繪畫中的“光”與“視覺清晰度”

于婕

(南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京　210000)

繪畫中的“光”與“視覺清晰度”

于婕

(南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京210000)

摘要：在繪畫創(chuàng)作的過程中，常常會利用一些攝影作品作為參考資料來輔助創(chuàng)作,在此前提下，如何完成一幅好的作品顯得尤為重要 ？結(jié)合創(chuàng)作《老茶客》，主要研究了兩個方面，對于光影的選擇；對于畫面清晰模糊的處理，通過強(qiáng)調(diào)與減弱一些部位來增強(qiáng)畫面的生動性。

關(guān)鍵詞：照片；光；視覺清晰度；繪畫語言

在沒有照相技術(shù)和攝影技術(shù)前，油畫便充當(dāng)著它們，起著再現(xiàn)的作用。如今工業(yè)技術(shù)日益發(fā)達(dá)，人們能簡單方便的拍攝到自己喜歡的瞬間，小巧的數(shù)碼相機(jī)儲存量大，像素高，甚至有的相機(jī)能拍攝到肉眼看不見的生物世界。照相機(jī)再現(xiàn)的效率比繪畫快的多，又更精湛。但是并不是說照相機(jī)的出現(xiàn)，繪畫就沒有了意義。就像70年代，著名的照相寫實主義畫家丘克﹒克洛斯說“在相當(dāng)長的時期內(nèi)，我的繪畫上的所謂的成就無非是個人的老套子，陳腐，平穩(wěn)，色彩無變化。我意識到這一點立即放下筆，來個大轉(zhuǎn)彎，決定不再這樣的畫了。想干點旁的事，強(qiáng)迫自己尋找新的畫法。我想到了照片，這并不是希望自己的繪畫同攝影一樣；而是覺得照片用起來方便，只有通過照片，我才能捕捉有趣的形式?！币虼苏掌梢越o畫家?guī)硪欢ū憷?。攝影技術(shù)并不能代替繪畫，繪畫需要經(jīng)過畫家的大腦思考，再進(jìn)行藝術(shù)化得表達(dá)，繪畫更自由。

在以前，畫家用寫實油畫記錄事件或是再現(xiàn)，現(xiàn)在我們?yōu)榱朔奖悖瑫臄z一些圖片為后期繪畫提供素材，但是照著圖片畫出來的畫卻不是那么理想，或者就和照片一樣去了意義。畫圖片和寫生有很大的差別，寫生更主觀一些，眼睛在觀察事物時會選擇性的保留和移除，色彩也會不停地發(fā)生微妙的變化，在處理對象時會有更多的思考和選擇，更大膽用自己的方式去表現(xiàn)事物對象。如今我打算畫一個老人，曾經(jīng)去安徽拍素材，照片很是清晰，這位老人慈祥古樸，在老茶館里抽著煙斗，所以我要利用這張照片來創(chuàng)作，但是就像之前所提及的，對著照片畫對象，存在著一些問題，在這個圖像時代到底如何才能利用好照片呢？

觀察照片，有很多自己不太喜歡的東西，第一，拍出來的和現(xiàn)實是一樣的，物品一樣不少，如果說在這個環(huán)境中寫生，我可能會在畫面中舍棄很多東西。第二，室內(nèi)拍攝，光線問題在照片中有些奇怪。所以想要利用照片，畫好寫實油畫，就要展現(xiàn)作品的繪畫性。突出繪畫的語言，使藝術(shù)作品更具有精神力量，更有感染力。

在選定這張抽煙的老人題材后，我便開始思考如何表現(xiàn)這個老人，從照片可以看到，由于在拍攝的時候，調(diào)整了光圈，使得中心人物大面積受光，背景處于黑暗中，一些物品若隱若現(xiàn)。我在畫這張照片時當(dāng)然不能就這樣表現(xiàn)，所以這個光，我需要自己改動一下。與照片區(qū)分開，增強(qiáng)它的繪畫語言，更要賦予它精神上的力量。對于這張照片，我首先要解決的就是它的光源問題。對于光，在繪畫中還是比較重要的，不同的光源就會使作品呈現(xiàn)出不同的意境。我大概知道光分為陽光、平光、側(cè)光、逆光、特殊光線，例如蠟燭，還有頂側(cè)光。想知道哪些光線適合自己的這幅畫，就需要知道這些光的用法和特點。首先是陽光，陽光中的畫面會有種生動活潑之感，例如陽光投射樹叢，就會樹影斑斕，陽光中的水面金光閃爍。其次是平光，就是對面平行照射在對象物上，這種用法在文藝復(fù)興時期最常用，很多繪畫作品會展現(xiàn)出一種平面的視覺效果。然后是側(cè)光，一般是描繪室內(nèi)窗和門旁邊的對象事物，這樣的光線會使畫面有種脫俗的氣息。逆光，最好的一個例子就是米勒的《拾穗者》，背面投射來的光，使得前面人物為重色塊，畫面中的人物得到一種恒久的魅力。特殊光線，畫得好會使藝術(shù)作品有種神圣和神秘的氣氛。最后還有一個頂側(cè)光，這個光線運(yùn)用的最好的是倫勃朗，他的光線來自于生活，光線透過天窗投射到室內(nèi)，照在物品上，使得一些事物有種奇異的光感。所謂的“倫勃朗用光法”中光的秘密就是現(xiàn)實。通過對這些光的了解，我覺得我更適合用頂側(cè)光來畫這幅老人畫。結(jié)合倫勃朗的作品，人物背景為黑褐色，然后將光線概括為一束束電筒光集中打在老人身上。

在確定了光的用法后，我變開始著手去畫，但是我似乎還是跟著照片走了。照片很清晰，我在畫人物時有點小心翼翼的，老師幾次提醒我這樣畫出來的人物沒有力道，能看出畫者用筆不果斷。后來想了想，我覺得問題應(yīng)該和模糊清晰有關(guān)。在寫生時，是眼睛的掃視，即使盯著一出，也會有一些不清晰，并不能面面俱到全部看清記在腦子里，畫到布上也會有很多不精確的地方，但是在畫面中被自己協(xié)調(diào)的很好，正好彌補(bǔ)那些不是很清晰的地方。但是對于照片而言，照相機(jī)捕捉的那一瞬間，把所有的都拍得很清晰，邊緣線、各種顏色都定格在一個時間點上，不會再變化。所以我可能是太注意照片的精準(zhǔn)，忽略了我的對象是人物，而不是照片。

其實這個精準(zhǔn)也就是清晰和模糊的問題吧。18世紀(jì)法國出現(xiàn)了這種專有術(shù)語——視覺清晰度，主要和視覺“調(diào)節(jié)”、視覺“銳度”有關(guān)。對于眼睛的研究，就像之前我講眼睛的視覺選擇，這里說的視覺調(diào)節(jié)就是眼睛為了對位于不同距離的前景客體經(jīng)行聚焦而改變自身形狀，與縱深方向的清晰度相關(guān)。銳度則是指視網(wǎng)膜上不同部位感覺反應(yīng)的不同程度，與視野的清晰度有關(guān)。在欣賞一些油畫作品，我發(fā)現(xiàn)一些古典藝術(shù)喜歡毫無保留的展現(xiàn)一切，例如《維納斯的誕生》，畫中人物畫的很細(xì)致，可以單獨拿出來欣賞了。在文藝復(fù)興時期畫家喜歡利用透視技巧追求模仿自然。但是再看巴洛克時期的藝術(shù)作品，很多都回避了這種清晰性，畫中的主要人物也變得有些模糊，邊緣線的模糊使得形體渾然交織在一起。再看倫勃朗的作品，他的畫有種黑暗中的美，人物并不是清晰的可以從畫面中獨立出來，但是這樣突顯出的人物更有種精神力量。所以我在創(chuàng)作作品《老茶客》時，我將一些暗部例如衣服邊緣虛化與背景融合在一起，將受光部分選擇性的清晰起來，這樣畫面看起來有主有次，更生動些。

我想?yún)^(qū)別于照片，突出繪畫的藝術(shù)語言，當(dāng)然不能只靠光線和清晰度來表現(xiàn)，在筆觸的處理上更多的還原自己。像佛洛依德的畫面，筆觸的運(yùn)用能很好的增添繪畫性。

在這個圖像時代，怎樣才能利用好照片，方便自己的同時畫好油畫，只有通過實踐才能發(fā)現(xiàn)問題解決問題。這次的創(chuàng)作也的確讓我學(xué)到了很多，如何選擇主題，如何構(gòu)圖，在不斷的嘗試中都能有很多收獲。最主要的是學(xué)會利用照片給我提供的快捷幫助，畫出區(qū)別照片，更具有自己繪畫語言的作品。對于光和一些視覺科學(xué)也有了一定的研究，豐富了自己一點理論知識。

作者簡介：于婕(1990-)，女，漢，江蘇省淮安市人，學(xué)生，油畫碩士，單位：南京藝術(shù)學(xué)院，研究方向：油畫。

中圖分類號：J201

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X(2015)12-0036-01