證明其優(yōu)秀，我們的教學(xué)過分的追求目的性。這其中參賽獲獎是一個最直接、最量化的辦法，社會上由此派生出種種迎合教師的、以盈利為目的比賽，水墨表現(xiàn)的不確定性、孩子對材料的難把握和造型能力的欠缺三樣一結(jié)合使其作品具有了某種純繪畫意義上的稚拙與單純，而這種稚拙與單純恰恰是我們成人繪畫最缺少的東西，于是老師與家長對這種成果津津樂道。

然而，兒童學(xué)習(xí)水墨畫應(yīng)該是一種創(chuàng)造性的活動。那怎么樣改進我們的兒童水墨畫教學(xué)呢？筆者經(jīng)過長時間的教學(xué)實踐，覺得可以從以下幾個方面入手：

一、把玩“墨色”，培養(yǎng)興趣

點、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主，點、面為輔，以線造型，以線傳情。所以，兒童在最初接觸水墨畫時，讓其“玩墨”、“玩色”（即用毛筆蘸墨或色在宣紙上較為隨意地畫些非作品形式的點、線、面）既可以使之了解筆墨的各種變化，又可以培養(yǎng)興趣，為進一步學(xué)習(xí)水墨畫打下基礎(chǔ)。

“玩墨色”并非隨意亂圖，“玩”好墨色的前提是讓兒童在玩中了解水墨畫工具材料的特性。比如：水墨畫所用的毛筆由筆尖、筆肚、筆根三部分組成，具有柔軟性；所用的生宣紙對墨色有滲化作用，筆中墨色含量不同其滲化的效果也就各不相同；水墨畫講究“墨分五色”，即焦、濃、重、淡、輕墨色變化等等，這一切都可以讓兒童在“玩墨色”過程中掌握。兒童在“玩墨色”中還可以充分張揚其筆墨個性，“玩”出優(yōu)美的筆墨效果。水墨畫工具、材料在作畫過程中難以隨心所至，奇效、偶然性較大，會出現(xiàn)很多新奇的形象，有時任意一些墨痕，水墨色彩相互沖撞滲化的效果，都可以引起他們的意外聯(lián)想。添加幾筆，有意無意間，就真成了生動的形象。孩子們就在這奇效中，游戲般地開始親近水墨，接觸水墨。

“玩墨”、“玩色”在作為水墨畫入門的第一階段訓(xùn)練的同時，也可以在以后的學(xué)習(xí)中利用零碎時間作經(jīng)常性練習(xí)。筆墨功夫的提高需要經(jīng)過長期的千錘百煉與日積月累才能實現(xiàn)。

二、趣味臨摹，加強主動

兒童的年齡特征決定了他們不可能完全臨摹“大師”的作品，而且機械地臨摹，學(xué)生很容易麻木，最終只是照葫蘆畫瓢，還容易產(chǎn)生厭倦心理。所以，讓學(xué)生在優(yōu)秀作品的諸多元素中取其一二，添加若干，通過臨摹中的再創(chuàng)作，不僅可以提高學(xué)生的興趣，還可以加強其主動性。在這里，對大師作品的篡改不是褻瀆，而是由崇敬轉(zhuǎn)變成輕松、詼諧的調(diào)侃。

筆者在經(jīng)過十多年的教學(xué)實踐，歸納了臨摹練習(xí)時可以嘗試的幾種策略：

1.添加。在簡單的造型基礎(chǔ)上添一些內(nèi)容，或者在純水墨中添上色彩，使畫面更符合小學(xué)生年齡特點。比如：老師選擇一幅花鳥作品，指著其中一些錯落有致的點問學(xué)生：“這里畫的是什么？我們把這里改變以后，它又可以變化成什么？”接著教師拿出一支的筆在作品上稍加勾點，幾只姿勢不同的雛雞便躍然紙上。這時的學(xué)生已經(jīng)躍躍欲試了.教師同時繼續(xù)啟發(fā)學(xué)生思考：“我們還可以把這些點改畫成什么？ ”這樣的教學(xué)活動既拓展了學(xué)生的思維又激發(fā)了的興趣。

2.組合。將不同作品中的同類型的內(nèi)容組合在一起，然后有機地聯(lián)系起來。比如，嘗試將吳冠中的小橋流水人家和孫其峰的花鳥的組合到一起來畫等等。

3.變形。把現(xiàn)存的其他類型的作品處理成水墨畫，只改變藝術(shù)形象，不改變畫面主題。比如帶著孩子們看看梵？高筆下的《向日葵》，感受著畫中艷麗，華美；并讓孩子們進行改畫，孩子們用一道道、一條條的線畫，用一點一點的顏色，并不混合調(diào)勻在一起畫。帶著對大師的敬仰進行著愉快的水墨創(chuàng)作。

三、 因勢利導(dǎo)、培養(yǎng)創(chuàng)作

兒童是存在個性差異的，由于個人素質(zhì)、生活經(jīng)歷等方面的差異，創(chuàng)作能力也必然存在明顯的傾向性。教師可以因勢利導(dǎo)，讓學(xué)生揚己之長，更何況對于兒童美術(shù)教育來說，重要的是過程而不是結(jié)果。教學(xué)實踐中，將學(xué)生的差異具體歸納為幾個類型：

1.傳承型：偏愛傳統(tǒng)，對水墨語言感悟力強，往往精于摹寫而缺乏獨立組織畫面的能力。這類學(xué)生可以讓他們多作默寫練習(xí)。

2.原創(chuàng)型：喜歡表現(xiàn)自我，不愿在技法上下功夫，拿起畫筆就愛自由揮灑。這類學(xué)生完全可以讓他們憑記憶或聯(lián)想等方式進行水墨畫創(chuàng)作。

3.創(chuàng)新型：想法多，愛獵奇，但缺乏恒心；既看不起原創(chuàng)型的“小兒科”，又不想在傳統(tǒng)上下功夫。這類學(xué)生可以讓他們嘗試多種表現(xiàn)形式，換換口味，更能激發(fā)興趣。

因人施教，量才輔導(dǎo)，給學(xué)生一個自由想象、自由活動的藝術(shù)空間，學(xué)生在探索、傳承的過程中，得到的不僅僅是祖國傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化藝術(shù)所帶來的愉悅，所以意義更加深遠。

藝術(shù)的本質(zhì)是厭惡束縛和禁錮，厭惡千篇一律的，所以真正的藝術(shù)教育天然地反對灌輸現(xiàn)成套路。它是啟蒙和探索；是平等對話，自由交流；是開闊視野，豐富認識；是在觀察、認知、審美、質(zhì)疑和直率的表達中，培育人的“獨立之人格，自由之精神”；是向?qū)W生提供各種多樣可供選擇的思維方式和表達方式，培養(yǎng)開放寬容的心態(tài)，對多元化的尊重和欣賞，培養(yǎng)獨立判斷和創(chuàng)作的能力。我們將以此作為我們教學(xué)工作的理想。當(dāng)然，對于如使這門傳承中國傳統(tǒng)又富有創(chuàng)意和挑戰(zhàn)的課題發(fā)揮出其最大的功效，還需要我們美術(shù)教育工作者繼續(xù)探索、改進、完善，從而使我們的美術(shù)教育更富有獨特性和創(chuàng)造性，真正發(fā)揮其在素質(zhì)教育中的地位和作用。

參考文獻

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[2] 王遜：《中國美術(shù)史》，上海人民出版社，1989年。

[3] 楊景芝：《美術(shù)教育與人的發(fā)展》，人民美術(shù)出版社，2001年。