淺談聲樂演唱中如何做到“聲情并茂”

武 靜

（大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，黑龍江 大慶 163712）

淺談聲樂演唱中如何做到“聲情并茂”

武 靜

（大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，黑龍江 大慶 163712）

情為聲之本，聲為情之行。在聲樂演唱中，聲音是情感的承載，情感是聲音的靈魂，演唱技巧是二者的粘合劑，聲樂演唱是一門精妙的藝術(shù)，作品熔鑄了創(chuàng)作者的情思[1]，表演者在演唱時(shí)，不僅要熟練掌握和運(yùn)用演唱技巧，還要從內(nèi)心深處與創(chuàng)作者共鳴，將作品的內(nèi)涵與自身情感相融，將聲音與情感融為一體，做到“聲情并茂”。本文將對聲樂表演中如何做到“聲情并茂”提出幾條建議。

聲樂演唱；聲情并茂；技巧

“聲”與“情”是聲樂演唱藝術(shù)的兩個(gè)要素[2]，缺少任何一方，聲樂演唱都只能是一種行為，而不能稱之為藝術(shù)?！奥暋笔茄莩邔τ跉庀?、吐字、以及音色等的控制與運(yùn)用，是聲樂的外在形式，“情”是基于演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)，對于作品以及創(chuàng)作者的深層情思的演繹與詮釋，是聲樂演唱的靈魂，可以說演唱做到“聲情并茂”就是實(shí)現(xiàn)聲樂的“靈”與“肉”的契合。因此，聲樂表演者必須從以下幾個(gè)方面努力，以實(shí)現(xiàn)聲樂演唱的“聲情并茂”。

一、以聲帶情

聲音是演唱的基礎(chǔ)，是聲樂表演的載體，沒有聲音的傳遞我們無法獲得聲樂體驗(yàn)，更無從體味其中蘊(yùn)含的深切情思了，因此，無論嗓音條件如何，演唱是否帶有感情，演唱者掌握科學(xué)的歌唱技巧和正確的發(fā)聲方法，再通過語調(diào)的調(diào)和來實(shí)現(xiàn)“聲音”的表演，才是第一位的。

（一）技巧與發(fā)聲

所謂的歌唱技巧就是對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、咬字器官等的掌控能力。演唱者將這四大功能系統(tǒng)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，根據(jù)詞曲的要求進(jìn)行調(diào)整，是將作品演唱好的關(guān)鍵。

1.氣息

調(diào)整氣息是演唱最重要的基本功，通過調(diào)整呼吸的強(qiáng)弱和快慢來控制歌唱的節(jié)奏，是保證演唱的流暢性，聲音的各種轉(zhuǎn)換的先決條件，因此演唱者一定要注重氣息的練習(xí)，主要的就是通過對小腹的控制來實(shí)現(xiàn)，唱高音強(qiáng)音，就控制的緊張些，唱低音弱音，就控制的放松些，這些訓(xùn)練需要演唱者長期堅(jiān)持練習(xí)。

2.發(fā)聲

發(fā)聲主要鍛煉的是對聲帶和共鳴腔的控制，這是對演唱時(shí)的音高、音強(qiáng)和音色的掌握，共鳴則決定了聲音的表現(xiàn)效果。這一過程，需要演唱者通過對肺部氣流的控制，來掌控聲帶的振動(dòng)，在共鳴腔引發(fā)共鳴，從而實(shí)現(xiàn)聲音的優(yōu)美動(dòng)聽，這也需要演唱者長期堅(jiān)持練習(xí)，尤其是共鳴腔的動(dòng)用，更是要做好掌握的。

3.吐字與咬字

吐字與咬字是演唱者向聽眾傳達(dá)作品內(nèi)涵的最重要的因素，吐字的模糊與清晰，咬字的準(zhǔn)確與否，都直接影響演唱效果[3]，演唱者要注意抓好字眼的韻頭、韻腹和韻尾，咬準(zhǔn)韻腳。這同樣需要演唱者多多練習(xí)，準(zhǔn)確把握，而且根據(jù)不同的曲藝風(fēng)格，對吐字和咬字的要求與標(biāo)準(zhǔn)也不相同，演唱者要根據(jù)具體要求練習(xí)。

（二）呼吸和語調(diào)

語調(diào)的變化對情感的表達(dá)有很大的影響，一般來說，語調(diào)越高昂，變化速度越快，所表達(dá)的情緒與情感就越激烈，可能是憤怒、激動(dòng)等情緒；而語調(diào)越低沉，變化越慢，所表達(dá)的感情就越低緩，如哀傷。另外，再加上呼吸的節(jié)奏頻率，如呼吸急促情感就激烈，呼吸平緩，情感就緩和。演唱者應(yīng)該根據(jù)曲詞的要求，注意語調(diào)與呼吸的控制和運(yùn)用。在這里需要注意的一點(diǎn)就是，演唱者不能把語調(diào)的高低和聲音的強(qiáng)弱（響度）混淆，并不是情緒激昂語調(diào)高就一定要聲音大。

二、以情帶聲

理解作品情感才能把握作品的基調(diào)，才能掌握作品所演繹的角色的內(nèi)心活動(dòng)，對演唱時(shí)需要表現(xiàn)的情緒等才能準(zhǔn)確把握，因此，演唱者想要把作品演繹好，必須對作品有全面的了解和認(rèn)識，先有情，再調(diào)聲。

（一）了解創(chuàng)作背景，挖掘歌詞內(nèi)涵

人們常說，每一首好的歌曲背后都隱藏著一個(gè)令人感動(dòng)的故事，的確，聲樂作品最能打動(dòng)人的不是外在形式而是其內(nèi)涵，只有內(nèi)涵才能真正引起人們心靈上的共鳴，演唱者想要感動(dòng)聽眾，首先自己要理解歌曲的內(nèi)涵，才能向人們傳達(dá)。

演唱者每接觸一個(gè)作品，必須先要去了解其創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者的生平經(jīng)歷、創(chuàng)作時(shí)的思想心理狀態(tài)，尤其是涉及到國家民族歷史等要素的時(shí)候，更要將作品放置到那個(gè)大環(huán)境中去理解，將自己與抒情主人公糅合于一體，體會(huì)情感的變化與浮動(dòng)[4]。演唱者一定要仔細(xì)品味歌詞的韻味，對歌詞字斟句酌，領(lǐng)會(huì)每一個(gè)關(guān)鍵字詞的字面意思和深層意思，體會(huì)歌詞對情感表達(dá)的效果，如用詞比較夸張激昂，那說明此處感情表達(dá)要強(qiáng)烈得多。如在演唱《黃河大合唱》時(shí)，那高昂的節(jié)奏和激憤的歌詞，不僅讓我們腦海中勾勒出黃河的狂濤怒吼的畫面，還能體會(huì)到整個(gè)中華民族保衛(wèi)民族保衛(wèi)家園的激昂情感，歌曲以黃河為背景，通過八個(gè)樂章來演繹，痛斥了侵略者的暴行，描繪了中華民族兒女英勇抗?fàn)幍膲邀悎D景，使每個(gè)人都心潮澎湃，演唱者演唱時(shí)一定將滿懷的民族感情深深融入。

有就是要注意作品所屬的地域和風(fēng)格。音樂作品有很強(qiáng)的地域和民族特征，演唱者必須引起重視。如水鄉(xiāng)小調(diào)節(jié)奏靈動(dòng)明快，青藏民歌高遠(yuǎn)奔放，各自有各自的演繹方式和表現(xiàn)形式，演唱者要做好對應(yīng)，避免鬧出笑話。

（二）提高自身審美修養(yǎng)

演唱者的審美修養(yǎng)會(huì)對其演繹產(chǎn)生影響。聲樂表演的是要帶給人們一定的美的享受，因此演唱者在表演中，一定要遵循美的法則。首先，演唱者要有準(zhǔn)確的審美方向和正確的審美觀，這些受演唱者自身修養(yǎng)、文化水平、人生觀和價(jià)值觀等因素的綜合影響，因此，演唱者要加強(qiáng)自身審美修養(yǎng)，建構(gòu)一定的聲樂知識體系，對聲樂的審美判斷要符合審美規(guī)律，對歌曲的演繹要體現(xiàn)美感[5]。

（三）體驗(yàn)生活，尋找靈感

藝術(shù)源于生活又高于生活，聲樂演唱者必須要立足于現(xiàn)實(shí)，結(jié)合自身生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)，在作品與生活實(shí)際之間找到一個(gè)情感契合點(diǎn)，或者說共鳴點(diǎn)，演唱者可以將自己的情感體驗(yàn)融入到歌曲的演唱中，這是基于情感共鳴所產(chǎn)生的靈感，是演唱者的個(gè)人財(cái)富，這些經(jīng)驗(yàn)會(huì)在演唱者整個(gè)聲樂表演生涯里發(fā)揮作用。

演唱者應(yīng)該在日常生活中多注意觀察和發(fā)現(xiàn)，并應(yīng)養(yǎng)成記錄情感體驗(yàn)的習(xí)慣，這是生活賦予我們的感動(dòng)，它能引起演唱者的共鳴，就能引起更多的與演唱者處于同一時(shí)代和環(huán)境背景下的大眾的情感共鳴，這是使作品帶有強(qiáng)烈的時(shí)代感和生命力的重要因素。

三、聲情并茂，雙向提高

在聲樂表演中，“聲”與“情”二者不可分割，演唱者也不能將二者割裂開，不能單純地練習(xí)歌唱技巧不注重情感體驗(yàn)，也不能只注重感情的培養(yǎng)而不提升技能，二者的練習(xí)與運(yùn)用應(yīng)該同時(shí)進(jìn)行，互相促進(jìn)。

（一）協(xié)調(diào)聲音與情感

聲樂演唱是一個(gè)動(dòng)態(tài)的過程，其間難免會(huì)出現(xiàn)一些狀況。

如常見的就是音高音準(zhǔn)的問題，再有就是氣息不穩(wěn)、速度不勻等，這就是我們?nèi)粘Ｋf的唱功不行，所謂唱功就是指聲樂表演的基本功音高和音準(zhǔn)可能是一時(shí)調(diào)節(jié)不好或是嗓子的狀況造成的，但是氣息的問題就是演唱者不注重歌唱技能訓(xùn)練的直觀表現(xiàn)。我們說基本功的練習(xí)是歌者必須常年堅(jiān)持的，無論是初學(xué)者還是經(jīng)驗(yàn)豐富的表演藝術(shù)家，都不能忽視基本功。有時(shí)候，演唱者對歌曲情感的把握很到位，但是忽略了基本功的練習(xí)，不僅是聽眾的體驗(yàn)不那么完美，表演者也會(huì)因?yàn)闆]能將自己想要表達(dá)和傳遞的內(nèi)涵性的東西演繹出來而感覺失落。

還有的時(shí)候，演唱者的演唱水平很高，甚至沒有任何瑕疵，但是其演唱卻不能打動(dòng)觀眾，只是在機(jī)械的進(jìn)行聲音的錘煉，觀眾不能從其語調(diào)中聽出情緒的波動(dòng)，與觀眾來講，就仿佛行走著的播放器，這樣的演唱是沒有生命力的。

因此我們在這里強(qiáng)調(diào)的是，一定要把握好歌唱技巧與情感體驗(yàn)之間的側(cè)重度，不能失衡，要兩者兼顧。

（二）以情感為聲音助力

掌握并保持一定的歌唱技巧，并能對歌曲的情感有準(zhǔn)確把握后，演唱者應(yīng)該通過實(shí)踐練習(xí)將二者進(jìn)行磨合，將感情融入到演唱中，根據(jù)感情的變化對聲音進(jìn)行調(diào)整，如表現(xiàn)凄切的感情時(shí)，聲調(diào)要盡量細(xì)膩哀婉，節(jié)奏一般舒緩，表現(xiàn)強(qiáng)有力的亢奮感情時(shí)，可以適當(dāng)將聲音放粗，節(jié)奏較快，還有需要運(yùn)用顫音、假聲等的地方都要視具體情況來調(diào)整，情感的走向影響聲音的變換，讓聽者能從你的聲音中分辨出你的情緒變動(dòng)，他們才能隨著你的演唱有不同的情感體驗(yàn)，才能引起共鳴，這樣的表演才是藝術(shù)。

四、結(jié)語

“聲情并茂”是聲樂演唱的重要原則和最理想的境界，表演者只有做到聲情并茂，才是對作品真正的詮釋和演繹，才能為觀眾帶來精彩的審美體驗(yàn)，成為真正的聲樂藝術(shù)的傳播者與發(fā)揚(yáng)者。因此，聲樂表演者不僅要掌握扎實(shí)的發(fā)聲方法和技巧，還應(yīng)深入理解作品的內(nèi)涵，將感情融入到演唱中，賦予作品生命力。當(dāng)然，藝術(shù)境界的追求永無止境，表演者也應(yīng)該在理解作品的基礎(chǔ)上，適當(dāng)融入自己的情感，并運(yùn)用自身的肢體語言對作品進(jìn)行再創(chuàng)作，勇攀藝術(shù)新高峰?！?/p>

[1] 王紅梅.聲樂演唱中如何做到“聲情并茂”[J].大舞臺(tái),2014,01: 165-166.

[2] 劉麗娜.淺談在聲樂演唱中如何做到聲情并茂[J].大舞臺(tái),2012,02: 68-69.

[3] 謝楠楠.在聲樂演唱藝術(shù)中如何做到“聲情并茂”[J].戲劇叢刊, 2014,03:101-102.

[4] 楊虹偲.聲樂演唱如何做到“聲情并茂[J].大舞臺(tái),2014,02:126-127.

[5] 毛蕾.淺談聲樂演唱中的聲情并茂[J].大眾文藝,2013.02:8.