鄭 琨
(西北師范大學,甘肅 蘭州 730071)
奧爾夫教學的本土化實踐
——古詩新唱
鄭 琨
(西北師范大學,甘肅 蘭州 730071)
本文以古詩《春曉》為例,遵循奧爾夫音樂教育的本土化原則,打破傳統(tǒng)的教學模式,從兒童的自然本性出發(fā),通過身體表達、歌唱詩歌、即興演奏這三個方面表現(xiàn)音樂作品,力求實現(xiàn)從完整藝術觀出發(fā)的綜合的、實踐的、創(chuàng)造性的模式,培養(yǎng)兒童對自然的熱愛之情。
奧爾夫;教學本土化;古詩新唱;春曉
《禮記·樂記》記載:“詩,言其志也;歌,詠其聲也;舞,動其容也;三者本于心,然后樂器從之?!痹缙?,詩、歌與樂、舞是合為一體的。
詩即歌詞,在實際表演中是配合音樂、舞蹈而歌唱的,后來,詩、歌、樂、舞各自發(fā)展,獨立成體。詩歌,本來就是詩和歌共同演繹的?,F(xiàn)如今,人們學習古詩只停留在誦讀“詩”的階段,而“歌”的一面被忽視了。
為了提高人們對古詩藝術美的重視,許多專家提議把古體詩詞唱起來,用音樂帶動語言。我國的歌唱家王蘇芬老師積極推廣“歌唱中國古詩”的音樂活動,音樂教育家廖乃雄老師和作曲家谷建芬老師也為一些古詩譜曲,創(chuàng)作出適合于兒童演唱學習的古詩歌曲,如《靜夜思》、《畫》、《春曉》、《回鄉(xiāng)偶書》等。這些古詩大多以風景和人文為主,詩詞和旋律都具有優(yōu)美的韻律和節(jié)奏感,更利于兒童體會詩歌的意境和作者的情感。
(一)教育理念及目標
該課例基于原本性的奧爾夫教育理念,即“音樂并不是單純的,而是和語言、動作、舞蹈緊密結合在一起的、人們親自參與的形式?!北菊n將打破傳統(tǒng)的教學模式,力求實現(xiàn)從完整藝術觀出發(fā)的綜合的、實踐的、創(chuàng)造性的模式,培養(yǎng)兒童對自然的熱愛之情。本文以唐代詩人孟浩然作詞、現(xiàn)代音樂家谷建芬老師為之譜曲的五言古詩《春曉》為例,闡述一篇采用奧爾夫教學手法表現(xiàn)中國詩歌的教學案例,將詩歌以動作、歌唱、合奏的方式表現(xiàn)出來,教學內容共分為三大模塊:身體表達、歌唱詩歌、即興演奏。
(二)創(chuàng)編思路
該課例從兒童的身心特征和認知規(guī)律出發(fā),將語言、動作、歌唱、欣賞、演奏等藝術形式相結合。歌詞方面通過“鳥”“風”“雨”“花”感受春天景象,并結合動作表達詩句;歌唱方面采用齊唱、重唱的方式演唱歌曲;器樂方面采用鈴鼓、雙響筒等奧爾夫常用樂器,從語言節(jié)奏本身出發(fā)進行配器。
(三)音樂設計
谷建芬老師創(chuàng)作的《春曉》采用五聲調式演唱,最有特點的是平穩(wěn)舒緩的4/4拍,因此,設計本課時,我將在變奏部分通過改變節(jié)奏、速度和演唱形式來豐富歌曲的表現(xiàn)力,并增加語言朗誦的引子和嗓音造型的尾聲部分。改編后的結構為引子+主題+變奏1+變奏2+主題+尾聲,各部分的教學設計和音樂分析如下:
1.引子
引子部分(見譜例1)采用詩歌朗誦的形式,教學時啟發(fā)學生聯(lián)想詩句中的景物、事物,并通過肢體動作表達出來,體會詩歌表現(xiàn)的情感。
譜例1:
2.主題
主題部分(見譜例2)采用童聲合唱的形式,4/4拍,結合動作中速演唱。
譜例2:
3.變奏1
變奏1(見譜例3)在主題的基礎上做了節(jié)奏變化,音樂更輕快,與主題部分形成鮮明對比。
譜例3:
4.變奏2
變奏2(見譜例4)采用二重唱的形式,速度與主題相同。第一聲部與主題部分相同,第二聲部為變奏1的旋律,一、二聲部交替演唱。可采用聲勢或打擊樂器如鈴鼓、響板配合演奏,豐富詩歌的表現(xiàn)力。
譜例4:
5.尾聲
尾聲采用奧爾夫教學中的“嗓音造型”手法表現(xiàn),即使用“Wu”的唱詞歌唱主題旋律,安靜演唱結束全曲。
(一)身體表達
通過觀看春天的景觀圖片,啟發(fā)學生聯(lián)想春天的景象,并思考詩句中“春眠”“不覺曉”,“處處”“聞啼鳥”,“風雨聲”“花落”的動作表達。首先,學生模仿老師的動作來表達各個樂句。其次,老師要求學生做出不同的表現(xiàn)他們自己的動作。最后,結合動作完整的朗誦古詩。
在這一過程中教師要不斷地鼓勵、引導學生觀察、模仿、學習他人,培養(yǎng)學生善于學習的能力。這種學習模式不是教會學生已成型的動作,而是引導學生根據(jù)自己內心以及對詩句的理解用肢體動作表達出來,充滿了想象與創(chuàng)造,培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力。同時,通過這種集體學習,鼓勵他們相互分享、相互成就。
(二)歌唱詩歌
經(jīng)過第一環(huán)節(jié)的學習,學生已對詩歌有了初步的了解。因此,在歌唱詩歌這一環(huán)節(jié),重點需要教師采用口耳相隨的方式,帶領學生結合動作整體聽唱、跟唱。由于主題部分是最基本的,因此首先帶領學生整體學習主題部分,然后學習變奏1,之后分兩組將主題與變奏1交替演唱形成變奏2部分。最后將各部分穿插起來,按照引子+主題+變奏1+變奏2+主題+尾聲的結構演唱,形成完整的音樂。
(三)即興演奏
運用奧爾夫樂器,采用固定音型的手法即興創(chuàng)作與表演。根據(jù)語言節(jié)奏的特點可將每句的最后一個音使用串鈴等散響類樂器;用鈴鼓演奏拍點的節(jié)奏;用雙響筒演奏八分音符的固定低音節(jié)奏。器樂演奏有助于兒童初步掌握演奏的一般知識和技能,培養(yǎng)節(jié)奏感,而且能發(fā)展兒童對音色、節(jié)拍、多聲部織體表現(xiàn)力的敏感性,培養(yǎng)他們的合作意識、紀律性。
即興教學打破了演奏樂器必須“有譜”這個老觀念,教師只需向學生提供一些原始的音樂材料(如最基本的節(jié)奏),學生就可以在教師的啟發(fā)引導下進行音樂學習和集體創(chuàng)作,即興創(chuàng)作各種音響、即興設計各種圖形譜來記錄自己的音樂,創(chuàng)作自己的“樂譜”,激發(fā)了學生的音樂表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
(一)音樂結構解讀
該課例以詩歌為原始材料,從動作表達入手,了解詩歌表現(xiàn)的景象,之后依次加入朗誦、歌唱、樂器即興演奏、嗓音造型,最終形成一套具有整體性藝術的音樂作品。這種由淺入深的學習方式易于學生接受,也間接讓兒童明白了音樂中的曲式結構。
(二)本土化教學
該課例借鑒奧爾夫教學理念,結合中國的傳統(tǒng)文化,從教育實踐中融合和創(chuàng)生,將教育理念的本土化、教材的本土化、教學的本土化落實到實踐,既弘揚了中國傳統(tǒng)文化精神,又學習、借鑒了國外的先進教學法,培養(yǎng)了學生的音樂情感、音樂表現(xiàn)、音樂創(chuàng)作能力。雖然本文是將各個教學內容分開描述,但在教學中都是基于“詩、樂、舞”的藝術教育的形態(tài)和文化特征,遵循我國的“樂教”理念來進行教學的。
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鄭琨(1989—),女,西北師范大學研究生院,研究方向:音樂教育研究。