東北地區(qū)小學音樂教育中非物質文化遺產(chǎn)傳承的研究
——滿族音樂的傳承

付裕坤

（吉林省教育學院，吉林 長春 130022）

當前，隨著“人類非物質文化遺產(chǎn)名錄”的申報和遴選，各個國家對于自身的非物質文化遺產(chǎn)保護越來越重視，對于非物質文化遺產(chǎn)保護意識也越來越強烈。目前社會的熱點話題也是非物質文化遺產(chǎn)的保護與繼承，它不僅是地方政府和文化部門的責任，同時也是教育部門的義務。因此，學校教育作為非物質文化遺產(chǎn)保護和傳承的重要載體，理所當然應該肩負起不可推卸的責任。而小學音樂教育作為基礎教育中的基礎陣地，是非物質文化遺產(chǎn)傳承中音樂傳承的理想平臺。

一、東北地區(qū)小學音樂教育對滿族音樂傳承的使命

非物質文化遺產(chǎn)作為一個民族古老生命記憶和活態(tài)的文化基因，體現(xiàn)著民族普遍的心理認同，代表著民族智慧和民族精神的本土文化。而東北地區(qū)學校作為智能、知識與信息的傳播基地，首先應當加強對滿族音樂藝術的認知，應當在當今現(xiàn)行的教育知識體系中，反映出本土非物質文化遺產(chǎn)的豐富性和文化價值。

（一）滿族音樂傳承的歷史和現(xiàn)實意義

中國民族音樂是我國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，體現(xiàn)了一個民族的性格特征、心理素質與審美情趣，具有鮮明的民族性，是民族精神的象征，是中華民族文化寶庫中珍貴的財富。它對培養(yǎng)當代學生的民族精神、民族意識、愛國主義精神以及繼承中華民族文化等方面有著重要意義。滿族音樂藝術是少數(shù)民族藝術少有的起源于東北地區(qū)，又與東北地區(qū)漢族音樂相融合的音樂藝術。

滿族藝術由最初的“渤海樂”原始部落文化逐步產(chǎn)生變化，從而成為東北大鼓、單鼓、二人轉等民間藝術的組成部分。進入21世紀，快速發(fā)展的音樂藝術逐步削弱了滿族音樂藝術的發(fā)展，滿族音樂藝術甚至到了瀕臨滅絕的地步，因此在東北地區(qū)滿族音樂藝術的傳承和發(fā)展顯得尤為突出和重要。

滿族文化藝術的特點：（1）民族獨特性。滿族發(fā)祥于白山黑水間，繁衍于東北大地，因此滿族除了采用一些和其他民族類似的藝術形式，如神話、傳說、故事、歌謠外，還形成了一些獨特的藝術形式，如《達姆德利》等長篇說唱故事詩，單鼓、八角鼓、子弟書等藝術形式。（2）文化活態(tài)性。從古至今，各種祭祀舞蹈是滿族音樂文化最大的特色之一，民族歌舞就自然不必多說，滿族秧歌舞至今是民間老百姓喜聞樂見的傳統(tǒng)群眾性歌舞表演，可見滿族歌舞的流傳和影響。也可以看出，滿族音樂文化“活態(tài)性”在傳承傳播過程中的變異性是其民族的非物質文化遺產(chǎn)性質決定的內在必然。

（二）東北地區(qū)小學音樂教育傳承滿族音樂的優(yōu)勢

首先，學校是滿族音樂傳承的重要場所。學校教育具有職能專門性、組織嚴密性、作用全面性、內容系統(tǒng)性、手段有效性、形式穩(wěn)定性等特點。學校是文化精英的集聚地，是文化的傳播者和承載者。因此，學校音樂教育在非物質文化遺產(chǎn)中起著不可估量的作用，對非物質文化遺產(chǎn)的傳承有著社會音樂教育所不能比擬的優(yōu)勢。并且，從文化傳承的角度看，小學階段是傳承的最佳階段。讓學生從小接觸我國非物質文化遺產(chǎn)，會提升學生對文化傳承的自覺。

其次，吉林省具有豐富的滿族音樂的傳承人資源。據(jù)筆者了解到，九臺滿族薩滿傳說繼承人：長春師范學院石文堯；滿族說部：吉林文化廳富育光、趙東升；烏拉滿族薩滿音樂：吉林長春師范學院關建華；雙遼太平鼓：姜殿海；烏拉陳漢軍旗香音樂：吉林市張新德；烏拉滿族秧歌：吉林市趙成海；烏拉陳漢軍單鼓舞：吉林市常國太；長白山滿族高蹺大秧歌：通化師范學院潘潤海。這些專家都可以成為小學音樂藝術教育中滿族音樂藝術的校外輔導員。加上東北地區(qū)滿族聚集地的滿族學校對本民族音樂的推廣、交流，有利于相互宣傳和交流，通過這些平臺，可以把滿族優(yōu)秀的非物質文化遺產(chǎn)推向全國，乃至世界。

二、東北地區(qū)小學音樂教育中滿族音樂傳承的現(xiàn)狀

一直以來，我國學校在音樂教育的施教過程中，從高校到幼兒園偏重于西洋音樂專業(yè)技術的教育。[1]在課程設置上，也是借鑒國外的一些教育模式。雖然，我們都覺得本民族的音樂文化是最為璀璨的民族文化結晶，是最為耀眼的、千百年來勞動人民智慧的積淀，但是在施教過程中，對我國民族音樂文化的傳播與重視程度還遠遠不夠。因此，學校非物質文化遺產(chǎn)教育的現(xiàn)狀不容樂觀。事實上，學校才是民族音樂文化傳承與發(fā)展創(chuàng)新最為重要的平臺，但由于沒有給予足夠的、應有的重視。就東北地區(qū)而言，導致學校非物質文化遺產(chǎn)之滿族音樂藝術教育的現(xiàn)狀欠佳，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

1.東北地區(qū)小學音樂學科課程的設置中關于滿族音樂藝術的內容不夠全面，小學音樂課程內容設置也不夠合理。據(jù)筆者了解，東北地區(qū)的中小學音樂課均使用人音版和人教版教材，而教材中只有一個單元是地方課程，而這一個單元的地方課程涉及的滿族音樂甚少。這就造成了學生了解和學習滿族音樂的局限性。

2.東北地區(qū)小學音樂學科關于滿族音樂藝術的內容與其他學科不夠交融，相關知識單一。滿族音樂藝術屬于中國傳統(tǒng)文化范疇，要想使?jié)M族音樂走進校園、走進課堂、走進學生，必須要通過學科整合來創(chuàng)造一個良好的氛圍，讓學生從小接受本民族音樂語言的熏陶、培養(yǎng)濃郁的民族審美情趣。但現(xiàn)實中，東北地區(qū)小學單一學科的傳授效果并不理想。

3.師資匱乏。具體反映在，東北地區(qū)滿族音樂教育中的少數(shù)門類或少見樂器，沒有教師授課，而東北地區(qū)小學滿族音樂藝術教育更是流于形式。

三、東北地區(qū)小學音樂教育對滿族音樂傳承的思路和對策

（一）提升東北地區(qū)小學音樂教師對滿族音樂傳承的意識

東北地區(qū)小學音樂教師在教學中應轉變觀念，重視民族音樂文化的傳承，尤其是側重滿族音樂的教學和實踐。這樣也會轉變學生的觀念，自動自主地關心民族音樂的現(xiàn)狀和發(fā)展。具體做法如下：

1.通過課題申報提升教師對滿族音樂傳承的意識

通過對全國教育科學“十二五”規(guī)劃教育部重點課題“非物質文化遺產(chǎn)校園傳承研究——民族音樂”之“‘烏拉滿族秧歌’進校園的探索與研究”這一課題的研究，我省各學校圍繞豐富學生的課余生活，從教師到學生，從社會到家長，對非物質文化遺產(chǎn)——“滿族音樂”有了新的認識，學?；拘纬闪怂囆g特色教育的氛圍，學生藝術水平、觀賞能力在原來的基礎上有了新的提高。這對于進一步提高小學音樂教師的滿族音樂傳承意識是一個長期有效的激勵策略。

2.從面、線、點三個角度開展活動。

（1）面的角度——面向全校。一是研究性學習。由班主任帶領學生開展東北寶貴的文化遺產(chǎn)烏拉滿族秧歌的研究性學習，利用影像資料，研究它的特別之處，究竟好在哪里。二是建立重點社團，傳承烏拉滿族秧歌文化。三是開展校園主題活動周，進行展板、海報宣傳的環(huán)境創(chuàng)設。

（2）線的角度——音樂教師引領。在音樂課上，把烏拉滿族秧歌作為校本開發(fā)的單元課程，教師講解，輔以多媒體視頻的應用，由學生課堂實踐。

（3）點的角度——設立重點社團。在學校設立烏拉滿族秧歌社團，吸引有興趣的學生深入?yún)⑴c。

（二）增加東北地區(qū)小學音樂教育中滿族音樂的內容

第一，中國民族音樂占整個音樂課程內容的70%，其他音樂內容占30%；而滿族音樂藝術的內容份額是少之又少。因此，要增加東北地區(qū)小學音樂教育中滿族音樂的內容，主要是增加校本課程，或者是課外活動部分的內容。

第二，在傳統(tǒng)音樂歷史的學習中，學生要了解滿族音樂藝術文化。我國的滿族音樂與我國的滿族文化及其民族精神有著不可分割的內在聯(lián)系，學習中把我國的滿族音樂置于多民族音樂文化的廣泛背景下，應處理好中西音樂文化傳承的關系，多元音樂文化的理念才能充分體現(xiàn)出來。

（三）豐富東北地區(qū)小學音樂教育中滿族音樂的傳承方式

1.構建滿族音樂傳承的校本課程

在東北地區(qū)學校音樂教育中，構建滿族音樂傳承的校本課程，是滿族音樂傳承的重要途徑之一。這不僅可以補充學校音樂教育內容中滿族音樂的缺失，同時也會形成一種新的校園文化。

例如“烏拉滿族秧歌”校本課程的構建。根據(jù)學生的年齡差異以及心理差異，在不同的年段，設計了不同的教學目標，如：一年級學生能夠簡單了解烏拉滿族秧歌知識并隨著音樂用花棍擊打基本的節(jié)奏，能夠模仿簡單動作；二年級學生能夠進一步了解烏拉滿族秧歌知識并用花棍自己做出幾個簡單的動作；三年級學生能夠做好幾個舞蹈動作；四、五年級的學生可以跟著教師學跳舞動作等。具體而言，如一年級的烏拉滿族秧歌花棍舞課，可根據(jù)學生的知識接納和學習程度，利用多媒體，通過圖片讓學生簡單了解烏拉滿族的風土人情以及滿族舞蹈的種類，并讓學生體驗幾種舞蹈道具的用法，并由此引出花棍和花棍舞，最后達到學生可以跟著音樂用花棍準確地敲擊節(jié)奏，并隨著教師做幾個簡單的舞蹈動作。這一節(jié)課下來，一年級的學生們從對烏拉滿族一無所知，到了解些許滿族的知識，以及對花棍和烏拉滿族花棍舞都產(chǎn)生了濃厚的興趣，學生已經(jīng)達到了初步的認知目的。

2.聘請滿族音樂傳承人到學校授課

因為小學音樂教師對于滿族音樂的理解和表現(xiàn)還存在局限，因此應充分發(fā)揮吉林省擁有的滿族音樂的傳承人的優(yōu)勢，聘請傳承人到學校進行面對面的授課。這也符合我國傳統(tǒng)音樂傳承中的典型形式——口傳心授的形式。

3.學校定期舉辦滿族音樂活動

如在學校的運動會中，運用所掌握的烏拉滿族秧歌的知識，結合音樂特點，編排由學生表演的花棍團體舞，在傳統(tǒng)滿族花棍舞動作中，選擇一些適合學生難度的動作，讓學生隨著高亢豪放的滿族音樂舞動花棍，通過踢、打、磕、拍、甩等動作技巧，能用手、頸、腰、腳等多個部位配合打出花樣，將花棍舞的剛柔之美展示得淋漓盡致。學生通過這種最直接的方式感受到了烏拉滿族秧歌的火爆、矯健、粗獷、豪放的特點，也通過這種方式漸漸地了解了烏拉滿族秧歌和滿族的藝術文化。[2]

非物質文化遺產(chǎn)是歷史發(fā)展的見證，是珍貴的、具有重要價值的文化資源，對于我們教育者和受教育者來說，保護民族文化多樣性是我們應盡的義務，而教育傳承是最有效、最直接的一個切入點，應該把保護和搶救非物質文化遺產(chǎn)與最富有創(chuàng)造生命力的教育融為一體，將家鄉(xiāng)的烏拉滿族秧歌通過校園傳承下去，讓學生在基礎教育中了解以及喜愛我們民族音樂的精華?！?/p>

參考文獻：

[1]譚志國，田敏.土家族非物質文化遺產(chǎn)保護與開發(fā)研究[D].武漢：中南民族大學，2011.

[2]高玉俠.滿族音樂文化保護與傳承對策的思考[J].沈陽師范大學學報(社會科學版),2014（1）：28-30.