動(dòng)漫游戲類音樂活動(dòng)在中國(guó)市場(chǎng)的影響力*

□廖文琪

(北京小旭音樂文化有限責(zé)任公司，北京　100089)

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動(dòng)漫游戲類音樂活動(dòng)在中國(guó)市場(chǎng)的影響力
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□廖文琪

(北京小旭音樂文化有限責(zé)任公司，北京100089)

摘要:通過分析動(dòng)漫游戲類音樂活動(dòng)的形式和參與者、活動(dòng)的主要內(nèi)容，以及這些活動(dòng)產(chǎn)生的多方面影響力，包括娛樂影響力、商業(yè)影響力、文化影響力、技術(shù)影響力等，提出要從國(guó)家文化安全的角度，重視對(duì)動(dòng)漫音樂活動(dòng)的扶持和引導(dǎo)。

關(guān)鍵詞:動(dòng)漫游戲音樂;音樂活動(dòng);影響力;文化安全

動(dòng)漫與游戲發(fā)展至今，音樂在各類相關(guān)作品中起到了至關(guān)重要的作用。音樂不僅僅是提供一個(gè)故事的感情基調(diào)，或者是烘托氣氛的手段;它還是勾勒故事和抒發(fā)人物情感的技藝，可以直接影響到一部動(dòng)漫作品和游戲作品的體驗(yàn)感。人們通過欣賞體驗(yàn)動(dòng)漫游戲作品的音樂，可以加深對(duì)動(dòng)漫作品中特別審美價(jià)值的感受。近幾年各種動(dòng)漫游戲類音樂活動(dòng)層出不窮，在中國(guó)市場(chǎng)產(chǎn)生了多方面影響力，值得研究和探討。

一、動(dòng)漫游戲類音樂活動(dòng)的形式和參與者

我們根據(jù)動(dòng)漫游戲類音樂活動(dòng)的傳播方式，把它分為線上活動(dòng)和線下活動(dòng)兩類，其中線上活動(dòng)包括音樂論壇、音樂打榜、投票活動(dòng)、彈幕網(wǎng)站、音源游戲等;線下活動(dòng)包括音樂節(jié)、音樂會(huì)、嘉年華、展會(huì)活動(dòng)等方式。

近十年間，國(guó)內(nèi)外動(dòng)漫作品尤其是日本動(dòng)漫，以及各類游戲新作倍出，使得這些作品中膾炙人口的主題曲、插曲的曲目量也隨之上漲。這一系列現(xiàn)象潛在地催化著中國(guó)各大城市，尤其是北京、上海和廣州三地的動(dòng)漫游戲氛圍，過去五年以來，各地出現(xiàn)了以動(dòng)漫游戲類音樂為主題的線下音樂活動(dòng)。比如“中國(guó)同人動(dòng)漫音樂社團(tuán)ANIMANIA偶像專場(chǎng)演出”2012－2015年間就在北京演出多場(chǎng);由國(guó)內(nèi)最大的二次元彈幕視頻網(wǎng)站Bilibili舉辦的Bilibili Marco Link(簡(jiǎn)稱BML)線下音樂會(huì)自2013年于上海梅賽德斯奔馳文化中心舉辦第一屆伊始，兩年內(nèi)迅速擴(kuò)大活動(dòng)規(guī)模，由800人次的小型現(xiàn)場(chǎng)發(fā)展為與華語樂壇一線明星演唱會(huì)并駕齊驅(qū)的萬人現(xiàn)場(chǎng); 2014年，國(guó)內(nèi)資深的游戲音樂制作團(tuán)隊(duì)“小旭游戲音樂”也在北京糖果俱樂部舉辦了“聆音拾年”游戲音樂主題演唱會(huì)，得到了近千歌迷的支持，隨之啟動(dòng)了2015年全國(guó)巡回演唱會(huì)計(jì)劃，巡演覆蓋廣州、上海、深圳、成都、杭州等地［1］。

這些線下音樂活動(dòng)的參加人員包括國(guó)內(nèi)外二次元偶像、歌星、動(dòng)漫游戲音樂制作人，也包括畢業(yè)于各大音樂學(xué)院的專業(yè)音樂教師，參加過各種大型音樂演出活動(dòng)的知名音樂工作者等等。

二、動(dòng)漫游戲類音樂活動(dòng)的主要內(nèi)容

1、作者專場(chǎng)。即以某一作者的作品作為專場(chǎng)主題，比如曉調(diào)app組織的《那些動(dòng)畫那些歌》動(dòng)畫音樂，主題是圍繞日本動(dòng)畫大師宮崎駿的動(dòng)畫作品展開，曲目皆由日本音樂大師久石讓先生創(chuàng)作，包括《千與千尋》、《龍貓》、《懸崖上的金魚公主》、《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》、《魔女宅急便》和《哈爾的移動(dòng)城堡》等。

2、主題專場(chǎng)。即內(nèi)容根據(jù)某個(gè)主題而組織。比如上海的CCG EXPO“漫中國(guó)風(fēng)——原創(chuàng)動(dòng)漫游戲音樂會(huì)”，以中國(guó)經(jīng)典動(dòng)畫片的主題曲為主題所展開的專場(chǎng)演出，演唱的曲目包括:《秦時(shí)明月》、《我為歌狂》、《寶蓮燈》等中國(guó)知名動(dòng)漫歌曲。

3、綜合型內(nèi)容。即綜合演唱、演奏、舞蹈、舞臺(tái)劇等藝術(shù)表現(xiàn)形式，演繹或改編各個(gè)國(guó)家的經(jīng)典動(dòng)漫作品原聲音樂，游戲作品原聲音樂和動(dòng)漫游戲相關(guān)聯(lián)的同人原創(chuàng)作品。比如The Montage樂隊(duì)于2015年9月在上海人民大舞臺(tái)演出的“真動(dòng)漫游戲音樂巡禮”，其演出的曲目就包括近三十年來膾炙人口的動(dòng)漫游戲主題曲和插曲，包括:《圣斗士星矢》、《灌籃高手》、《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士高達(dá)》、《名偵探柯南》、《北斗神拳》、《貓眼三姐妹》、《美少女戰(zhàn)士》、《口袋妖怪》、《數(shù)碼寶貝》、《火影忍者》、《海賊王》、《超級(jí)馬里奧》、《魂斗羅》、《最終幻想》、《天空之城》、《龍貓》、《鐵壁阿童木》、《變形金剛》、《魔神壇斗士》、《魔獸世界》、《合金裝備》、《GT賽車》等。

在此值得一提的是，近年來日本和歐美的動(dòng)漫音樂表演正在悄然搶灘中國(guó)市場(chǎng)，中國(guó)早年引進(jìn)動(dòng)畫片《森林大帝》、《花仙子》、《哆啦A夢(mèng)》、《櫻桃小丸子》、《獅子王》、《鐵臂阿童木》等影片的動(dòng)漫歌曲影響了80后們的整個(gè)童年，所以這些歌曲目前被年輕人廣為接受。然而中國(guó)本土動(dòng)漫歌曲卻發(fā)展緩慢。有調(diào)查發(fā)現(xiàn)，近十年來國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫作品產(chǎn)量與質(zhì)量大有提升的趨勢(shì)，與之相反，國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫音樂作品的傳唱度與影響力卻不進(jìn)反退，在80后、90后這兩代動(dòng)漫作品的主要受眾群中，影響最深的國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫音樂依然是上個(gè)世紀(jì)80年代《葫蘆娃》、《黑貓警長(zhǎng)》、《海爾兄弟》等老作品中的音樂，2000年以后所誕生的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫作品中，除《喜羊羊》之外，一直沒能出現(xiàn)與以上作品知名度并駕齊驅(qū)的主題曲存在。

雖然我們國(guó)家已取代日本成為世界第一動(dòng)畫生產(chǎn)大國(guó)，但國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫音樂創(chuàng)作思路相對(duì)單一，許多新興作品模仿國(guó)外的痕跡明顯，真正本土化的原創(chuàng)太少，而且大都停留在寫給兒童聽的階段，普及程度較低，尚未進(jìn)入主流音樂。相比之下，國(guó)產(chǎn)游戲類音樂作品的質(zhì)量普遍高于國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫，所以在各類動(dòng)漫游戲類音樂活動(dòng)中，往往國(guó)產(chǎn)游戲類音樂作品占有的比例會(huì)比國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫類更高。

三、動(dòng)漫游戲類音樂活動(dòng)多方面的影響力

(一)娛樂影響力

音樂走進(jìn)動(dòng)畫與游戲以后，成為了動(dòng)畫與游戲中間的一個(gè)有機(jī)部分，并發(fā)展成為一種新的音樂體裁。精心打造的旋律與節(jié)奏，感情豐富的歌唱，增強(qiáng)了動(dòng)畫與游戲作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，深化了動(dòng)畫作品的主題思想。娛樂消遣和審美體驗(yàn)是文化產(chǎn)品的重要功能，而動(dòng)漫文化正迎合了人們的文化心理追求。隨著各種科技手段在動(dòng)漫領(lǐng)域中的廣泛應(yīng)用，動(dòng)漫中的視覺奇觀、美妙的聽覺享受、以及身臨其境的觸覺感受，極大地滿足了受眾的視聽欲望和心理需求。

高質(zhì)量而經(jīng)典動(dòng)畫音樂往往給人以深刻的心理感受，這些跌宕起伏音樂的起止，是具有專業(yè)性創(chuàng)作水準(zhǔn)的音樂制作人根據(jù)動(dòng)漫作品的需要，配合場(chǎng)景的變化而合理配置音樂的結(jié)構(gòu)布局，準(zhǔn)確而合理地規(guī)劃音樂的長(zhǎng)度，確定音樂風(fēng)格，渲染氣氛，或者配合劇情呈現(xiàn)人物的性格特征、動(dòng)態(tài)特征、心理變化，從而提升動(dòng)漫作品的審美體驗(yàn)。特別是作為娛樂經(jīng)濟(jì)時(shí)代的核心的動(dòng)漫游戲類產(chǎn)業(yè)已形成完整且高效的產(chǎn)業(yè)鏈，不斷向大眾提供具有娛樂價(jià)值的產(chǎn)品和服務(wù)，其中動(dòng)漫游戲音樂便是極其具備娛樂價(jià)值的產(chǎn)品，所以才可能在音樂活動(dòng)中進(jìn)行演繹而達(dá)到娛樂效果。

(二)商業(yè)影響力

從商業(yè)意義上來定義，動(dòng)漫“好音樂”是一個(gè)過于宏觀而缺乏具體指向性的概念。因?yàn)閯?dòng)漫與游戲本身作為商品而存在于市場(chǎng)上，其音樂作品也必須考慮到影響力、宣傳效果以及傳唱度這些商業(yè)因素，所以商業(yè)意義上的“好音樂”，更多是為影響力而服務(wù)的“好音樂”。這樣的音樂與傳統(tǒng)藝術(shù)范疇中的“好音樂”在審美衡量標(biāo)準(zhǔn)方面會(huì)產(chǎn)生許多難以調(diào)和的矛盾，在實(shí)際制作過程中也會(huì)因?yàn)檫@些矛盾而引發(fā)出各類難題。所以，真正優(yōu)秀的動(dòng)漫游戲音樂，必須能夠成功調(diào)和這種矛盾，換句話說，真正優(yōu)秀的動(dòng)漫游戲音樂，是可以同時(shí)具備藝術(shù)價(jià)值與商業(yè)價(jià)值的。這就對(duì)新興動(dòng)漫音樂制作人的綜合能力提出了新要求，那就是懂得對(duì)音樂宣傳力進(jìn)行考量，從而在音樂制作過程中做出有利于商業(yè)化的調(diào)整。例如像《喜洋洋與灰太狼》電視版本的主題曲《別看我只是一只羊》，由香港資深音樂人古倩敏填詞作曲以及親自獻(xiàn)唱，這首歌的質(zhì)量在音樂界的風(fēng)評(píng)一直沒有亮點(diǎn)，但毫無疑問的是，這首老少皆宜的朗朗上口的曲子是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫近十年來在商業(yè)上最成功的主題歌。

那么那些質(zhì)量上乘而商業(yè)性缺乏的歌曲將何去何從，這是很多動(dòng)漫游戲音樂人，乃至華語樂壇的音樂人都將長(zhǎng)期思考的問題。所以另一方面，合理借助各類動(dòng)漫游戲相關(guān)的宣傳平臺(tái)，成為了輔助一些質(zhì)量?jī)?yōu)秀但缺乏商業(yè)性動(dòng)漫音樂快速進(jìn)入公眾視野的有效方法。例如在互聯(lián)網(wǎng)上，像Bilibili，技術(shù)宅社區(qū)這樣以動(dòng)漫游戲?yàn)橹鞔騼?nèi)容的平臺(tái)，每日都有大量動(dòng)漫游戲音樂資源以視頻或音頻的形式在進(jìn)行傳播和分享，甚至可以將其中人氣最高的作品在線下演出中呈現(xiàn)給觀眾;又如在實(shí)體市場(chǎng)中，許多動(dòng)漫游戲不斷擴(kuò)展衍生品領(lǐng)域，出現(xiàn)了包括動(dòng)漫圖書、報(bào)刊、電影、電視、音像制品、舞臺(tái)劇以及與動(dòng)漫形象有關(guān)的服裝、玩具、電子游戲等衍生產(chǎn)品的生產(chǎn)和經(jīng)營(yíng)的產(chǎn)業(yè)。

如今，動(dòng)漫作為一種特定的表現(xiàn)形式，在整個(gè)傳媒、商業(yè)，以及娛樂市場(chǎng)中占據(jù)著越來越重要的位置。早在2003年，香港動(dòng)漫市場(chǎng)營(yíng)業(yè)收入就達(dá)到了46億港元，2004年全球數(shù)字動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值已達(dá)2228億美元，與動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)相關(guān)的周邊衍生產(chǎn)品產(chǎn)值也在5000億美元以上［2］。就受眾而言，國(guó)內(nèi)很大一批青少年，是在變形金剛﹑唐老鴨﹑米老鼠﹑機(jī)器貓﹑圣斗士等國(guó)外動(dòng)畫的陪伴下成長(zhǎng)起來的，從聞名世界的迪斯尼樂園，到各類以動(dòng)漫形象為主題的日常用品，動(dòng)漫和動(dòng)漫音樂已不知不覺融入了我們的生活，而伴隨而來的也是商業(yè)元素進(jìn)入市場(chǎng)。

(三)文化影響力

音樂進(jìn)入動(dòng)畫以后，成為動(dòng)畫這個(gè)綜合藝術(shù)的一個(gè)有機(jī)部分，是一種新的音樂體裁。它在突出動(dòng)畫的感情、加強(qiáng)動(dòng)畫的戲劇性、渲染動(dòng)畫的氣氛方面起著特殊的作用，聲畫結(jié)合更能表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，反映生活的復(fù)雜性、多面性，從而表達(dá)動(dòng)畫豐富的內(nèi)涵。

任何一種文化產(chǎn)品都承載著一個(gè)國(guó)家的文化形態(tài)和價(jià)值取向，并且體現(xiàn)著不同的意識(shí)形態(tài)，動(dòng)漫游戲音樂也不例外。作為一種生命力旺盛的藝術(shù)形式和文化傳播形式，中國(guó)動(dòng)漫游戲音樂承載著傳承中化民族文化的重要責(zé)任和使命。動(dòng)漫中音樂的旋律與節(jié)奏，能夠輕松地跨越不同國(guó)家和民族之間語言障礙。在動(dòng)漫傳播過程中，動(dòng)漫作品本身作為以娛樂為目的的視聽符號(hào)能夠影響受眾的思想觀念、思維模式和價(jià)值判斷，并能使傳播國(guó)的文化和價(jià)值觀體系潛移默化地滲透到受眾，產(chǎn)生文化認(rèn)同。在這一點(diǎn)上，日本動(dòng)漫音樂尤為典型，所以早在90年代，日本動(dòng)漫音樂已經(jīng)與主流文化娛樂產(chǎn)業(yè)形成了一體化并邁向國(guó)際化的趨勢(shì)。主流樂壇各類演出中無時(shí)無刻不滲透著與動(dòng)漫游戲相關(guān)的音樂作品，如大黑摩季演唱灌籃高手主題曲《眼中只注視著你》，水樹奈奈專為各類動(dòng)漫游戲獻(xiàn)唱，而被視為國(guó)寶級(jí)的二次元偶像，更有甚者，這種現(xiàn)象滲透到了華語樂壇，比如華語樂壇天后級(jí)女歌手王菲就曾為日本知名角色扮演類游戲《最終幻想8》獻(xiàn)唱主題曲《eyes on me》。諸如此類的現(xiàn)象從其背后分析，動(dòng)漫游戲音樂會(huì)引導(dǎo)一個(gè)國(guó)家的文化形態(tài)對(duì)另一個(gè)國(guó)家的人文環(huán)境進(jìn)行滲透，然而在這一點(diǎn)上，中國(guó)動(dòng)漫游戲中的音樂作品顯得尤為缺少?gòu)埩Α?/p>

(四)技術(shù)影響力

從音樂技術(shù)上來分析，動(dòng)漫與游戲音樂的制作過程中，包含有填詞、作曲、人聲錄制、器樂錄制、混音、母帶制作等一系列制作手段，最后通過放映動(dòng)畫與游戲進(jìn)行才能體現(xiàn)它們的藝術(shù)功能和效果。同時(shí)，隨著錄音技術(shù)和配器技術(shù)和發(fā)展，極大地豐富了音樂的音色和配器效果。所以，在動(dòng)漫游戲類音樂活動(dòng)進(jìn)行時(shí)，各項(xiàng)技術(shù)指標(biāo)和設(shè)備需求也必須相應(yīng)達(dá)標(biāo)，才能給予廣大觀眾最佳的體驗(yàn)感，比如流行的網(wǎng)絡(luò)游戲中，中國(guó)古典仙俠類需要配合清新、悠揚(yáng)帶有中國(guó)古典韻味的背景音樂，大量采用傳統(tǒng)民族樂器演奏，典型的作品有《劍網(wǎng)3》的背景音樂;歐洲魔幻題材的游戲則需要帶有明顯歐洲中世紀(jì)感覺的背景音樂，需要用到大編制的管弦樂團(tuán)來體現(xiàn)氣勢(shì)磅礴的魔幻史詩背景，最著名的當(dāng)屬暴雪的《魔獸世界》;又如Yamaha的虛擬偶像初音未來和近年來在亞太地區(qū)乃至世界范圍內(nèi)風(fēng)靡一時(shí)的日本手機(jī)游戲《Lovelive》，作為校園偶像類題材作品，不僅適時(shí)地推出了相關(guān)動(dòng)畫作品，更將片中所有主角聲優(yōu)打造成了全民偶像，利用世界級(jí)藝人的一線技術(shù)設(shè)備在線下舉辦大型演唱會(huì)，讓聲優(yōu)與專業(yè)的流行樂樂隊(duì)合作，當(dāng)場(chǎng)獻(xiàn)唱并模仿動(dòng)畫及游戲中的經(jīng)典對(duì)白橋段，給予了粉絲們極佳的視聽享受，也促進(jìn)了技術(shù)層面的人員形成交流的社群，目前這種交流，形成了所謂的“技術(shù)宅”，有效提升了國(guó)內(nèi)動(dòng)漫音樂技術(shù)層的專業(yè)水平。

四、對(duì)動(dòng)漫游戲類音樂活動(dòng)的思考

音樂是全人類最原始的共同語言，因?yàn)橐魳繁旧砭邆涞男膳c節(jié)奏兩大屬性，是通過富有音高和時(shí)值排列規(guī)律的一個(gè)個(gè)音符構(gòu)成，這些音符所形成的樂音，在各類樂器演奏的優(yōu)化過程之下，比文字認(rèn)知力更高，易記程度更強(qiáng)，能給予人類最純粹的感官體驗(yàn)，在中國(guó)，對(duì)音樂這一點(diǎn)屬性的重視程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及日本乃至西方國(guó)家，回顧歷史，我們的《木蘭辭》只留下了“唧唧復(fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織”的說辭，而原始的節(jié)奏和音高已經(jīng)通通失傳;我國(guó)歷史上的《胡笳十八拍》、《高山流水》、《漢宮秋月》、《平沙落雁》也都只聞其名而不聽其聲，我們需要注意到國(guó)內(nèi)動(dòng)漫事業(yè)數(shù)量繁榮，但民族文化符號(hào)性元素缺失的尷尬局面。目前綜合中國(guó)的動(dòng)漫游戲類作品分析，給人以產(chǎn)量領(lǐng)先、質(zhì)量次之、文化蘊(yùn)含不夠豐富的印象。如果想要在現(xiàn)有基礎(chǔ)上加強(qiáng)文化價(jià)值與商業(yè)傳播力度，絕不可像某些守舊的動(dòng)漫游戲制作思路所提出的那樣，只注重動(dòng)漫故事和畫面的質(zhì)量。

動(dòng)漫與游戲類文化產(chǎn)品的傳播不是簡(jiǎn)單的演播，必須要做到動(dòng)漫各種要素一體化、高聯(lián)動(dòng)才能互相烘托和借力，產(chǎn)生傳播力倍增效果，而各類動(dòng)漫游戲音樂類活動(dòng)是傳播動(dòng)漫游戲文化的有力手段之一。對(duì)于一個(gè)動(dòng)畫或者游戲制作團(tuán)隊(duì)

(下轉(zhuǎn)P32)

作者簡(jiǎn)介:廖文琪( 1985—)，男，湖南長(zhǎng)沙人，北京小旭音樂文化有限責(zé)任公司設(shè)計(jì)師，中國(guó)人民大學(xué)在職碩士研究生。

*收稿日期:2015－1－29

中圖分類號(hào):F713．58: J114

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

文章編號(hào):1008－4614－( 2016) 01－0024－04