德彪西鋼琴前奏曲《阿那卡普里的山丘》的音樂(lè)特點(diǎn)及演奏分析

丁 亮

（淮南師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院，安徽淮南 232038）

德彪西是20 世紀(jì)最偉大、最重要、最富于創(chuàng)造性的作曲家之一，是印象主義音樂(lè)的創(chuàng)始人。其印象主義音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)是：在曲式結(jié)構(gòu)上，用短小的音樂(lè)曲調(diào)進(jìn)行組合，進(jìn)而發(fā)展樂(lè)思；在音樂(lè)語(yǔ)言上，他的曲調(diào)多以短句作自由的發(fā)展；在和聲上，功能和聲不再被強(qiáng)調(diào)，常用中古調(diào)式、五聲音階以形成他所需要表達(dá)的豐富色彩。

德彪西的24 首前奏曲是作曲家在1909 年到1913 年間完成的，是他最杰出的鋼琴作品之一。這24 首前奏曲的每一首都有標(biāo)題，主要是對(duì)自然景物、自然現(xiàn)象、民間生活風(fēng)俗以及對(duì)神話傳說(shuō)中的奇幻境界和形象的描繪，每一首樂(lè)曲都是一幅生動(dòng)的音畫(huà)。其中的《阿那卡普里的山丘》以其生動(dòng)的情景性和畫(huà)面性深受演奏家和聽(tīng)眾的喜愛(ài)。

從本人目前在中國(guó)期刊網(wǎng)查閱的相關(guān)資料來(lái)看，尚未有對(duì)此曲進(jìn)行深入研究的論文，研究現(xiàn)狀僅是對(duì)本曲進(jìn)行一般性的簡(jiǎn)單介紹，缺乏以音樂(lè)內(nèi)容結(jié)合演奏角度進(jìn)行分析的文章，本人將通過(guò)對(duì)《阿那卡普里的山丘》的音樂(lè)特點(diǎn)及演奏手法的研究，為德彪西鋼琴音樂(lè)的研究領(lǐng)域提供一個(gè)研究實(shí)例，并為該曲的演奏者提供參考。

一、德彪西的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格

（一）德彪西鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作特點(diǎn)

德彪西開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新的音樂(lè)類型，其主要體現(xiàn)在音樂(lè)的內(nèi)容思想上及音樂(lè)語(yǔ)言和表現(xiàn)手法上：

從內(nèi)容上看，主要是對(duì)自然景物及自然現(xiàn)象的描繪、對(duì)民間生活風(fēng)俗的表現(xiàn)以及對(duì)神話傳說(shuō)中的奇幻境界和形象的描繪；從音樂(lè)語(yǔ)言和表現(xiàn)手法上看，悠長(zhǎng)如歌的旋律不再成為主要的旋律形態(tài)取而代之的是簡(jiǎn)小的、凌亂的、破碎的主題音樂(lè)動(dòng)機(jī)；色彩豐富的和聲成為德彪西音樂(lè)中最重要的表現(xiàn)手段，他不再愿意被大小調(diào)體系所束縛，因此又引進(jìn)了自然調(diào)式、東方的五聲音階、全音音階并擴(kuò)大和弦范圍。不再按照古典和浪漫主義時(shí)期所使用的正統(tǒng)和弦，而是大量的使用疊置的九和弦、十一和弦、十三和弦等一系列被認(rèn)為不可使用的不和諧和弦；在作品結(jié)構(gòu)上，整個(gè)樂(lè)曲結(jié)構(gòu)較為松散，基本上沒(méi)有明顯的段與段之間的過(guò)渡，音樂(lè)缺少矛盾沖突，呈現(xiàn)出一個(gè)音樂(lè)畫(huà)面相對(duì)松散的狀態(tài)；配合著短小多變的音樂(lè)主題，其音樂(lè)織體使用的較為多樣化；而音響效果由于使用了大量的新式和弦，使得整個(gè)曲子顯得有更多的層次。

（二）德彪西寫(xiě)作的前奏曲的體裁特點(diǎn)

在15 至16 世紀(jì)，當(dāng)時(shí)的管風(fēng)琴或者是古鋼琴所演奏的前奏曲是一種即興演奏的自由曲目，常常用于試奏樂(lè)器、活動(dòng)演奏者的手指，以方便他們進(jìn)行后面的曲目演奏。也就是說(shuō)這一時(shí)期的前奏曲是基本上沒(méi)有相關(guān)體裁和音樂(lè)內(nèi)容的。

17 世紀(jì)以后，前奏曲多由鋼琴演奏，常被放在賦格和奏鳴曲的前面，形式較為自由，帶有即興風(fēng)格的演奏性質(zhì)，是一種小型的幻想曲。巴洛克時(shí)期巴赫創(chuàng)作的《十二平均律鋼琴集》包含了48 首賦格曲，每首賦格曲都是由一首前奏曲和一首賦格所組成，表達(dá)的是一種對(duì)上帝的無(wú)限崇高的虔誠(chéng)；浪漫主義時(shí)期的肖邦，他所創(chuàng)作的前奏曲更加富有詩(shī)意，通過(guò)對(duì)作品的細(xì)微刻畫(huà)、處理來(lái)反映他自己的生活體驗(yàn)和內(nèi)心的音樂(lè)；而身處印象主義時(shí)期的德彪西，他的每一首前奏曲，都是有著標(biāo)題的，這是作曲家為每首曲目度身定做的，充分的體現(xiàn)出作曲家已經(jīng)將前奏曲這種形式當(dāng)成了一種有完整曲式結(jié)構(gòu)特征的小型樂(lè)曲。

二、作品的音樂(lè)特點(diǎn)及演奏

（一）作品的創(chuàng)作背景

《阿那卡普里的山丘》是作曲家德彪西旅居意大利時(shí)所創(chuàng)作的一系列曲目中的一首，這首前奏曲主調(diào)是B 大調(diào)，用來(lái)表現(xiàn)湛藍(lán)的天空。音樂(lè)的引子象征著遠(yuǎn)方的鈴聲，以五聲音階為動(dòng)機(jī)，之后傳來(lái)了象征舞蹈的動(dòng)機(jī)，鐘聲重現(xiàn)后，聽(tīng)到了舞蹈的序曲，緊接著出現(xiàn)了塔蘭泰拉舞的旋律。此后的低音區(qū)奏出船歌的旋律，這個(gè)旋律與之前的舞曲旋律形成對(duì)比。插部過(guò)后，鐘聲再現(xiàn)，舞蹈重新開(kāi)始。

（二）拼貼式結(jié)構(gòu)在演奏中的展現(xiàn)

樂(lè)曲的曲式為三部曲式，呈示部是從第1 至31 小節(jié)，再現(xiàn)部是從第32 至48 小節(jié)，再現(xiàn)部是從第49 至96 小節(jié)。

與古典主義音樂(lè)和浪漫主義音樂(lè)有著很大的不同，德彪西所創(chuàng)造的印象主義音樂(lè)基本上放棄了之前的模式，他不再滿足于音樂(lè)的較為規(guī)則的展開(kāi)再發(fā)展，而是直接使用塊狀拼貼主題的方式來(lái)進(jìn)行寫(xiě)作。這一思路強(qiáng)調(diào)：不同的材料，不同的段落，無(wú)需發(fā)展就可以直接轉(zhuǎn)換，從而形成塊狀的音樂(lè)主題。這種音樂(lè)主題相比古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期音樂(lè)有著很大的不同：古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期音樂(lè)，陳述部分往往只是一個(gè)主要主題，然后進(jìn)過(guò)變化、擴(kuò)充之后再發(fā)展，之后這個(gè)主題又一次或多次的出現(xiàn)，形成再現(xiàn)；而塊狀拼貼的主題多次出現(xiàn)但卻不是再現(xiàn)，因?yàn)樗麅H僅是多個(gè)主題的拼段陳述，并沒(méi)有較大的變化，即主要主題出現(xiàn)之后次要主題或其他主題出現(xiàn)，之后主要主題直接又一次的出現(xiàn)。

在這首樂(lè)曲中，音樂(lè)主題主要有以下幾種：a（第1～2 小節(jié)）：表現(xiàn)的是悠揚(yáng)的鐘聲主題；b（第3～4 小節(jié)）：表現(xiàn)的是那不勒斯民歌主題；c（第14～20 小節(jié)）：表現(xiàn)的是愉快輕松的歌聲主題；d（第32～42 小節(jié)）：表現(xiàn)的是流行歌曲的曲調(diào)主題；e（第49～62 小節(jié)）：表現(xiàn)的是一個(gè)意大利民歌主題。

樂(lè)曲的5 個(gè)主題“塊狀拼貼”可以用圖1 表示：

圖1

在各個(gè)主題中，a 主題運(yùn)用得最多，這體現(xiàn)了鈴聲主題在該樂(lè)曲有著重要的地位。由于樂(lè)曲5 個(gè)主題有塊狀拼貼特點(diǎn)，我們?cè)谘葑鄷r(shí)就要區(qū)分5 個(gè)主題的音樂(lè)內(nèi)容和情緒特點(diǎn)，并要注意在不同主題銜接過(guò)程中，變現(xiàn)出各主題的對(duì)比關(guān)系，這些對(duì)比包括：速度、奏法、情緒以及主題風(fēng)格。

（三）畫(huà)面性特點(diǎn)在演奏中的體現(xiàn)

畫(huà)面性特點(diǎn)主要體現(xiàn)在音型織體動(dòng)機(jī)的創(chuàng)作技法上。主要體現(xiàn)在以下兩種音型織體動(dòng)機(jī)上：

1.表現(xiàn)鈴聲和鐘聲的音型動(dòng)機(jī)，寫(xiě)的仿佛是意大利阿那卡普里的山間響起了母牛的頸鈴聲。該主題的力度是很輕的，在速度上也很慢，奏法是帶跳奏的連音。在彈奏時(shí)，速度不能快，踏板不用換，因?yàn)檫@樣的踏板用法使它的等距離的音程光滑的融合在一起。在觸鍵上要用手指尖去觸碰琴鍵，借助反彈的力量盡快離鍵，以達(dá)到鈴聲的自然振動(dòng)。

在第8 至9 小節(jié)寫(xiě)的是鈴聲的回聲，速度上要求是緊湊的、快速的，在力度上是弱的；在彈法上，因?yàn)槿繛樘?，所以不用踏板，并彈跳十分迅速，快速?gòu)椷^(guò)。為了在鋼琴上彈出良好的清脆的音，一定要把琴鍵彈到底。此時(shí)，琴鍵會(huì)有一種有力的反彈給手指，為下一次彈奏提供便利。

從第92 至96 小節(jié)是樂(lè)曲的尾聲。這里的鐘聲再現(xiàn)于高音區(qū)，力度都處在f 以上，為了能彈出嘹亮如歌的聲音，手指的第一關(guān)節(jié)要堅(jiān)挺，手臂要舉起來(lái)與之配合。尾聲的旋律基本集中在上聲部，但旋律的起音在低聲部，因此要做好銜接。由于兩個(gè)聲部的節(jié)奏不同，容易造成旋律聲部與伴奏聲部相混雜的情況，所以應(yīng)當(dāng)用手指的力量逐個(gè)去彈響旋律聲部，上臂和前臂聯(lián)合使用，手指和手腕的關(guān)節(jié)應(yīng)有彈性，做到既不僵硬也不松散。

2.表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)感的音型動(dòng)機(jī)，這種動(dòng)機(jī)一共有三處，第一處，第15～19 小節(jié)，此處描繪了一個(gè)風(fēng)塵仆仆的沿山路前進(jìn)的鄉(xiāng)人在吹口哨，幾小節(jié)后，開(kāi)始愉快的唱起歌。在這里，彈奏時(shí)無(wú)須有重音，左手十六分音符的伴奏音型是表現(xiàn)較為平緩的運(yùn)動(dòng)的音型動(dòng)機(jī)，在力度上是弱的；在演奏法上，這個(gè)十六分音符連續(xù)進(jìn)行的織體，在演奏時(shí)手腕要放松，以手指運(yùn)動(dòng)為主，不要使某個(gè)音突出；第二處第66～68 小節(jié)，這里的波動(dòng)起伏最大，以表現(xiàn)出起伏不平的動(dòng)態(tài)，要有大幅度的漸強(qiáng)。在速度上近乎于行板，情緒上是生機(jī)勃勃的，演奏者要彈得十分靈巧，速度要保持均勻并以漸強(qiáng)的力度推至高潮，可只使用一個(gè)踏板，這樣既可以延續(xù)低音又可以使音樂(lè)漸強(qiáng)；第三處第81-83 小節(jié)，這里的波動(dòng)感要比第一種要大，以表現(xiàn)略微起伏的運(yùn)動(dòng)，在彈奏時(shí)注意速度的穩(wěn)定以及音的力度走向。

（四）歌舞性因素在演奏中的體現(xiàn)

歌舞性的因素在樂(lè)曲中的以下幾個(gè)片段呈現(xiàn)：

1.那不勒斯民歌片段，第3 至4 小節(jié)，這里寫(xiě)的遠(yuǎn)處傳來(lái)的那不勒斯民歌，表現(xiàn)的是“歌”的素材。在演奏時(shí)不用踏板，每個(gè)音都要彈跳的十分快速，并表現(xiàn)出響亮的強(qiáng)音力度特點(diǎn)，以使音樂(lè)生動(dòng)而具有幽默感。

2.愉快的歌曲主題，第14 至20 小節(jié)，演奏時(shí)要表現(xiàn)出活潑的情緒，在觸鍵上以斷奏為主，在彈奏時(shí)可將前臂的揮動(dòng)動(dòng)作與手指的斷奏動(dòng)作結(jié)合。手腕要保持穩(wěn)定以保證跳躍的準(zhǔn)確性。

3.輕松的舞蹈片段，第20 至30 小節(jié)，這里以急速的塔蘭泰拉舞曲的節(jié)奏來(lái)表現(xiàn)的是快樂(lè)和輕松愉快的舞蹈情景。在演奏時(shí)，在節(jié)奏上要表現(xiàn)出塔蘭泰拉舞的特點(diǎn)，這種意大利那不勒斯舞蹈的特點(diǎn)是連續(xù)不斷的平均音型，猶如無(wú)窮動(dòng)；在音樂(lè)上要體現(xiàn)出其舞步輕松、氣氛熱烈的特點(diǎn)。

4.船歌式的副歌，第33～38 小節(jié)這里用低音區(qū)表現(xiàn)了悠揚(yáng)的船歌。左手的八度旋律在彈奏的過(guò)程中要表現(xiàn)出旋律的歌唱性，手指運(yùn)動(dòng)要結(jié)合連貫的手臂動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)悠揚(yáng)的歌聲。要想得到如歌的音質(zhì)，彈奏器官既不應(yīng)太硬，也不應(yīng)太柔，手指、手腕和手的關(guān)節(jié)應(yīng)是靈活而有彈性的，指關(guān)節(jié)有控制的動(dòng)作，將落下的手臂速度減低，使速度和重量只有一小部分用于琴鍵，這時(shí)才能造成如歌的音質(zhì)。

6.塔蘭泰拉舞，第76～84 小節(jié)，他的節(jié)奏律動(dòng)是急速的3/8 或6/8 的舞蹈。在演奏時(shí)，可以持續(xù)使用1/2 深度的右踏板。右手在81 小節(jié)處出現(xiàn)了保持音，并有兩個(gè)聲部的進(jìn)行，為了使旋律清晰可辯，要正確的彈奏保持音。

總之，作品《阿納卡普里的山丘》是德彪西鋼琴前奏曲集中的精品，作品以其生動(dòng)的情境性和富有異國(guó)風(fēng)情的音調(diào)為聽(tīng)眾和演奏者所喜愛(ài)。作曲家在樂(lè)曲中運(yùn)用了拼貼主題的結(jié)構(gòu)方式，生動(dòng)展現(xiàn)了自然景物、民間歌舞及意大利的生活風(fēng)情。因此演奏者要根據(jù)各種主題的個(gè)性，及時(shí)地轉(zhuǎn)化演奏的方式，使自己的演奏符合作品的要求，表現(xiàn)出作品的鋼琴“音畫(huà)”的特點(diǎn)。

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