試論中國(guó)畫中的詩(shī)意創(chuàng)造

摘 要：本人通過(guò)對(duì)中國(guó)畫中的藝術(shù)形象和意境的兩個(gè)方面相互關(guān)系的分析，著重研究了中國(guó)畫中的詩(shī)化意境的創(chuàng)造，旨在引起在中國(guó)畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中對(duì)詩(shī)意化表達(dá)的重視。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫 藝術(shù)形象 意境 詩(shī)意

詩(shī)情畫意歷來(lái)是中國(guó)山水畫的靈魂，也是山水畫所必須遵循的美學(xué)原則。在時(shí)下中國(guó)山水畫創(chuàng)作和發(fā)展過(guò)程中，有一個(gè)問(wèn)題不容忽視，就是畫面詩(shī)意的缺失。一些山水畫作品重技法表現(xiàn)、輕思想內(nèi)涵，重畫面形式、輕詩(shī)意表達(dá)，是對(duì)山水畫作品文學(xué)性的逐漸淡化和忽視。山水畫作品中的詩(shī)意表現(xiàn)，究其根本，與畫家個(gè)人的文學(xué)修養(yǎng)、人生體驗(yàn)以及性格都有著重要的關(guān)系。學(xué)習(xí)山水畫的過(guò)程中，所應(yīng)修煉的才情和詩(shī)情，以及創(chuàng)造力才是學(xué)習(xí)的根本，也是我們學(xué)習(xí)中國(guó)畫所必須具備的素養(yǎng)。

一、中國(guó)畫中的藝術(shù)形象

藝術(shù)形象是藝術(shù)作品創(chuàng)造的最基本的元素，也是區(qū)別于科學(xué)技術(shù)的基本特征。形象的范疇及內(nèi)容在歷史發(fā)展中是不斷發(fā)展和豐富的。六朝時(shí)期，由于文學(xué)藝術(shù)走向自覺，藝術(shù)理論的成熟，“形象”這一概念的解釋已不再限于自然現(xiàn)象，而要求高于現(xiàn)實(shí)。唐人的“興象”說(shuō)，對(duì)藝術(shù)形式提出應(yīng)具有“興”和托物喻情的作用。宋代把藝術(shù)形象是否具有一定的思想和意味作為最高的審美標(biāo)準(zhǔn)，使“意象”說(shuō)在文化史上成為對(duì)各個(gè)藝術(shù)門類都產(chǎn)生了重大影響的美學(xué)范疇。

宋代著名畫家、詩(shī)人蘇軾等文人對(duì)“詩(shī)畫一律的認(rèn)識(shí)，在很大程度上正是取決于他們對(duì)詩(shī)和畫所運(yùn)用的藝術(shù)形象——“意象”一律的認(rèn)識(shí)。蘇軾在《書鄢陵王主薄所畫折枝二首》中道：“論畫以形似，見與兒童鄰，詩(shī)賦必此詩(shī)，定非知詩(shī)人。詩(shī)畫本一律，天工與清新；邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏澹含精勻；誰(shuí)言一點(diǎn)紅，解寄無(wú)邊春?！彼置鞔_地指描繪中藝術(shù)形象的創(chuàng)造并非以刻意模仿的“似”為標(biāo)準(zhǔn)，而應(yīng)以“生”和“神”的藝術(shù)形象的創(chuàng)造并非以刻意模仿的“似”為標(biāo)準(zhǔn)，而應(yīng)以“生”和“神”為標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)橹挥小吧迸c“神”的藝術(shù)形象才能獲得“解寄無(wú)邊春”的藝術(shù)境界。這也是與詩(shī)的藝術(shù)形象取得“一律”之“本”。蘇軾者種觀點(diǎn)，在歐陽(yáng)修的言論中葉同樣得到體現(xiàn)。歐陽(yáng)修說(shuō)：“古畫畫意不畫形，梅詩(shī)詠物無(wú)隱情。忘形得意之者寡，不若見詩(shī)如見畫?！?“神會(huì)”和“意會(huì)”詩(shī)中國(guó)畫家創(chuàng)造高境界的要求，但“神”和“意”的獲得不是依靠藝術(shù)形象的所謂“真實(shí)”，而是要求畫家在對(duì)物象深刻認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上以自然的流露為妙，只有達(dá)到“心忘方如妙，意到不窮工，點(diǎn)拂橫斜處，天機(jī)在此中”的境界。藝術(shù)形象的創(chuàng)造才會(huì)信手拈來(lái)，出神入化；藝術(shù)形象雖然不似，但卻能創(chuàng)造出形外之形，畫外之情，畫外之神。

在中國(guó)藝術(shù)家眼中，詩(shī)中情與畫中意的創(chuàng)造都有賴于意象的獲得。這種藝術(shù)形象創(chuàng)造的共同之處，只是詩(shī)與畫并無(wú)二致的根由所在。

二、中國(guó)畫的詩(shī)化意境

意境的追求是詩(shī)的審美原則，也是中國(guó)畫的審美原則。因此意境的追求成為詩(shī)畫融合的另一思想基礎(chǔ)與審美基礎(chǔ)。在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中，境界是指獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)天地，境界的創(chuàng)造無(wú)論詩(shī)還是畫，都是要求在情景交融、虛實(shí)結(jié)合、形神兼?zhèn)涞幕A(chǔ)上創(chuàng)造出來(lái)。董其昌說(shuō)“大都詩(shī)以山川為境，山川亦以詩(shī)為境?！保ā懂嫸U室隨筆·評(píng)詩(shī)》）他把“境”作為審美實(shí)踐和審美創(chuàng)造中維系主體與客體的紐帶。因山川自然皆為實(shí)景，觸景而生情，詩(shī)人以文字述情，畫家以筆墨傳情，雖手法不一，實(shí)乃異途同歸。

石濤曾有如下一段話：“詩(shī)中畫，性情中來(lái)者也。則畫不是可擬張擬李而后作詩(shī)。畫中詩(shī)乃是趣時(shí)生者也，則詩(shī)不是便生吞生剝而后成畫。真識(shí)相融，如鏡寫影，初何容心？金人不免唐突詩(shī)畫矣。”（《大滌子題畫詩(shī)跋》）石濤提出“性情”和“意趣”作為詩(shī)畫的相融之點(diǎn)，也作為畫中是否是詩(shī)的依據(jù)。

繪畫是最直觀的表達(dá)形象的造型藝術(shù)，而作品的意境則是通過(guò)畫面的形象、內(nèi)容傳達(dá)給觀眾。尤其是在中國(guó)山水畫的創(chuàng)作過(guò)程中，意境的營(yíng)造尤為重要，是作品優(yōu)劣、成敗的關(guān)鍵。畫家除了掌握嫻熟的筆墨技法之外，更重要的是將個(gè)人的心境與自然的物象相結(jié)合，用心靈去感悟自然的山山水水，不是被動(dòng)的抄襲、記錄自然的山水，而是要“緣物寄情”、“托物言志”，借山水的意象來(lái)表達(dá)意境、抒發(fā)情感。

蘇軾在《書摩詰藍(lán)田雨圖》中說(shuō)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！钡K軾并沒有把“詩(shī)中有畫”和“畫中有詩(shī)”完全說(shuō)明白，既然詩(shī)中畫看不見，畫中詩(shī)又吟不出，兩者在怎么樣的意義上使人感覺到時(shí)相互包容、相互含“有”呢？蘇軾在詩(shī)中詠的兩個(gè)字很關(guān)鍵，這就是對(duì)“味”和“觀”的直覺把握，詩(shī)通過(guò)對(duì)畫面描寫景象的直觀感受，獲取欣賞價(jià)值。我們很明白，盡管詩(shī)畫之“跡”不同，對(duì)詩(shī)與畫的把握手段不同，但兩者都是在欣賞者心理上通過(guò)想象和體驗(yàn)來(lái)獲得一種情感融合的。這就是情景，這才是取得“異跡而同趣”的關(guān)鍵所在。清代布顏圖認(rèn)為“山水不出筆墨情景，情景者，境界也”。既然境界即情景，那么在詩(shī)中和畫中的境界便是相同的。因此，深知詩(shī)之真味的文人畫家們，在畫中追求詩(shī)的境界，同時(shí)又在題畫詩(shī)中加強(qiáng)這種境界的深度便是水到渠成、自然而然的事了。

“詩(shī)中有畫”，“畫中有詩(shī)”，不僅從欣賞角度對(duì)詩(shī)畫境界“異界而同趣”做了肯定，而且對(duì)于中國(guó)畫創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，也可以從詩(shī)的意境、景象中取得借鑒。郭熙在《林泉高致》中談到“詩(shī)時(shí)無(wú)形的畫，畫詩(shī)有形的詩(shī)，哲人多談至此言，吾人所師”，正是說(shuō)明了畫家對(duì)詩(shī)的借鑒。為什么歷代書畫家和理論家特別重視文學(xué)修養(yǎng)，正是這個(gè)原因，所以明代李日華才說(shuō)：“繪事必須多讀書，讀書多，見古今事變多，不狃狹劣見聞，自然胸次廓，山水靈奇，透入性地時(shí)一灑落，何患不臻妙境？”

由此可見，學(xué)習(xí)中國(guó)畫的創(chuàng)作，更重要的應(yīng)該從文化的角度去著眼、去著手，在對(duì)生活的細(xì)致觀察和了解中提煉和獲取典型的藝術(shù)形象，這種形象一定是飽含人的情感的意象化、人格化的形象；深刻的體會(huì)和感悟生活，由感而發(fā)的去營(yíng)造意境，這意境應(yīng)當(dāng)是情景交融、氤氳滿紙，猶如平平仄仄的詩(shī)賦歌詠。作品中詩(shī)意化的表現(xiàn)，是需要畫家在藝術(shù)實(shí)踐和生活體驗(yàn)中不斷的錘煉詩(shī)人氣質(zhì)，不斷豐富內(nèi)心的詩(shī)人情懷和意趣，把強(qiáng)烈的個(gè)人感情、人生觀與宇宙觀融入到中國(guó)畫的構(gòu)思和創(chuàng)作中。只有富于詩(shī)意的中國(guó)畫作品才能耐人尋味，筆墨語(yǔ)言也只有在富于詩(shī)意的意境中才更具表現(xiàn)力?？v觀歷代眾多經(jīng)典的中國(guó)畫作品，其中無(wú)不洋溢著濃烈的詩(shī)情，這種詩(shī)情，是對(duì)生命、對(duì)自然所深刻受到的韻律，是對(duì)生命與自然的源泉的認(rèn)識(shí)，經(jīng)過(guò)提高和洗練而獲得美感的律動(dòng)，是藝術(shù)家真情實(shí)感的傾注。

作者簡(jiǎn)介：趙鵬，1977年10月出生，任教于新鄉(xiāng)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，研究方向是中國(guó)畫，碩士。endprint