論聲樂表演中歌聲與情感的統(tǒng)一

呂悅芳

（邢臺(tái)學(xué)院音樂系，河北邢臺(tái) 054001）

聲樂表演通過生動(dòng)的語言、美妙的歌喉以及起伏的旋律來抒發(fā)曲中特定的情感。因此，它能為廣大的人民群眾所接受、所喜愛。在長(zhǎng)期的音樂歌唱實(shí)踐中，人們逐歩形成了對(duì)于歌唱的審美標(biāo)準(zhǔn)，即“聲情并茂”。從事歌唱表演的人，無不把運(yùn)用歌聲去傳達(dá)感情，創(chuàng)造鮮明生動(dòng)的聲樂藝術(shù)形象作為自己一生的追求。正如每個(gè)事物都有其規(guī)律性一樣，在聲樂藝術(shù)的表演上也是有章可循的。

一、歌聲是情感表達(dá)的基礎(chǔ)

聲音是歌唱的基礎(chǔ)，沒有聲音就談不上歌唱，更談不上情感的表達(dá)，而聲音的好壞又直接影響著情感的表達(dá)[1]。因此，歌唱技巧和語言表達(dá)就變得非常重要。

（一）歌唱技巧的重要性

這里所說的歌唱技巧，是指美聲唱法中科學(xué)的發(fā)聲方法。美聲唱法即優(yōu)美動(dòng)聽的歌唱。它不僅是一種發(fā)聲方法，它還代表著演唱風(fēng)格，一種聲樂學(xué)派，因之稱為美聲唱法。由于它的發(fā)聲科學(xué)、聲音優(yōu)美、表現(xiàn)豐富，得到世界的公認(rèn)和接受，是世界公認(rèn)的最完美的聲樂藝術(shù)。

美聲是高雅的藝術(shù)。要想掌握這種科學(xué)的發(fā)聲方法，需從以下幾個(gè)方面訓(xùn)練：

首先，掌握正確的呼吸方法：練習(xí)呼吸首先要靜，注意力要集中，身體自然放松，通過大腦去思考。在歌唱練習(xí)時(shí)，要意守丹田，呼吸時(shí)用鼻子深深的吸，全身放松吸到身體的最深處。氣息充滿整個(gè)身體后再用嘴吐出來，如果覺得氣吐完了，下面一定要抵住，那樣就能多拖幾拍。要習(xí)慣用鼻子吸氣、嘴吐氣，要慢而均勻自然。每次做呼吸2 至3分鐘即可，開始最好躺在床上練習(xí)，這樣可以避免身體僵硬。

其次，呼吸用氣力而不用喉力：有了呼吸，在歌唱時(shí)要注意一個(gè)問題，那就是要忘記喉嚨，一定不要想到用喉嚨歌唱，要利用呼吸來抵制喉音。假如不忘記喉嚨，一張口它就會(huì)出來用力，因此，我們要把喉嚨忘掉，不用喉嚨的力，要用氣力，當(dāng)我們呼吸時(shí)，小腹用氣抵住，有了氣息的支撐，喉嚨放松了，那么聲音自然會(huì)跑到前面。用氣唱歌才是關(guān)鍵。

再次，找好面罩共鳴：把面罩共鳴比作一座大樓，第一層為低音，二層為中音，三層為高音，把聲音的位置放在二層，在歌唱時(shí)低音的位置要往上，從一層到二層，高音的位置要往下，從三層到二層。高低音應(yīng)該是一個(gè)交叉的方向，這個(gè)交叉的點(diǎn)就是共鳴點(diǎn)，唱歌時(shí)，要把所有的音都套在共鳴點(diǎn)上。

最后，掌握好“低音聚，高音開”的發(fā)聲要領(lǐng)：發(fā)低音時(shí)不能把嘴張得過大，要把聲音集中往上送，位置不變，須用較多的氣息；發(fā)高音時(shí)，兩顴骨笑著慢慢張開，嘴跟著張，開到最高限度后聲音要轉(zhuǎn)，以發(fā)出自己最高音。

（二）歌唱語言的重要性

歌唱離不開語言。語言是由文字組成的，歌唱者通過咬字、吐詞與發(fā)音，完美地表現(xiàn)歌詞的內(nèi)容。在歌唱的咬字過程中，要求歌唱者必須做到咬字吐詞清楚，使人能清楚地聽懂歌曲的內(nèi)容，并在理解歌詞內(nèi)容的基礎(chǔ)上，還能領(lǐng)會(huì)歌曲中的形象和意境，使聽者對(duì)歌曲產(chǎn)生共鳴。

歌唱中的咬字吐字除了要正確、清楚外，還要使每個(gè)字都唱在流暢的歌曲旋律上，力求達(dá)到聲音和吐字融為一體。我國(guó)宋代沈括①在《夢(mèng)溪筆談?卷五》②中指出：“古之善歌者有語，謂當(dāng)聲中無字，字中有聲。”[2]意思是要把字順順溜溜而不是疙疙瘩瘩地融化在歌聲之中，即“聲中無字”；要在吐字清晰而不以字害聲的基礎(chǔ)上，把字變成音樂化的有聲字，就是“字中有聲”。

總之，在歌唱中要做到聲音與語言的統(tǒng)一，聲樂表演既要表現(xiàn)聲音的魅力，又要表現(xiàn)語言的魅力。只有這樣才能為情感的表達(dá)打下扎實(shí)的基礎(chǔ)，為聲樂表演的成功創(chuàng)造可能。

二、情感是歌聲飛翔的翅膀

（一）情感對(duì)聲樂表演的重要性

情感是歌唱的靈魂，歌唱時(shí)如果沒有感情，歌唱也就失去了藝術(shù)魅力和生命力。所以說情感的表達(dá)是歌唱中的頭等大事。

我國(guó)古代戲曲聲樂論著《樂府傳聲》③指出：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。蓋聲者，眾曲之所盡同，而情者，一曲之所獨(dú)異。”[3]這說明在我國(guó)傳統(tǒng)的演唱中，把情感的準(zhǔn)確抒發(fā)擺在主導(dǎo)地位。歌唱以準(zhǔn)確地表達(dá)作品的思想感情為目的，因此，只有通過扎實(shí)的歌唱技巧，將歌曲的思想內(nèi)涵和情感世界表現(xiàn)出來，才會(huì)使人們感受到音樂作品的思想和內(nèi)容，對(duì)歌曲產(chǎn)生共鳴。

（二）聲樂表演中情感處理的方法

在聲樂表演中，只有具備好的聲音且能抒發(fā)歌曲感情的人，才有可能成為歌唱家，所以歌唱者必須要注意情感的表達(dá)。這就需要我們熟悉作者及作品創(chuàng)作的時(shí)代背景，掌握好情感的分寸，具備作品分析與審美想象力，要有真實(shí)情感的表達(dá)，運(yùn)用藝術(shù)表現(xiàn)夸張手法等以達(dá)到打動(dòng)聽眾的最終目的。

1.熟悉作者及作品時(shí)代背景

沒有脫離生活的歌唱，人們常常會(huì)在不同的環(huán)境中，觸景生情，放聲歌唱。因此，我們要通過歌唱把生活和人們的思想重現(xiàn)在舞臺(tái)之上，讓人們?cè)谝魳分惺艿礁腥?，引起共鳴。所以，表達(dá)和潤(rùn)色一首歌曲時(shí)，先要對(duì)它的歌詞、曲調(diào)、伴奏和聲，以及對(duì)作品的創(chuàng)作時(shí)代，作曲家的風(fēng)格、特點(diǎn)等，進(jìn)行綜合的研究，然后再進(jìn)行演唱，這樣才能全面地理解歌曲。

2.掌握好情感表達(dá)的分寸

情感表達(dá)的分寸是十分微妙的，而如何掌握好情感的分寸就顯得非常重要。這就要求我們?cè)诟璩獣r(shí)夸張而不過火，興奮而不瘋狂。假如我們要表現(xiàn)一種愉悅歡快的心情，并要讓觀眾能感受到，就要比生活中的情形更加夸張和放大。但是，夸張過度、放大過量就會(huì)使興奮成為瘋狂，觀眾就會(huì)覺得虛假，不真實(shí)。相反，假如表情的火候不夠，給觀眾一種不滿足的感覺，這就是該放大的沒有放大出來。所以，要想使自己在演唱中有良好的分寸感，平時(shí)就要多觀察生活中的人和事，多琢磨歌唱家的表演，這樣才能準(zhǔn)確掌握情感的分寸。

3.具備作品分析與審美想象力

揣摩想象是指歌唱者對(duì)所演唱的情景和事物在頭腦中形成一種具體意境的能力[4]。這就說明在聲樂表演中，對(duì)演唱作品構(gòu)成意象是歌唱者才能的一個(gè)重要組成部分，而缺乏想象力的人是很難成為歌唱家的。

4.要有真實(shí)情感的表達(dá)

任何一個(gè)學(xué)音樂的人，不管他（她）在音樂上的演唱技巧如何高明，如果缺乏真實(shí)情感的表達(dá)，那么他就不是藝術(shù)家，而是藝術(shù)匠。生活中的真情實(shí)感是藝術(shù)創(chuàng)造的源泉，所以平時(shí)要對(duì)看到的、聽到的人和事進(jìn)行分析研究，增強(qiáng)我們對(duì)生活和事物的理解能力。

5.運(yùn)用藝術(shù)表現(xiàn)夸張手法

藝術(shù)夸張是為了把現(xiàn)實(shí)生活表現(xiàn)得更高、更美。恰到好處，就是夸張得適度。要切忌那種不從內(nèi)容出發(fā)，不依曲調(diào)發(fā)展規(guī)律，毫無意義的忽強(qiáng)忽弱、漫無節(jié)制的唱延長(zhǎng)音，不留余地的用“大嗓門”的歌唱表現(xiàn)等。

三、聲樂表演中歌聲與情感的完美統(tǒng)一

（一）以情帶聲，以聲傳情

在聲樂表演中，“情”和“聲”占有同等重要的地位，兩者相互統(tǒng)一、相互滲透、缺一不可。正所謂“情”借“聲”傳，“聲”表“情”意。聲音有了感情的依附，聲音才稱得上是動(dòng)聽的聲音，情感有了聲音作基礎(chǔ)，情感才能得以完美地表達(dá)。因此，在歌唱表演中，除了要完善我們的歌唱技巧以外，還必須結(jié)合自身的情感體驗(yàn)，做到“以情帶聲”、“以聲傳情”。

下面以歌劇《白毛女》④唱段《北風(fēng)吹》為例，來闡述歌曲的聲情關(guān)系：

《北風(fēng)吹》是喜兒的一首獨(dú)唱曲，表現(xiàn)了喜兒對(duì)在地主階級(jí)殘酷剝削下，歷盡生活艱辛，撫養(yǎng)她成長(zhǎng)的爹爹的深厚感情。

在演唱這首歌曲時(shí)，要表達(dá)出喜兒純樸、天真的性格和盼望她爹爹回家“歡歡喜喜過個(gè)年”的熱切心情。歌曲前半段生動(dòng)、形象的描寫除夕之夜“北風(fēng)吹，雪花飄”的景象，這一段雖是寫景，但主要是通過寫景來表達(dá)喜兒等待她爹爹歸來的急切心情。同時(shí)，這一段寫“風(fēng)”、“雪”，又與下一場(chǎng)楊白勞冒著大風(fēng)雪回家來的場(chǎng)景遙相呼應(yīng)，喜兒此刻正在等待她爹爹歸來，而她爹楊白勞卻一路上在和大風(fēng)雪搏斗。這一段的唱腔要連貫、流暢，速度不可拖拉，否則就表達(dá)不出喜兒純樸、天真的性格和急切等待的心情。另外，“快回”兩個(gè)字用十六分音符唱出，加強(qiáng)了焦急等待的情緒，而最后“過個(gè)年”三個(gè)字由漸慢唱出。

所謂美妙的歌聲是建立在情感之上的，若失去情感，再好的聲音都是毫無表現(xiàn)力的。這就要求我們?cè)谘莩枨鷷r(shí)，必須利用絕妙的聲音技巧來細(xì)致入微、恰如其分的表現(xiàn)歌曲中情感的變化，做到“以情帶聲，以聲傳情”。

（二）情聲結(jié)合，聲情并茂

在聲樂表演中，“情”和“聲”的統(tǒng)一是指演唱者情感表達(dá)和歌唱技巧的統(tǒng)一，其統(tǒng)一程度的高低，恰恰反映出歌唱者歌唱水平的高低。我們學(xué)習(xí)歌唱的目標(biāo)其實(shí)就是在演唱時(shí)做到“情聲結(jié)合、聲情并茂”，達(dá)到歌聲與情感的統(tǒng)一。因此，我們?cè)谘莩枨鷷r(shí)，必須把自己的情感傾注到歌聲中，使歌聲與情感完美結(jié)合，這樣才能創(chuàng)造出鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象。

下面以歌劇《白毛女》唱段《漫天風(fēng)雪》為例，來闡述歌曲的聲情統(tǒng)一關(guān)系：

《漫天風(fēng)雪》是貧農(nóng)楊白勞的獨(dú)唱曲。歌曲描寫喜兒的爹爹楊白勞拖著疲乏的身體，一路上與風(fēng)雪搏斗著，指望躲債七天之后，回到家里和女兒一起過個(gè)年。

演唱這首歌曲時(shí)，要表現(xiàn)出楊白勞剛毅、堅(jiān)強(qiáng)的性格，唱出貧農(nóng)階級(jí)對(duì)地主階級(jí)的刻骨仇恨。這首歌的曲調(diào)緩慢、激越，帶有戲曲音樂的風(fēng)格特點(diǎn)。開頭四句要唱得蒼勁、有力，用聲不可漂浮。“雪”、“白”、“天”、“來”上拖長(zhǎng)的四拍更要著力描寫，使字、聲和情緒都貫徹到底，刻畫出楊白勞一路上與風(fēng)雪搏斗的情景和他堅(jiān)強(qiáng)不屈的性格。咬字要結(jié)實(shí)有力，字頭要帶棱角，略帶鋒芒，以表達(dá)楊白勞的仇恨心情?！鞍住?、“天”、“來”這幾個(gè)字一定要收聲歸韻，一般易犯字尾不收的毛病。從“地主逼債似虎狼”開始，要運(yùn)用戲曲的表現(xiàn)手法，加強(qiáng)戲劇性效果。“地主逼債”四字咬字要重，帶出情緒來，“逼”字更要加重語氣。“似虎狼”三字，“虎”字要稍伏下，一頓后再使“狼”字沖口而出?！袄恰弊质侨母叱?，演唱時(shí)要帶著憤懣的情緒，情緒直貫到底，表現(xiàn)出千千萬萬個(gè)貧農(nóng)對(duì)地主階級(jí)的憤怒控訴，揭露出地主階級(jí)的豺狼本性。“仇恨怒火”一句，“仇恨”兩字要帶出強(qiáng)烈的憤恨情緒，之后的四分休止符，是為了加強(qiáng)情緒的發(fā)揮，音符雖休止，情緒并沒有中斷，接著唱出“怒火”兩字就顯得更有分量?！盎稹弊值难娱L(zhǎng)音應(yīng)加強(qiáng)力度，使楊白勞內(nèi)心烈火般的憤恨感情表現(xiàn)得更加強(qiáng)烈。“我牢記心頭”一句，要唱得堅(jiān)定、有力，表現(xiàn)出楊白勞對(duì)地主階級(jí)強(qiáng)烈的反抗精神。

所謂“情聲結(jié)合，聲情并茂”就是要求我們?cè)谘莩枨鷷r(shí)，把自己的情感傾注到我們的歌聲中，使藝術(shù)形象有血有肉、生動(dòng)感人。

由此看出，聲樂表演是一門綜合性很強(qiáng)的舞臺(tái)藝術(shù)表演，它需要演唱者具備扎實(shí)的歌唱技巧、獨(dú)特的創(chuàng)新能力和良好的歌唱心態(tài)等。如果只是具備絕妙的發(fā)聲技巧，而不顧作品思想情感的表達(dá)，那么他的演唱是不可能成功的。只有歌唱技巧與情感表達(dá)相結(jié)合才能創(chuàng)造出完美的歌唱表演。所謂“聲”賴“情”深，“情”借“聲”傳就是這個(gè)道理[5]?！奥暻椴⒚辈攀锹晿匪囆g(shù)的最高境界。

注釋：

①沈括(1031～1095 年),字存中,號(hào)夢(mèng)溪丈人,北宋浙江杭州錢塘縣(今浙江杭州)人,漢族.北宋科學(xué)家、政治家.

②《夢(mèng)溪筆談》:一共分30 卷,內(nèi)容涉及天文、數(shù)學(xué)、物理、化學(xué)、生物等各個(gè)門類學(xué)科,其中卷五為樂律一.

③《樂府傳聲》:作者徐大椿,《樂府傳聲》是一部戲曲聲樂論著,其理論思想上承魏良輔《曲律》和沈?qū)櫧棥断宜鞅嬗灐?、《度曲須知》等諸家之說.全書共三十五款,其中除開首《淵流》、《元曲家門》散論曲學(xué)問題外,其余均為戲曲演唱的具體法則和理論闡述.

④《白毛女》:歌劇《白毛女》是一九四五年由延安魯迅藝術(shù)學(xué)院集體所創(chuàng).由賀敬之、丁毅執(zhí)筆的,是我國(guó)歌劇史上第一部里程碑式的作品,它是中國(guó)民族歌劇成熟的標(biāo)志和發(fā)展的奠基石.

[1]蘇軍.論聲樂藝術(shù)表演中歌聲與情感的統(tǒng)一[J].商洛學(xué)院學(xué)報(bào),2010,(4):86-87.

[2]劉朗.聲樂教育手冊(cè)[M].北京:北京師范大學(xué)出版社,1995.434.

[3]曹汝森,姜麗軍.簡(jiǎn)明歌唱訓(xùn)練手冊(cè)[M].南昌:百花洲文藝出版社,2000.108.

[4]薛良.歌唱的藝術(shù)[M].北京:中國(guó)文聯(lián)出版公司,1986.55-56.

[5]王雪敏.淺談中國(guó)傳統(tǒng)聲樂的行腔與潤(rùn)腔[J].藝術(shù)教育,2008, (9):85.