論寫生對油畫創(chuàng)作的必要性*

王 月

(蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 手工藝術(shù)學(xué)院，江蘇 蘇州 215014)

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論寫生對油畫創(chuàng)作的必要性*

王 月

(蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 手工藝術(shù)學(xué)院，江蘇 蘇州 215014)

油畫寫生不同于習(xí)作，也不同于臨摹，寫生雖是油畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)但不是單純地收集資料，油畫創(chuàng)作是對寫生的提煉而不是寫生內(nèi)容的簡單延續(xù)與組合，寫生與油畫創(chuàng)作之間有著本質(zhì)的內(nèi)在必然聯(lián)系，兩者之間沒有不可逾越的界線，因?yàn)榫邆淞送暾囆g(shù)作品條件的寫生作品其本身就是創(chuàng)作。寫生對于油畫創(chuàng)作具有重要的作用，包括可以修煉油畫創(chuàng)作語言的能力；奠定油畫創(chuàng)作的思辨基礎(chǔ)；體現(xiàn)油畫創(chuàng)作的審美情趣等。

寫生；油畫創(chuàng)作；藝術(shù)語言；必要性

在西方美術(shù)史中，寫生作為重要的傳統(tǒng)創(chuàng)作手段和方式，無論在哪個(gè)時(shí)代都有其不可替代的作用和地位。從文藝復(fù)興時(shí)期的威尼斯畫派，到現(xiàn)實(shí)主義的崛起，再到印象主義、后印象主義的出現(xiàn)，面對客觀對象和自然直接寫生的這種創(chuàng)作方式經(jīng)久不衰，對人類繪畫藝術(shù)的發(fā)展具有不可估量的推動作用。自油畫藝術(shù)傳入我國，寫生這種方式也隨之植入我國的油畫創(chuàng)作和教學(xué)理念體系，為油畫藝術(shù)的發(fā)展添上了濃墨重彩的一筆。藝術(shù)的源泉來自自然和生活，而寫生則是兩者間重要的橋梁，藝術(shù)家們通過寫生深刻直觀地認(rèn)知生命和大自然，體驗(yàn)其美好與純真，用畫筆表達(dá)對生命的敬仰。當(dāng)下，油畫藝術(shù)在中國的發(fā)展空前繁榮，油畫創(chuàng)作的面貌和手段日漸多元，寫生本身也被打上了時(shí)代烙印，并打破其基礎(chǔ)功能的界限，不僅作為一種重要的創(chuàng)作手段，更被視作為一種獨(dú)立的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)形式。

一、 寫生的內(nèi)涵

寫生是指面對客觀對象(包括人物、風(fēng)景、靜物)直接進(jìn)行描繪的繪畫方式。它通常作為一種訓(xùn)練繪畫造型和色彩能力的基本手段，同時(shí)也可以作為搜集素材的方式和創(chuàng)作手段。自油畫藝術(shù)登上歷史舞臺，寫生幾乎在任何時(shí)代都與其形影不離，人們對寫生的要求也隨著時(shí)代的變遷而被賦予了更深層次的內(nèi)涵。

寫生包含了“寫”與“生”兩方面，“寫”是主體，“生”是客體，即指世間萬物從誕生到滅亡的整個(gè)過程。每個(gè)事物都是通過這個(gè)過程不斷循環(huán)變化，最終構(gòu)成了我們的生活，即藝術(shù)之本源。藝術(shù)源于日常生活中的人與物，源于人與人、物與物、人與物以及人與社會的各種關(guān)系。我們所能看到的一切皆為“生”，它可能是一個(gè)人、一個(gè)物、一件事，或者是一片動人的風(fēng)景，又或者是它們之間的某種聯(lián)系。生活是萬花筒，充滿無盡的色彩，每個(gè)事物都有其不二的內(nèi)質(zhì)，會給我們以不同的心理感受，或美好，或憂郁。“眼睛是心靈的窗口,是人的主要器官,人依靠眼睛才能最全面最廣泛地認(rèn)識大自然的無限作品?！盵1]寫生就是通過視覺去觸摸生活，每一個(gè)事物都是其捕捉對象，通過塑造這些對象來表達(dá)多種人類情感，這些真實(shí)的情感日后則成為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉與養(yǎng)分，給創(chuàng)作提供現(xiàn)實(shí)依據(jù)。我們通過觀察所有事物的自然形態(tài)及相互之間的種種聯(lián)系，去體驗(yàn)和感受它們的美好與本真，激發(fā)對自然、對社會的熱愛與關(guān)注，并在寫生過程中為其傾入精神價(jià)值和人文關(guān)懷，使其由自然形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)形態(tài)。“藝術(shù)摹仿的對象是事件、性格和思想，是‘各種性格、感受和行動’，是‘行動中的人’。藝術(shù)不是簡單地再現(xiàn)事物的外形，而是應(yīng)當(dāng)反映現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)在本質(zhì)和規(guī)律，因而藝術(shù)可以比現(xiàn)實(shí)生活更真實(shí)、更美、更帶普遍性?！盵2]現(xiàn)實(shí)生活的無限變化和豐富多彩賦予了繪畫藝術(shù)永恒的主題和情感，寫生則是去捕捉這種永恒的最直接方法。那么如何捕捉？這就依賴于主體的“寫”。在以往的學(xué)院教育中，傳統(tǒng)寫生在很大程度上強(qiáng)調(diào)的是其基本功能，因而容易將寫生與普通習(xí)作畫上等號，這無疑貶低了寫生的藝術(shù)價(jià)值。習(xí)作和寫生的最大區(qū)別是：習(xí)作的出發(fā)點(diǎn)在于學(xué)習(xí)和練習(xí)，更注重諸如造型、色彩等基本元素的表達(dá)；而寫生的出發(fā)點(diǎn)在于作者情感的抒發(fā)，每一筆都是捕捉觀察對象時(shí)的瞬間感受，服務(wù)于自身情感的表達(dá)。同時(shí)，寫生的“意在筆先”使其更具濃厚的創(chuàng)作意識和理念。因此，寫生需要我們回歸生活，回歸大自然的本真。只有關(guān)注真實(shí)生活，不斷去探索發(fā)現(xiàn)我們存在的真實(shí)世界，才能體會到寫生的無窮力量和真諦。

此外，寫生也不同于臨摹或抄襲，它具有很強(qiáng)的感情色彩和主觀性，是一種心與手及身體其他各器官高度協(xié)調(diào)結(jié)合的高級精神活動，更注重體驗(yàn)的過程。這就需要創(chuàng)作主體具有較強(qiáng)的敏感性、觀察能力和表現(xiàn)能力，在同一時(shí)間內(nèi)能關(guān)照到對象的構(gòu)圖安排、造型特點(diǎn)、色彩關(guān)系、線條的強(qiáng)弱疏密變化等諸多問題，這種跳躍性思維在“寫”的過程中得到充分運(yùn)用。因?yàn)椤皩憽钡倪^程相對自由，不受客觀空間的限制，無論是選材、畫面構(gòu)圖經(jīng)營還是氣氛的營造都有充分的自由度，完全體現(xiàn)出創(chuàng)作主體的主觀意識，從而使每一件寫生作品都有其獨(dú)特的個(gè)性特征和審美價(jià)值，在無形中大大增強(qiáng)了繪畫藝術(shù)的發(fā)展空間和可讀性。

人類情感是“寫”的出發(fā)點(diǎn)和基礎(chǔ)，面對現(xiàn)實(shí)世界創(chuàng)作主體的每一筆都蘊(yùn)含了對自然、對客觀世界、對社會的認(rèn)知，描繪出每個(gè)人眼中的“真實(shí)”。這種“真實(shí)”不是對客觀世界的照抄和臨摹，而是由客觀物象和主體情感碰撞后產(chǎn)生的。所有客觀物象作為畫者主觀表現(xiàn)的依據(jù)，通過主觀意識對其篩選、加工、提煉、重構(gòu)，使自然之美不斷拓展和提升，最終形成帶有畫者強(qiáng)烈主觀情感的另一種“真實(shí)”，比真實(shí)世界更為“真實(shí)”。這是因?yàn)閷懮且郧楦袨槌霭l(fā)點(diǎn)，畫面中會自然流露出寫生者對客觀對象的熱情，而具有感人性和生動性的畫面較客觀自然更具表現(xiàn)力和感染力。

二、 寫生與油畫創(chuàng)作的關(guān)系

傳統(tǒng)觀念認(rèn)為，寫生是解決創(chuàng)作中各種問題最基本有效的途徑之一。隨著時(shí)代和科技的發(fā)展，油畫創(chuàng)作的方式語言變得日益多元，風(fēng)格變得越發(fā)個(gè)性，科技的介入使油畫寫生的傳統(tǒng)功能、地位在一定程度上被忽視，逐漸被視為是單純的訓(xùn)練手段或原始搜集素材的方法，和油畫創(chuàng)作的關(guān)系也越發(fā)模糊。然而，藝術(shù)源于生活，沒有生活的藝術(shù)就沒有生命力，油畫寫生就是生活與藝術(shù)之間的重要橋梁，對油畫創(chuàng)作的重要性毋庸置疑。如果油畫創(chuàng)作離開了寫生，就意味著離開了藝術(shù)本源，就無法體現(xiàn)其精神內(nèi)涵，使油畫作品缺乏真摯的情感和藝術(shù)造型的生動性，缺乏生命力。正視寫生與創(chuàng)作的關(guān)系是油畫創(chuàng)作得以順利進(jìn)行的前提。

油畫寫生與創(chuàng)作兩者的關(guān)系問題始終為業(yè)界所關(guān)注，有人認(rèn)為，油畫寫生只是為油畫創(chuàng)作搜集素材的一種手段；也有人認(rèn)為，油畫寫生本身就是一種獨(dú)立的創(chuàng)作形式，就是創(chuàng)作。筆者認(rèn)為，寫生雖是油畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)但不是單純地收集資料，油畫創(chuàng)作是對寫生的提煉而不是寫生內(nèi)容的簡單延續(xù)與組合，寫生與油畫創(chuàng)作之間有著本質(zhì)的內(nèi)在必然聯(lián)系，兩者之間沒有不可逾越的界線，因?yàn)榫邆淞送暾囆g(shù)作品條件的寫生作品其本身就是創(chuàng)作。

首先，寫生是油畫創(chuàng)作之根本，為油畫創(chuàng)作提供了豐富的第一手視覺資料。無論是靜物、人物還是風(fēng)景寫生，都是畫者創(chuàng)作的母體，為其提供豐富的養(yǎng)分。正如上文所述，寫生不同于習(xí)作，也不同于臨摹，不僅是畫者對自然和生活的記錄，更是在其觀察與思考過程中體驗(yàn)并傾注情感的過程。當(dāng)面對一組靜物、一處風(fēng)景或一個(gè)模特時(shí)，畫者應(yīng)充分發(fā)揮自己的主觀能動性，帶著創(chuàng)作意識與創(chuàng)作思維圍繞一個(gè)命題來展開，而不是見到什么就畫什么。正如康定斯基在《論藝術(shù)的精神》中指出的那樣，畫家是創(chuàng)造者，他已經(jīng)不把模仿自然現(xiàn)象當(dāng)作自己的目的，他思考并且應(yīng)該追求自己內(nèi)心世界的表現(xiàn)。[3]而油畫創(chuàng)作正是通過對寫生畫面的整理、取舍，滲透著畫者的個(gè)性、精神與技術(shù)的多重選擇，將寫生的美感與創(chuàng)作的秩序感有機(jī)地結(jié)合在一起。

其次，油畫寫生與創(chuàng)作之間界線模糊，寫生可以轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作?！耙粡垖懮ㄟ^正確的觀察方法和創(chuàng)造性的思維，并融入作者的思想感情，在畫面的處理和組織上又有相應(yīng)的升華提升，就有可能將寫生提升到創(chuàng)作的層面上來?！盵4]縱觀美術(shù)史上的眾多油畫名作，完全通過寫生完成的作品不在少數(shù)，如現(xiàn)實(shí)主義畫家倫勃朗的《自畫像》、維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》、克拉姆斯柯依的《無名女郎》，以及印象主義大師們創(chuàng)作出的外光派作品均是面對對象的直接寫生。這些作品之所以被稱為創(chuàng)作并不是依據(jù)作品完成時(shí)間的長短或花的心血的多少，而是依據(jù)是否從藝術(shù)的高度以創(chuàng)作的視角將自身的情感和繪畫修養(yǎng)通過寫生表達(dá)出來。

三、 寫生對油畫創(chuàng)作的作用

第一，寫生可以修煉油畫創(chuàng)作語言能力。油畫藝術(shù)通過自身獨(dú)特的表現(xiàn)語言傳達(dá)著畫者對自然、對社會的理解與感知，畫者通過對生活細(xì)節(jié)的感悟和捕捉逐步找到隱藏其中的油畫語言風(fēng)格和表現(xiàn)方式?！爸挥性谧匀恢胁拍苷业嚼L畫對象的美?！盵5]大自然中的一點(diǎn)一滴，一塊濃烈的色彩，一個(gè)優(yōu)美的線條都有可能是形成油畫語言的原始素材，不斷刺激著畫者的視覺神經(jīng)，激發(fā)他們創(chuàng)作的本能和熱情。油畫創(chuàng)作通過寫生的手段將自然界中存在的各種形與色元素向藝術(shù)創(chuàng)作過渡，這是一個(gè)將自然規(guī)律轉(zhuǎn)換成藝術(shù)規(guī)律的過程。

實(shí)踐中，任何油畫創(chuàng)作都是通過形與色給觀者傳達(dá)各種感情，而形與色是構(gòu)成油畫語言表現(xiàn)的最基本元素。世間萬物的造型、色彩、形態(tài)等都處于不斷變化之中，畫家們不斷去感受這種變化，感受各種變化帶來的視覺效應(yīng)和情感效應(yīng)。自然界給畫者的直接視覺刺激著他們根據(jù)自己的審美習(xí)慣和理想主觀來調(diào)動大自然中的任何元素，通過對色彩、造型、線條的感受和重新組織，在作品中反復(fù)比較重塑，逐步形成畫者個(gè)人的表現(xiàn)語言和方式。例如，油畫中的風(fēng)景寫生，江南和西北無論從自然風(fēng)景還是人文環(huán)境都有著很大的差別。江南向人展示的是大面積的綠色、秀美的楊柳和濕潤的空氣以及纏綿的情感，西北表現(xiàn)出的則是厚重蒼勁的黃土地、粗獷豪放的民風(fēng)。截然不同的地域風(fēng)情所孕育出的畫家必然在繪畫語言的表現(xiàn)和追求上存在一定的反差。從色彩上看，江南畫家可能更喜歡在作品中運(yùn)用單純清亮的色彩，而西北畫家則傾向于用厚重的、深灰的色調(diào)來表達(dá)心中的自然。從技法上看，江南畫家更習(xí)慣用點(diǎn)彩的畫法表現(xiàn)江南豐富多變的光色，油畫用色肌理相對較?。晃鞅碑嫾覄t更習(xí)慣用刮刀使大面積的灰色肌理躍然紙上，從而體現(xiàn)西北風(fēng)景的博大壯闊。這些表現(xiàn)習(xí)慣的形成都是客觀自然給予創(chuàng)作主體的刺激與啟發(fā)，久而久之就形成了不同地域的油畫語言風(fēng)格和表達(dá)方式。這些不是個(gè)人單純的天馬行空的獨(dú)創(chuàng)，是畫家們通過自然提供的各種視覺感受逐步形成的個(gè)人情感，由寫生將具象的客觀自然和抽象的情感完美結(jié)合，也是畫家們深入生活寫生自然、感受自然的結(jié)果。塞尚認(rèn)為，“風(fēng)景是混沌的、消逝著的、雜亂的、沒有邏輯的生命，沒有任何理性；畫面卻是持久的、分門別類了的，參加著諸觀念的形態(tài)”[6]。由此可見，寫生是發(fā)掘和提煉油畫創(chuàng)作語言表達(dá)方式的重要通道。

第二，寫生奠定了油畫創(chuàng)作的思辨基礎(chǔ)。日常生活的寫生中，所有的事物留在腦中的都是一種若隱若現(xiàn)的殘像，這些殘像疊加在一起就成為一種錯(cuò)覺。正如德朗所說：“當(dāng)我看著一個(gè)杯子的時(shí)候，感覺它總是在變?！贝嬖谥髁x哲學(xué)中提到“存在者的真實(shí)在他的存在中顯現(xiàn)”，這就需要我們似賈科梅蒂般把任何可見的自然物象作為一個(gè)生命體來看待，不斷發(fā)掘其中的“真實(shí)”，通過否定—肯定—再否定這種循環(huán)反復(fù)的方法論來研究，依靠寫生這種可以不斷連續(xù)的觀察方法來撥開視覺的面紗，在畫面上反復(fù)嘗試修改甚至抹去重畫，最終發(fā)現(xiàn)對象的本真。通過寫生，創(chuàng)作主體對原有的認(rèn)識不斷地懷疑和重新審視思考，用實(shí)踐來驗(yàn)證新的發(fā)現(xiàn)是否合理，這也是一個(gè)靈性和理性相互作用的過程。實(shí)踐中的反復(fù)質(zhì)疑，如“哪些方面還沒能達(dá)到自己的審美要求？”“什么樣的表現(xiàn)方式是最適合自己審美理想的？”等，使畫者在寫生過程中不斷思考，并在畫面上反復(fù)修改嘗試，最終畫面的效果就會越來越接近于自己的需求。

第三，寫生體現(xiàn)了油畫創(chuàng)作的審美情趣。由于寫生更側(cè)重于感性，寫生中不同個(gè)體對感性的追求和對自身情感的表達(dá)使畫面有了差異性，從而避免了因?yàn)橐恍├硇苑▌t造成的畫面雷同和共性。寫生作為一種綜合的藝術(shù)活動涉及個(gè)人的文化認(rèn)同、審美習(xí)慣、性格特點(diǎn)等諸多因素，每個(gè)人在從事寫生活動時(shí)的出發(fā)點(diǎn)和視角都是不同的。如一群畫家去江南寫生，有人對郁郁蔥蔥的植被感興趣，有人對開闊的湖面和船只情有獨(dú)鐘，有人對江南的人情風(fēng)俗充滿好奇，等等，這種對寫生興趣出發(fā)點(diǎn)的不同會導(dǎo)致寫生選材與油畫技法的差異性。有的人用筆果斷，洋洋灑灑，一氣呵成，透露著一股“心靈手巧”的勁頭；有的人用筆厚重，喜歡在多遍涂抹中找到新的視覺效果，畫面給讀者一種“拙”和“樸實(shí)”的視覺感受。“觀察方式與內(nèi)心的觀念應(yīng)該是渾然一體的，也就是在作品中視覺效果與主觀的立意想法應(yīng)該是一致的?！盵7]畫家們會根據(jù)自己的繪畫習(xí)慣選擇不同的觀察視角，逐步形成獨(dú)有的觀察方法，并確立體現(xiàn)個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的審美取向。

綜上所述，寫生為油畫創(chuàng)作語言形式的形成和提升提供了更多契機(jī)和可能性，給油畫藝術(shù)的創(chuàng)作注入了新的動力與養(yǎng)料。油畫寫生無論是對于油畫創(chuàng)作個(gè)性語言的形成還是油畫語言品質(zhì)的提升都具有至關(guān)重要的作用。

[1]里斯特.萊奧納多·達(dá)·芬奇筆記[M].鄭福潔，譯.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1998：108.

[2]李醒塵.西方美學(xué)史教程[M].北京：北京大學(xué)出版社，1997：31.

[3]康定斯基.論藝術(shù)的精神[M].查立，譯.北京：中國社會科學(xué)出版社，1987.

[4]韓鄂生.淺析寫生與創(chuàng)作的關(guān)系[J].湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2012(3)：84.

[5]安格爾.安格爾論藝術(shù)[M].朱伯雄，譯.沈陽：遼寧美術(shù)出版社，1979：21.

[6]赫斯.歐洲現(xiàn)代畫派畫論[M].插圖珍藏本.宗白華，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002：20.

[7]戴士和.對視陽光：油畫風(fēng)景教學(xué)講座[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，2002：34.

(責(zé)任編輯：周繼紅)

On the Necessity of Sketching from Nature to Oil Painting Creation

WANG Yue

(School of Handmade Fine Arts, Suzhou Art & Design Technology Institute, Suzhou Jiangsu, 215014)

Unlike drawing assignments and copying, sketching from nature in oil painting is the base for oil painting creation, rather than a mere data-collecting. Oil painting creation is the process of refining of the sketching, rather than a simple continuing and re-gathering of the latter. The two have an inherent correlation with each other, but without any insurmountable distinction in between in that a perfect sketch with all the artistic characteristics is a creation itself. Sketching from nature is of great function to oil painting creation in that it can refine the expressing competence of oil painting creation, lay the speculative foundation for oil painting creation, and embody the aesthetic interests of oil painting creation, so on and so forth.

sketch from nature; oil painting creation; artistic language; necessity

2015-10-20

王 月，男，蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院油畫系講師，主要從事油畫理論與創(chuàng)作研究。

J202

A

1672-0695(2016)05-0105-04