德彪西《為鋼琴而作》演奏分析與詮釋

張李子

（南陽(yáng)師范學(xué)院，河南 南陽(yáng) 473061）

德彪西《為鋼琴而作》演奏分析與詮釋

張李子

（南陽(yáng)師范學(xué)院，河南 南陽(yáng) 473061）

《為鋼琴而作》是法國(guó)著名作曲家德彪西的代表作之一，他所創(chuàng)作的作品代表了一種浪漫主義向20世紀(jì)現(xiàn)代音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)變意識(shí)，對(duì)隨后的世界音樂創(chuàng)作都帶來(lái)了深遠(yuǎn)影響。這部作品主要涵蓋了《前奏曲》、《薩拉班德舞曲》和《托卡塔》三首樂曲，雖然后人對(duì)作品的藝術(shù)性評(píng)價(jià)很高，但是對(duì)它在演奏方面的研究還相對(duì)薄弱，本文就著重探討了這首作品的演奏特點(diǎn)和具體的樂曲練習(xí)處理方法。

《為鋼琴而作》；德彪西；演奏要點(diǎn)；層次；觸鍵；處理方法

《為鋼琴而作》誕生于19世紀(jì)末20世紀(jì)初，這是10年間德彪西的唯一一部鋼琴作品，作品中充滿了巴洛克古典鋼琴斷奏語(yǔ)言風(fēng)格，完美向世人展示了一種冷靜性的音樂精神?！稙殇撉俣鳌芬彩堑谝徊空宫F(xiàn)德彪西和聲語(yǔ)言創(chuàng)作的鋼琴作品，它采用了新穎的巴洛克時(shí)期鍵盤組曲寫法來(lái)創(chuàng)作，并且也遵循采納了傳統(tǒng)的和聲模式，但這其中所出現(xiàn)的全新和聲語(yǔ)言卻是前所未有的，例如《薩拉班德舞曲》中那段不協(xié)和的七度、九度和弦平行演奏就是極為亮眼的創(chuàng)作細(xì)節(jié)。

一、《為鋼琴而作》的演奏要點(diǎn)分析

德彪西是擁有超高演奏技巧的一代作曲家，他尤其在和聲效果與音樂色彩研究方面十分出眾，能夠很好的把握鋼琴演奏時(shí)對(duì)音色與力度的控制，追求一種“無(wú)槌之音”的觸鍵方式和豐富細(xì)膩的踏板技巧。為了更深刻的了解德彪西的這部作品，應(yīng)該從作品中對(duì)音色、力度、觸鍵的演奏技巧把握運(yùn)用方面來(lái)分析問題。

（一）對(duì)音色層次的演奏要點(diǎn)分析

德彪西一直都認(rèn)為鋼琴是能夠迸發(fā)出樂隊(duì)整體音效的樂器，是有爆發(fā)力的，也是具有音色層次的，即鋼琴能在不同音區(qū)的不同音色中模仿不同樂器的聲音。所以德彪西的作品并不注重激情演繹，而是更注重對(duì)音色變化的把握，它的音樂色彩表現(xiàn)能力相當(dāng)豐富，給人一種畫面感。在《為鋼琴而作》這首作品的創(chuàng)作過(guò)程中，德彪西就希望表達(dá)這種對(duì)音色層次的創(chuàng)作想法。舉例來(lái)說(shuō)，在第一首樂曲《前奏曲》的第44～56小節(jié)mf-ff中，不但要求演奏者彈出漸強(qiáng)的效果，還要注重對(duì)音色漸亮的細(xì)膩表達(dá)。雖然從原則上來(lái)看ff力度已經(jīng)相當(dāng)強(qiáng)，但作品希望在演奏時(shí)不需要過(guò)于豪放與激情，更多的是一種對(duì)音色前后對(duì)比變化的處理，保持音色具有足夠的亮度即可。再來(lái)看《前奏曲》的71～95小節(jié)mf-ff，這里就要求演奏者用較輕的力度來(lái)控制音量，表達(dá)出一種悠揚(yáng)、意味深遠(yuǎn)的音質(zhì)感覺，所以在演奏手法的表達(dá)方面就要采用貼鍵技巧和緩慢觸鍵技巧，透露出一種對(duì)彈奏運(yùn)力的強(qiáng)烈控制欲望，收斂感情。所以說(shuō)，從音色層次把握這一點(diǎn)來(lái)看，德彪西的《為鋼琴而作》是變化多端的，時(shí)而需要純凈透徹的亮聲，時(shí)而需要朦朧縹緲的柔聲，但總體來(lái)看要避免演奏時(shí)的敲擊性彈奏，不要顆粒感音效效果，要做到延長(zhǎng)每一個(gè)音階，使每一個(gè)音符都能產(chǎn)生共鳴效果。

（二）對(duì)力度層次的演奏要點(diǎn)分析

力度層次表現(xiàn)是《為鋼琴而作》的亮點(diǎn)，它全面擴(kuò)展了演奏時(shí)的響亮度，最強(qiáng)時(shí)可以達(dá)到fff力度，而最弱時(shí)也會(huì)達(dá)到ppp，力度層次變化范圍相當(dāng)之大，所以可變化層次也相當(dāng)豐富。在作品中，最弱力度是德彪西對(duì)作品思維表現(xiàn)的核心，希望給人一種朦朧、模糊的印象，而最強(qiáng)力度則希望反向渲染一種寧?kù)o的音樂氛圍，兩者形成鮮明對(duì)比。在《托卡塔》的第246～248小節(jié)，它就是典型的從低音區(qū)逐漸轉(zhuǎn)向高音區(qū)，隨同的是橫跨5個(gè)音區(qū)時(shí)力度層次的由弱及強(qiáng)，給予欣賞者以強(qiáng)烈的感官刺激。所以這一段非常強(qiáng)調(diào)對(duì)演奏者手臂、手腕、手指力量的控制，一定要結(jié)合為一個(gè)整體，確保整個(gè)臂部力量的集體爆發(fā)，快速直接而準(zhǔn)確的將力量從上臂傳到指尖觸鍵，一直傳到鍵底。再看在《薩拉班德舞曲》的第56～72小節(jié)，其旋律線條始終處于右手的高音聲部部位，整體彈奏節(jié)奏要求簡(jiǎn)潔流暢富于流動(dòng)性，所以在這里的力度層次變化也是相當(dāng)豐富，總體要體現(xiàn)一種樂曲中由動(dòng)轉(zhuǎn)靜的姿態(tài)，形成一種動(dòng)靜對(duì)比的美好。

從對(duì)力度層次的變化表達(dá)也看出德彪西在創(chuàng)作過(guò)程中的細(xì)膩心思，他要求演奏者在演奏前要首先聆聽作品，再考慮用何種演奏方法來(lái)實(shí)現(xiàn)它，后人將其稱為是鋼琴演奏的“內(nèi)心聽覺”。通過(guò)聆聽作品所要求的聲音來(lái)想象最后演繹出成千上萬(wàn)種音色，演奏者要做到的就是把握好分寸，確保對(duì)音響表現(xiàn)效果的烘托作用，達(dá)到一種演奏與傾聽都意猶未盡的感覺。

（三）對(duì)觸鍵方法的演奏要點(diǎn)分析

德彪西對(duì)鋼琴觸鍵相當(dāng)敏感，他曾經(jīng)讓人們忘記鋼琴的琴錘，這是因?yàn)樗麑?duì)鍵盤精致的敲擊讓人幾乎忘記了鋼琴還有琴錘的存在。德彪西對(duì)觸鍵技巧最著名的教誨就是“在彈奏鋼琴時(shí)，指尖一定要敏捷。在彈奏和弦時(shí)，指尖一定要吸引住琴鍵，讓你的手就像一塊磁石。”按照德彪西的理論來(lái)看，人指尖的那一小塊肉墊必須高度靈敏，才能在觸鍵時(shí)產(chǎn)生一種透過(guò)面紗彈奏的美妙感覺。所以說(shuō)觸鍵技巧也體現(xiàn)在了德彪西的作品創(chuàng)作中，是演奏他曲目時(shí)必須要掌握的鋼琴技巧。

在演奏德彪西的作品時(shí)，手指觸鍵注意一定要放平并輕撫琴鍵，用手指指腹來(lái)觸鍵產(chǎn)生最溫柔的聲音，讓聽眾完全感覺不到琴錘的存在。換言之，德彪西鋼琴作品不像是在彈琴，而更像是在“摸琴”，盡量避免手指直上直下的敲擊琴鍵，即使是那樣的演奏也要在下鍵速度時(shí)做到盡量放緩。在《前奏曲》的第6～24小節(jié)，此段的低音聲部一直作為主音出現(xiàn)，所以演奏過(guò)程中要注意深度觸鍵，時(shí)刻保持對(duì)持續(xù)音的控制。到了中聲部要注重對(duì)主旋律觸鍵速度的控制，可以稍微加快，但一定不要用力敲擊琴鍵，對(duì)右手高聲部的分解與和弦則要放在次要部位處理，依然要采用平手指撫摸琴鍵的方式彈奏，使鋼琴發(fā)出柔和的音色，柔軟而不生硬。

總體來(lái)看，德彪西作品的觸鍵技術(shù)要求相當(dāng)獨(dú)特，它要求音與音之間的不連接，而且觸鍵手指的總量也不要完全保留在鍵底，要做到不做停留，收放自如，尤其是對(duì)觸鍵的速度要求非常高，常常要彈奏出許多半連音效果，它也是《為鋼琴而作》這部作品中所要掌握的核心演奏技術(shù)之一。

二、《為鋼琴而作》的樂曲演奏練習(xí)處理方法分析

《為鋼琴而作》由3首獨(dú)立樂曲組成，分別為《前奏曲》、《薩拉班德舞曲》和《托卡塔》，本文主要以《前奏曲》為背景對(duì)該組曲的演奏練習(xí)處理方法進(jìn)行分析，明確在演奏過(guò)程中所要注重的各種技巧運(yùn)用。

《前奏曲》作為組曲的首部樂曲，它的節(jié)奏非?；顫?，在這首樂曲中非常注重對(duì)全音階、連續(xù)不協(xié)和平行和弦的演奏處理，以下將作出講解。

《前奏曲》的起始部分主要以f力度引出，演奏時(shí)要十分注意左手的低音聲部旋律把握，而右手則用來(lái)分解和弦，并與左手旋律聲部形成緊密銜接。在演奏練習(xí)時(shí)完全可以將左手拉出來(lái)單獨(dú)練習(xí)，右手的主要注意技術(shù)要點(diǎn)就是在伴奏聲部演奏時(shí)要在音量上加以控制并弱于左右，伴隨漸弱力度來(lái)逐漸引出主旋律。

在作品中，演奏者尤其要訓(xùn)練自我對(duì)各個(gè)聲部的演奏方法。首先在低音聲部部分，要時(shí)刻保持低音聲部為持續(xù)A音，在彈奏A音時(shí)一定要做到深觸鍵彈奏，將力度稍微加強(qiáng)以獲取較大的振動(dòng)效果，使音符持續(xù)時(shí)間有所加強(qiáng)。在彈奏持續(xù)A音的過(guò)程中左手也應(yīng)該伴隨聲部演奏來(lái)配合右手，由于作品中對(duì)音區(qū)跨度要求較大（最大時(shí)可達(dá)到4個(gè)八度），所以僅僅依靠?jī)芍皇诌€難以完成演奏，應(yīng)該結(jié)合踏板腳尖部位淺踏來(lái)保持持續(xù)低音，讓踏板成為演奏者的“第三只手”。如此一來(lái)持續(xù)A音就會(huì)得以延續(xù)。在踏板技巧的要求方面，所謂淺踏即1/2左右深度，如果完全踏入會(huì)導(dǎo)致演奏和聲不清晰，出現(xiàn)渾濁現(xiàn)象，這就無(wú)法達(dá)到《前奏曲》所要求的鮮明音響效果，可以考慮按照旋律的節(jié)奏每?jī)尚」?jié)換一次踏板，以配合歡快的樂曲節(jié)奏。

對(duì)中聲部的練習(xí)處理方法主要注重對(duì)旋律線條的拿捏，要始終保持清晰，且最好依靠右手大拇指來(lái)進(jìn)行彈奏，以突出曲調(diào)音單音效果。演奏者在練習(xí)過(guò)程中一定要手耳并用，在明確旋律線后在演奏漸強(qiáng)漸弱的起伏效果，達(dá)成演奏的流暢性目的。

三、總結(jié)

德彪西的《為鋼琴惡而作》其整部作品都在追求一種音樂色彩，希望通過(guò)演奏者對(duì)作品中音色和力度的精確把握來(lái)明確諸多演奏技術(shù)處理方法，將諸如觸鍵、踏板等鋼琴演奏技巧豐富化、細(xì)膩化?？傮w而言，這也是德彪西對(duì)鋼琴作品演奏創(chuàng)作技法上的一種突破和創(chuàng)新，體現(xiàn)了德彪西音樂風(fēng)格的獨(dú)樹一幟。

［1］董攀攀.德彪西《為鋼琴而作》的作品分析與演奏詮釋［J］.樂府新聲：沈陽(yáng)音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2015，33（3）：221-225.

［2］汪天天.探究德彪西《為鋼琴而作》的作品詮釋［J］.上海師范大學(xué)，2015.

［3］黃慧玲.德彪西《為鋼琴而作》的創(chuàng)作特色與演奏解析［J］.西南大學(xué)，2014.

張李子（1988—），女，河南省南陽(yáng)市人，南陽(yáng)師范學(xué)院音樂學(xué)院教師，主要研究方向：鋼琴演奏、計(jì)算機(jī)音樂。