高師鋼琴教學(xué)中引入20世紀(jì)鋼琴作品的必要性和策略探求

吳 潔

（廣東肇慶學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，廣東 肇慶 526061）

高師鋼琴教學(xué)中引入20世紀(jì)鋼琴作品的必要性和策略探求

吳 潔

（廣東肇慶學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，廣東 肇慶 526061）

在高師的鋼琴演奏的教學(xué)中，大力倡導(dǎo)20世紀(jì)鋼琴作品的運(yùn)用和研究，有利于啟發(fā)學(xué)生們的音樂(lè)理解能力、音樂(lè)想象力、音樂(lè)表現(xiàn)力，特別是開(kāi)闊學(xué)生傳統(tǒng)文化視野，提高學(xué)習(xí)鋼琴的熱情具有積極意義。文章力圖從20世紀(jì)鋼琴作品的風(fēng)格特征入手，論證在高師鋼琴教學(xué)中引入20世紀(jì)鋼琴作品的必要性，從實(shí)踐教學(xué)角度，探索引入模式的策略探求。

20世紀(jì)鋼琴作品；策略探求

當(dāng)時(shí)間已經(jīng)推進(jìn)到20世紀(jì)末，大部分作曲家都已經(jīng)完成了努力掌握20世紀(jì)音樂(lè)語(yǔ)言的進(jìn)程，并將其大量用于自己的作品中去，對(duì)于鋼琴演奏家和鋼琴教育家來(lái)說(shuō)，這一個(gè)過(guò)程卻來(lái)得比較緩慢，那些100多年前的音樂(lè)，即使被這個(gè)世紀(jì)的天才演奏家們完美詮釋，重新塑造，它們所表達(dá)的也是從前的情感，與當(dāng)下的生活經(jīng)驗(yàn)相去甚遠(yuǎn)，20世紀(jì)已為數(shù)可觀的現(xiàn)代作品被演奏和被納入教學(xué)曲目的機(jī)會(huì)仍是屈指可數(shù)，與時(shí)代脈搏拉開(kāi)了一段不小的距離。［1］經(jīng)歷了20世紀(jì)的變遷，人們?cè)缫讯创┝?9世紀(jì)浪漫旋律的煽情，符合時(shí)代感的調(diào)性曲調(diào)似乎應(yīng)該是片段性的，要努力將百轉(zhuǎn)千回的悠長(zhǎng)旋律切碎，使它變得客觀而輕松。

本文通過(guò)對(duì)當(dāng)代作品演奏風(fēng)格的分析與研究，來(lái)探討20世紀(jì)現(xiàn)代作品在高師教學(xué)中應(yīng)用的必要性和策略探求，以期對(duì)現(xiàn)代鋼琴演奏與教學(xué)提供一些有益的參照。

一、國(guó)內(nèi)外研究現(xiàn)狀評(píng)述

目前國(guó)內(nèi)高等師范鋼琴教學(xué)中普遍存在這樣的現(xiàn)象：許多學(xué)生能夠比較好的理解和演奏西方古典的音樂(lè)作品，但是對(duì)中國(guó)作品和20世紀(jì)近現(xiàn)代的音樂(lè)作品接觸甚少。

以目前高師選用教材為例，無(wú)論是《鋼琴基本教程》，還是《21世紀(jì)高師系列音樂(lè)教材》，這些根據(jù)高等師范院校音樂(lè)專業(yè)鋼琴基礎(chǔ)課的選修課教材，其中的20世紀(jì)的鋼琴作品占曲目的總數(shù)不超過(guò)20%，其中還有一些美國(guó)，阿根廷，印度，非洲及南美洲的鋼琴音樂(lè)教材則更少。由于學(xué)生對(duì)于20世紀(jì)音樂(lè)接觸較少，再加之20世紀(jì)的鋼琴音樂(lè)在旋律、和聲、調(diào)性、結(jié)構(gòu)、彈奏方法等都發(fā)生了很大的變化。

首先，大量的非歌唱性旋律，高疊置和弦，非三度和弦，打破了以泛音為準(zhǔn)則的在旋律表層功能意義基礎(chǔ)之上的傳統(tǒng)和聲體系。

其次，在節(jié)奏方面采用了非韻律的節(jié)奏，重音的轉(zhuǎn)移，不對(duì)稱的小節(jié)，頻繁的改變拍號(hào)，節(jié)奏與時(shí)值的增減等等。

最后，在演奏方面，20世紀(jì)的鋼琴音樂(lè)采用很多嶄新的音樂(lè)音響，如用小臂演奏音塊、敲擊琴體、甚至在鋼琴中加入木板、螺絲釘、橡皮的“加料鋼琴”。

高師鋼琴教材和音響資料的缺乏。在當(dāng)今高師鋼琴教學(xué)中，造成學(xué)生對(duì)20世紀(jì)鋼琴音樂(lè)的陌生的另外一個(gè)原因是，各種20世紀(jì)鋼琴音樂(lè)的樂(lè)譜及音響的匱乏，高師學(xué)校的樂(lè)譜資料也僅限于古典樂(lè)派甚至是浪漫派以前的鋼琴作品。很多學(xué)生彈奏和聆聽(tīng)了大量貝多芬，莫扎特的曲目，但是真正學(xué)習(xí)過(guò)巴托克或者其他20世紀(jì)現(xiàn)代派作曲家的曲目的少之又少。

教師知識(shí)的空白。目前，高師的鋼琴教學(xué)也是在以古典音樂(lè)和傳統(tǒng)音樂(lè)為中心的音樂(lè)環(huán)境中完成的，很多早年學(xué)習(xí)鋼琴的老教師還是深受古典時(shí)期與浪漫時(shí)期的作品的影響較多，對(duì)于20世紀(jì)現(xiàn)代派鋼琴作品非歌唱性曲調(diào)，調(diào)性和和聲的形態(tài)擴(kuò)展并不十分熟悉。但是作為鋼琴教師，必須在繼承傳統(tǒng)作品精華的基礎(chǔ)上，對(duì)20世紀(jì)的鋼琴音樂(lè)有了一定的了解，以比較客觀的態(tài)度去對(duì)待這些作品，將創(chuàng)新教育的培養(yǎng)目標(biāo)與實(shí)際教學(xué)結(jié)合，審時(shí)度勢(shì)，變換策略，以不斷創(chuàng)新的精神激發(fā)學(xué)生潛能。

二、在高師鋼琴教學(xué)中引入20世紀(jì)鋼琴作品的必要性

中國(guó)鋼琴藝術(shù)發(fā)展的時(shí)間不長(zhǎng)，和西方的鋼琴音樂(lè)的演奏教材相比還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。如果鋼琴教師在教學(xué)曲目選擇上太過(guò)偏向某一樂(lè)派或者某一風(fēng)格的作品，勢(shì)必會(huì)造成學(xué)生審美價(jià)值觀和文化價(jià)值觀的單一取向。因而改變現(xiàn)有的傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)模式，大膽創(chuàng)新，探索出一套適合高師鋼琴音樂(lè)教學(xué)的鋼琴教育模式，已成為中國(guó)鋼琴藝術(shù)發(fā)展，繁榮的必然選擇。以積極的態(tài)度對(duì)待20世紀(jì)的鋼琴作品，讓它們出現(xiàn)在教室，出現(xiàn)在舞臺(tái)，對(duì)于鋼琴藝術(shù)的發(fā)展有著重要的意義。

（一）有助于大學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)

創(chuàng)新是一個(gè)民族的靈魂，是一個(gè)國(guó)家興旺發(fā)達(dá)的不竭動(dòng)力。大學(xué)生自身所帶有的創(chuàng)新活力，他們帶著大學(xué)中的創(chuàng)新文化氣息，播散到社會(huì)的各個(gè)角落，將在很大程度上決定一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的創(chuàng)新能力。鋼琴教學(xué)作為藝術(shù)教育及美育的一個(gè)重要組成部分，更應(yīng)該為大學(xué)生的全面發(fā)展發(fā)揮積極的促進(jìn)作用。在具體教學(xué)內(nèi)容的選擇上，20世紀(jì)鋼琴作品非常有助于大學(xué)生創(chuàng)造性以及多元文化價(jià)值觀的培養(yǎng)，因此將其引入高校鋼琴教學(xué)中不僅是必要的，也是可能的。

（二）符合大學(xué)生心里發(fā)展特點(diǎn)

心理學(xué)研究表明，大學(xué)生的觀察能力具有敏感性和系統(tǒng)性。大學(xué)生對(duì)周圍的事物，特別對(duì)那些新事物、新知識(shí)，反應(yīng)迅速，比較敏感，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的求知欲和探索精神，善于接受新事物，發(fā)現(xiàn)新問(wèn)題。對(duì)于20世紀(jì)鋼琴音樂(lè)而言，似乎正需要這樣的群體去感受、去理解。［2］

三、在高師教學(xué)中引入20世紀(jì)鋼琴作品的策略探求

（一）將20世紀(jì)鋼琴作品與傳統(tǒng)作品建立聯(lián)系

現(xiàn)代作品大都有著獨(dú)特的技法與音樂(lè)語(yǔ)言，如不和諧性，還有十二音技法、音塊、無(wú)調(diào)性、多調(diào)性都是前無(wú)古人的。高師學(xué)生對(duì)于這些現(xiàn)代派的音樂(lè)語(yǔ)言理解，需要有一個(gè)過(guò)程，是通過(guò)研究，理解及增加興趣中逐漸產(chǎn)生的，對(duì)20世紀(jì)作品的掌握和學(xué)習(xí)應(yīng)該貫穿整個(gè)大學(xué)時(shí)期。

對(duì)于本科一二年級(jí)的大學(xué)生來(lái)說(shuō)，無(wú)論技巧還是審美能力還不足夠完善，可選取難度適中，比較簡(jiǎn)單短小的多調(diào)性、變節(jié)奏的作品，建議如巴托克《小宇宙》中前幾首簡(jiǎn)易作品、薩蒂《體育與娛樂(lè)》中的一些小曲及爵士小品等。

本科三、四年級(jí)的學(xué)生隨著彈奏水平和審美理解力的提高，從音樂(lè)表現(xiàn)及樂(lè)曲的駕馭能力都有所提升，這時(shí)可以擴(kuò)大視野，深入學(xué)習(xí)一些篇幅，創(chuàng)作技法，節(jié)奏，調(diào)性均難度較大的作品，如普羅科菲耶夫的《瞬間幻影》、五首《嘲諷曲集》、謝德林的鋼琴套曲24首《前奏曲與賦格》等，探尋20世紀(jì)鋼琴作品與古典作品之間的聯(lián)系與共性，在選曲方面與古典浪漫派作品并駕齊驅(qū)。

（二）通過(guò)研究，理解掌握20世紀(jì)鋼琴作品的音樂(lè)風(fēng)格特征

1.戲劇性的力度對(duì)比

現(xiàn)代派的鋼琴作品充滿了相互對(duì)置的戲劇性因素。因此，要演奏好這些作品，既要做到對(duì)比，又要做到有機(jī)組合，避免支離破碎。20世紀(jì)鋼琴音樂(lè)力度域被空前擴(kuò)大，20世紀(jì)的作曲家為了獲得更大及更多的力度層次，普遍將力度擴(kuò)大到pppppppp—ffffff的范圍。（見(jiàn)譜例1）

（譜例1）

力度層次的全面立體化也是與力度的模式化和序列化有關(guān)聯(lián)的，力度層次的立體化使得作品的戲劇性大大增強(qiáng)。面對(duì)這些新的力度特點(diǎn)，必須改變以往音樂(lè)作品力度變化的自然漸變的特點(diǎn)，針對(duì)每首作品所涉及的力度級(jí)別，按自己處理力度的可能性，認(rèn)真表現(xiàn)好力度的變化。

2.不協(xié)和音響

音響上的高度不協(xié)和性，是現(xiàn)代派作品突出的特點(diǎn)。由于現(xiàn)代生活步伐的加快，人們的神經(jīng)日益被繃緊，以及機(jī)器噪音的大量充斥，這種生活中的不協(xié)和越來(lái)越多地被真實(shí)地反映在現(xiàn)代音樂(lè)作品中。因此，演奏者應(yīng)該努力去了解這些不協(xié)和音響產(chǎn)生的背景，以理解的態(tài)度去對(duì)待，再弄清它們的音樂(lè)構(gòu)成和所表達(dá)的音樂(lè)內(nèi)涵，這是演奏者要演奏好作品首先要突破的一關(guān)。

3.較為復(fù)雜的音樂(lè)語(yǔ)言

由于樂(lè)譜的記譜法和音樂(lè)語(yǔ)言復(fù)雜化等因素，使他們的作品較難理解。因而彈奏者必須理解作曲家的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作沖動(dòng)、創(chuàng)作的時(shí)代背景。這是理解作曲家音樂(lè)內(nèi)涵的主要途徑，也是研究現(xiàn)代派作曲家音樂(lè)風(fēng)格的重要課題。

巴托克《小宇宙》第 130 首《鄉(xiāng)村玩笑》音樂(lè)中滑稽俏皮的形象十分生動(dòng)，調(diào)性總是在具有大調(diào)式含意時(shí)急轉(zhuǎn)直下到小調(diào)（如1～6小節(jié)），和具有小調(diào)式含意時(shí)急轉(zhuǎn)直下到大調(diào)（如 7～14 小節(jié)）其中不斷出現(xiàn)的小二度和三全音增加了這種形象特點(diǎn)。（見(jiàn)譜例2）

（譜例2）

（三）引導(dǎo)學(xué)生演奏20世紀(jì)鋼琴作品，在演奏中挖掘新的彈奏技術(shù)

20世紀(jì)的上半葉，是一個(gè)交通發(fā)達(dá)、現(xiàn)代化工業(yè)蒸蒸日上的時(shí)代，生活中的噪音，鋼琴已不僅僅被看作抒情的樂(lè)器來(lái)演奏和研究了。一種新的鍵盤演奏技術(shù)“敲擊性因素”，開(kāi)始逐漸成為鋼琴演奏者和學(xué)界關(guān)注并研究的課題。在表現(xiàn)敲擊性音響時(shí)，手掌及手指各個(gè)關(guān)節(jié)要有一定的堅(jiān)硬度，觸鍵面不僅限于指尖，并且要用大臂，手掌的力量直接和快速的觸鍵等。這種觸鍵的方式使得音樂(lè)的音響效果非常激烈，粗獷，此類作品全新的演奏風(fēng)格，大大拓寬了鋼琴作品的演奏觀念。

（四）廣泛聆聽(tīng)20世紀(jì)現(xiàn)代派作品，開(kāi)拓藝術(shù)視野

20世紀(jì)的鋼琴音樂(lè)，與之前各個(gè)時(shí)期的鋼琴音樂(lè)相比，有著根本的差異，對(duì)于長(zhǎng)期受著古典音樂(lè)熏陶的老師與學(xué)生來(lái)說(shuō)，聆聽(tīng)和理解這些作品也是值得研究的課題。這些新鮮的作品，將當(dāng)代鋼琴學(xué)科引入了一種新的鋼琴視野，促使音樂(lè)人以一種更契合現(xiàn)代精神的音樂(lè)思想更全面的深入的研究鋼琴作品。

四、結(jié)語(yǔ)

由于20世紀(jì)鋼琴音樂(lè)作品所具有的鮮明的民族性，標(biāo)題性，有利于啟發(fā)學(xué)生的理解能力、音樂(lè)想象力、音樂(lè)表現(xiàn)力，特別是激發(fā)和提高學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴課的積極性和提高學(xué)習(xí)鋼琴的熱情和興趣。在高師鋼琴教學(xué)中，尤其作為教育第一線的音樂(lè)專業(yè)院校的教師們，更要通過(guò)自身的學(xué)習(xí)研究和努力，來(lái)引導(dǎo)學(xué)生們?nèi)L試和學(xué)習(xí)更多，更優(yōu)秀的20世紀(jì)鋼琴作品，理解掌握現(xiàn)代鋼琴作品的音樂(lè)風(fēng)格，在演奏中挖掘新的彈奏技術(shù)，開(kāi)拓藝術(shù)視野，增強(qiáng)音樂(lè)修養(yǎng)。

音樂(lè)教育不僅是技術(shù)，技能的教育，更為重要的是一種文化教育，教學(xué)中大力倡導(dǎo)20世紀(jì)鋼琴作品的運(yùn)用和研究，可以幫助學(xué)生走出曲目局限從而進(jìn)一步提高之時(shí)，更好的促進(jìn)高師鋼琴的教學(xué)改革，在更廣闊的深度上推動(dòng)了鋼琴學(xué)科未來(lái)的發(fā)展。

［1］鄭方.謝德林現(xiàn)代復(fù)調(diào)音樂(lè)思維及演奏風(fēng)格——鋼琴套曲《24首前奏曲與賦格》探討［J］.黃鐘（武漢音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)），2002，（04）.

［2］郝潔.高校鋼琴教學(xué)中引入20世紀(jì)鋼琴作品的必要性與可能性［J］.黃河之聲，2009，（18）.

［3］康建東，冶鴻德.20世紀(jì)鋼琴作品在教學(xué)中的意義初探［J］.人民音樂(lè)，2003，（5）.

吳潔（1985—），女，漢族，甘肅蘭州人，西安音樂(lè)學(xué)院鋼琴碩士，肇慶音樂(lè)學(xué)院講師，研究方向：鋼琴演奏。