學(xué)院派民族聲樂演唱“千人一聲”成因及解決方案

張 蕓

（中國音樂學(xué)院，北京 100101）

學(xué)院派民族聲樂演唱“千人一聲”成因及解決方案

張 蕓

（中國音樂學(xué)院，北京 100101）

中國民歌發(fā)展至今，我們有五十六個不同民族，在不同的地理、氣候、語言、文化、宗教的影響下，產(chǎn)生人類自娛自樂、文化相傳或是對生活的情感表達的音樂形式，從五六十年代的出的一些老歌唱藝術(shù)家如王昆、郭蘭英、才旦卓瑪、馬玉濤等，他們是中國民族音樂的開拓代表，他們音色具有很強的個性，也有鮮明的風(fēng)格特點，是一個時代的藝術(shù)典范。隨著時代發(fā)展民族音樂也進入到“新民歌”的時代風(fēng)格中，那么為什么近些年有很多人提出了現(xiàn)代的民族聲樂，尤其是從音樂學(xué)院走出來的聲樂演唱者無論是聲音還是風(fēng)格性都很相似，出現(xiàn)了所謂的學(xué)院派的“千人一聲”的現(xiàn)象，我們該如何理解“千人一聲”，如何避免走入這個誤區(qū)，如何真正的理解歌唱中的最高境界。

民族聲樂；千人一聲；避免誤區(qū)；最高境界

民族聲樂隨著時代的演變，它的文化積淀經(jīng)過紅色革命政權(quán)到新中國的成立，五四革命，改革開放到具有特色社會主義的新中國，中國民族聲樂也正在與時俱進的融合與進步，再慢慢滲透推進，吸收了西方意大利歌劇美聲唱法的發(fā)聲技巧，無論是從音樂的風(fēng)格性上還是聲樂的發(fā)聲上都有很大的轉(zhuǎn)變。在當(dāng)今社會文化藝術(shù)大發(fā)展的同時，音樂也慢慢廣泛普及開來，越來越多的人喜愛音樂，很多考生也走上學(xué)習(xí)藝術(shù)的道路，當(dāng)他們考入自己理想的學(xué)校正式開始學(xué)習(xí)聲樂時，就是每一位歌者最重要的開始。但是如今的“新民歌”很多歌唱演員在舞臺上演唱缺乏個性和特色，歸結(jié)到屬于“學(xué)院派的演唱法”為什么會出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，筆者在本文中會研究探討。

一、產(chǎn)生“千人一聲”現(xiàn)象的原因

什么是學(xué)院派的“千人一聲”，近些年民族聲樂教學(xué)和演唱出現(xiàn)“千人一聲”的問題，很多學(xué)院出來的歌唱演員在舞臺上表演風(fēng)格相似，沒有個性，一種聲音模式。為什么會出現(xiàn)“千人一聲”的現(xiàn)象，我認為有三個原因：1.最主要的原因是很多學(xué)習(xí)聲樂的歌者沒有樹立好正確的音樂審美能力，不正確的發(fā)聲習(xí)慣。2.聲樂導(dǎo)師在訓(xùn)練學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂過程中千篇一律的教學(xué)，不能因材施教，導(dǎo)致了學(xué)生在歌唱時沒有正視自己的歌唱問題，不科學(xué)的發(fā)聲，一味的效仿別人的音色或者在練習(xí)過程中受到老師示范發(fā)音的影響，不自主的去模仿老師，自己的音色不能體現(xiàn)，出來的聲音都是肌肉緊張的聲音。3.民族聲樂作品風(fēng)格性單一，提到民歌大家腦海就會浮現(xiàn)紅歌二字，因為民族聲樂作品風(fēng)格性已經(jīng)定格為是為時代性而創(chuàng)作作品，然而時代在發(fā)展，大眾的欣賞和品位也在逐漸變高，民族聲樂作品的創(chuàng)作應(yīng)該大膽嘗試不同的風(fēng)格，加強個性的色彩，更加能夠融入社會大眾的需求產(chǎn)生共鳴。

二、如何避免走入“千人一聲”的誤區(qū)

近些年為什么流行音樂越來越受大眾的喜愛追捧，因為流行音樂的發(fā)聲它近似說話，體現(xiàn)自我個性的聲音，在發(fā)聲方法下氣息與自然的音色結(jié)合，真情流露自然松弛，這樣大眾容易產(chǎn)生共鳴這樣會感覺親切。那么民族聲樂中我們應(yīng)該如何找到屬于自己的音色，如何避免走入“千人一聲”的誤區(qū)？

聲樂藝術(shù)是與其他藝術(shù)區(qū)別個性在于，它是必須靠感官和聽覺完美結(jié)合的一門抽象藝術(shù)，聲樂的學(xué)習(xí)也是必須要靠在有另外一個客觀的耳朵鑒別審美下完成的，所以說在學(xué)習(xí)聲樂的過程中有一位好的導(dǎo)師是非常重要的，我認為作為一個好的聲樂導(dǎo)師應(yīng)該具備倆個素質(zhì)，一是能有一個敏銳的聽覺辨別力，不斷的提升自己對好的聲音審美的追求，二是要具備扎實的科學(xué)發(fā)聲理論技巧，在實踐與理論結(jié)合中因人而異的教學(xué)。教師應(yīng)善于發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生不同的個性特點，在科學(xué)的發(fā)聲基礎(chǔ)下再給予個人風(fēng)格定位。這樣就可以避免學(xué)院派一味的“千人一聲”教學(xué)模式。作為一名民族聲樂演唱者自己本身也應(yīng)該建立正確的聲音觀念，多欣賞國內(nèi)外優(yōu)秀歌唱家的聲樂作品，研究每一位歌唱家風(fēng)格是如何把握的，練習(xí)歌唱不能模仿，不能為了追求甜美的音色而去擠壓喉嚨，也不能為了達到寬大的腔體去開大喉腔撐開胸腔，這些都不屬于自己的音色，每個人都可以發(fā)出至少一百種不同的音色，但是只有一種是最適合自己最能體現(xiàn)自我個性的聲音，[1]藝術(shù)是講究個人特點的，不要人人穿西服，人人穿馬褂，一人一個樣，要重視個人特點，我不贊成雷同和過分強調(diào)共性，真正的成績，使你成名獲得成功的，倒是你歌唱中富有個性的特點。其次是要在演唱作品中體現(xiàn)個人的風(fēng)格特點和表達真實情感，比如在演唱作品時的情感和韻味，都要有自己的理解、處理和表現(xiàn)方式，用真心去感動聽眾，所謂“一聲唱到融神處，毛骨肅然六月寒”（朱權(quán)《太和正音譜》就是指聽了極富有感染力的音樂后，在內(nèi)心引起共鳴而強大的藝術(shù)震撼力。

一位好的歌者他一定不是渾然天成的，一定是具備很多好的條件，比如天生好的嗓音，敏銳的感知力，睿智的大腦，聰明的悟性，再加上后天勤奮的練習(xí)，缺一不可。如果說好的嗓音和一個聰明的大腦比起來，我認為悟性更為重要，中國地大物博，最缺的一定不是有天資的人，而是在擁有天資的同時，能不能發(fā)揮聰明才智，這就是所謂的你在學(xué)習(xí)聲樂時，有沒有用心和用腦，所以說很多在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的歌者應(yīng)該反思。

三、什么才是歌唱中的最高境界

歌唱中最高的境界是什么？我認為聲樂沒有民族專業(yè)和美聲專業(yè)之分，歌唱就應(yīng)該是美好的歌唱，用自己最美最自然的聲音表達，給人以美好的享受?？茖W(xué)的發(fā)聲方法也只有一種，不存在不同唱法有不同的方法，好的聲音它一定在是無數(shù)次正確的肌肉發(fā)聲基礎(chǔ)下形成一種良性的習(xí)慣，因為聲音是有記憶的，把自然松弛的把音色表現(xiàn)出來才是正確聲音觀念，所以說我們應(yīng)該遵循發(fā)展自然的音色自然的腔體。嗓音學(xué)家說過每個人的聲帶大小長短厚度，氣管的長短體積都是不一樣的，一個人的聲帶取決了這個人發(fā)出什么樣的音色，那么氣管的長寬就是體現(xiàn)了一個人的腔體共鳴的大小，所以說我認為每個歌者都富有自己漂亮獨特的嗓音，就看你如何去訓(xùn)練和運用，是在科學(xué)的發(fā)聲基礎(chǔ)下，找到最自然最松弛完全使用聲帶其他肌肉不幫助的狀態(tài)下，全身氣息通暢，不要拘泥于某一個點，發(fā)揮想象力，運用整個身體和諧的歌唱。我認為歌唱中最高境界就是學(xué)會用自己的最真實的最自然的狀態(tài)歌唱，[2]要像你說話那樣唱歌，說話與唱歌具有相似性，可以更多的突顯出每個人不同的音色特點，所以說多用說話的感覺帶入音樂，這樣我們就可以把屬于自己個性的聲音完美展現(xiàn)。

斯坦尼斯拉夫斯基說：“對于觀眾的活生生的人的機體來說，沒有什么比演員本身活生生的情感更有感染力的了，觀眾只要感覺到演員的敞開的心靈，窺視它，認識到他的情感的精神真實及其表露的形體真實，他們馬上就會傾心于這種情感的真實，無法控制的相信舞臺上所看到的一切，這種真實——演員情感的最高的，精神的藝術(shù)真實，從而在舞臺上創(chuàng)作出美麗崇高的人的精神生活”，[3]歌唱藝術(shù)的美妙之處就在于運用音樂化的語言作為載體把人物生活中各種思想感情經(jīng)過藝術(shù)夸張后，再抒發(fā)出來，當(dāng)它們與聽者內(nèi)在思想感情發(fā)聲某種交流而產(chǎn)生共鳴后，便會使人感動。如果歌者在表演時不去發(fā)自內(nèi)心的真情，那么將會失去歌者與聽者之間的情感紐帶，即使具有再高超的專業(yè)技巧也是毫無藝術(shù)價值，所以歌唱的最高境界應(yīng)該是“自然松弛的音色下，用心去歌唱”，中國傳統(tǒng)樂論歷來的標(biāo)準(zhǔn)是，音律美則音響感人，有意境則神色俱佳，重音律不重意境者，樂工之技，重音律重意境者，唱家之本領(lǐng)也。

四、如何正確練習(xí)歌唱

那我們在練習(xí)的過程中，如何去正確的練習(xí)歌唱呢？首先氣息是歌唱的動力，就像汽車發(fā)動機一樣，沒有了發(fā)動機引擎汽車就不能開動，原理是一樣的，歌唱如果沒有氣息的支持，那么所有的問題就出現(xiàn)了，比如說歌唱中“擠、卡、壓”就是很多歌者所犯的毛病。有幾種導(dǎo)致在歌唱時用不上氣的現(xiàn)象，有些人吸氣吸的過于滿，這樣就造成了氣息不流通整個肺部會有抬高的現(xiàn)象，用氣也是不順暢的，感覺氣短。還有就是口腔的打開，對運用氣息起到了關(guān)鍵的作用，我一直認為口腔就像歌唱的開關(guān)，開關(guān)沒有開歌唱也是失去呼吸的動力，很多歌者認為自己口腔已經(jīng)打開了，那么我們應(yīng)該如何判斷我們是否在歌唱時徹底打開了我們的喉嚨呢？我們可以來做一個實驗，首先我們先笑著張開嘴巴，然后在把頭仰下去繼續(xù)保持笑著張開嘴巴的口型，讓我們來感受一下喉嚨底部徹底打開的狀態(tài)，這時口腔完全是軟腭硬腭抬起，下巴放下，口腔成擴張的感覺，整個口腔成漏斗狀，這時我們的口腔才是完全打開的，如果在歌唱時喉嚨不能打開就會很大的阻礙了氣息流通的運用，用最簡單的話來形容歌唱就是打開喉嚨用氣息歌唱。阻礙氣息運用的還有一個至關(guān)重要的部位就是喉頭，很多歌者為了放喉頭，用力撐大喉腔，擠壓喉頭，這種都是不自然不科學(xué)的方法，我認為科學(xué)的發(fā)聲方法一定是在遵循自然生理狀態(tài)下和諧的運用身體來歌唱，所以一切不符合生理規(guī)律的方法都是錯誤的。歌唱我們都知道要“低喉吟唱”那么喉位不能高，喉位高直接導(dǎo)致氣息高，那么哪里的喉位最適合歌唱呢？我們在打哈欠的時候，是最自然的生理現(xiàn)象，打哈欠是人們在一種慵懶的狀態(tài)下，口腔喉腔徹底打開，這時打哈欠的喉位也是最適合歌唱的喉位，所以說喉位不是找出來的，而是在打哈欠歌唱的狀態(tài)下就自然而然的做到了。其次，我認為歌唱中的咬字也很重要，所謂歌唱中“字、正、腔、圓”字是在首位，咬字也是體現(xiàn)一個歌者的個性，咬字不僅表現(xiàn)出個人的音色特點，也可以通過咬字來表達情感韻味，所以說歌唱中“咬住字頭、延長字腹、收住字尾”是我總結(jié)的幾點，當(dāng)然有些咬字還可以在不同的作品中可以有其他不同的處理方式，郎培爾蒂在《歌唱的藝術(shù)》一書中也談到吐字行腔的技術(shù)要求，他說“一個歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術(shù)成就所必須的天賦資質(zhì)，但若沒有掌握正確的咬字方法，他仍然會感到自己無活動能力，而且永遠不能達到完美的境地”從以上論述可以看出咬字行腔在歌唱中準(zhǔn)確、清晰的字音連貫流暢的音色都是很重要的。我認為歌唱中最重要的是情感的表達，我們一切歌唱的方法都是為情感服務(wù)的，歌唱中沒有了情感，那么音樂便失去了意義，所以作為歌唱演員，應(yīng)該在豐富生活提高個人修養(yǎng)加強審美，學(xué)會用心靈去歌唱，讓它走入人的內(nèi)心世界，這樣歌唱才有了意義。

相信所有民族聲樂的歌者在自然美好的歌唱狀態(tài)下一定會找到屬于自己的聲音，因為音樂是歌者的身體，音色是歌者的外衣，情感是歌者的靈魂，每一位歌唱演員要用最美的音色最動聽的情感去感動聽眾，這是我們每一位民族聲樂工作者都必須努力做到的?！?/p>

[1] 沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù).華樂出版社.

[2] [美國]維克多·亞歷山大·菲爾茲 著,李維渤 譯.訓(xùn)練歌聲.上海音樂出版社.

[3] 聲樂藝術(shù)基礎(chǔ).高等教育出版社.