從《龍門客棧》到《龍門飛甲》看武俠電影音樂風(fēng)格之流變

李安琪 （廣西藝術(shù)學(xué)院 530022）

從《龍門客?！返健洱堥T飛甲》看武俠電影音樂風(fēng)格之流變

李安琪 （廣西藝術(shù)學(xué)院 530022）

音樂是電影作品中不可缺少的組成部分，其重要性不言而喻。作為武俠片的重要表現(xiàn)工具，音樂通過特定的聲音特性彌補了影片畫面直白、故事情節(jié)缺憾等問題，成為烘托氣氛的重要手段。既對電影的敘事構(gòu)建有著獨特的意義，又使觀眾享受更完美的視聽盛宴。鑒于音樂在武俠片中的重要地位，本文將依托幾部“龍門”片，分階段討論武俠電影中音樂風(fēng)格的變化。

武俠電影；音樂風(fēng)格；流變

一、罐頭音樂受到早期武俠片的青睞

早期武俠電影受戲曲影響，從武打設(shè)計到音樂編排都能看見戲曲的影子，尤其是吸收了京劇中的鑼鼓點，一板一眼，與武術(shù)招式配合成默片時期的武俠片雛形，彌補了無聲所帶來的敘事短板。五六十年代，武俠片開始在港臺地區(qū)復(fù)興，除了傳統(tǒng)的戲曲音樂元素，“罐頭音樂”也出現(xiàn)在武俠電影中。所謂“罐頭音樂”就是民間長期流傳的非原創(chuàng)性音樂。由于當時的創(chuàng)作環(huán)境和資金匱乏，用于配樂的條件極其有限，像《十面埋伏》《將軍令》《小刀會》組曲這樣的“罐頭音樂”成為了武俠片創(chuàng)作的首選。盡管它們并非原創(chuàng)，卻極適合武俠片的故事情節(jié)，如《十面埋伏》表現(xiàn)群雄激戰(zhàn)，《小刀會》組曲常用于武林大會的壯闊場面，久而久之“罐頭音樂”標簽化了武俠片的固定情節(jié)。方便的“罐頭音樂”解決了配樂所需的資金問題，直到80年代“新藝城”電影公司開始專業(yè)的武俠片配樂，它才消失在歷史舞臺。

1967版的《龍門客棧》同樣采用大量“罐頭音樂”，其中《將軍令》出現(xiàn)次數(shù)較多，有效渲染了影片了打斗場景和緊張氣氛，因出現(xiàn)頻率較高，成為影片的“注冊商標”。據(jù)港人回憶，《龍門客?！窡嵊澈螅娨晱V告紛紛效仿影片情節(jié)以及商標式的《將軍令》。影片開頭配以《小刀會》組曲，盡管該音樂早在大量武俠片中重復(fù)使用，但足以證明“罐頭音樂”的配樂理念在當時已深入人心。除了《小刀會》組曲、《將軍令》這些常用的“罐頭音樂”外，《龍門客棧》中也用到獨奏曲《姑蘇行》，顯得頗為流暢自然，這也是影片配樂周藍萍別出心裁的設(shè)計。另外還有大量的鑼、鼓、梆子等民族器樂，配以大量的武打場面和正邪兩方劍拔弩張的緊張氛圍，頗顯武俠世界的豪邁之情。

這樣的配樂形式在以后的武俠片創(chuàng)作中頻繁可見。像《將軍令》《小刀會》組曲這樣常用的“罐頭音樂”，不斷花樣翻新，以多元化的形式出現(xiàn)在新的武俠電影之中。

二、中西合璧打破配樂風(fēng)格界限

八九十年代隨著文化壁壘的拆解，武俠片的拍攝范圍擴大到兩岸三地，越來越多的曲作者投入到電影音樂創(chuàng)作。80年代，武俠片根據(jù)時代要求衍生出新的分支--現(xiàn)代動作片；90年代，舊劇新拍的現(xiàn)象也非常普遍，為了更加符合時代背景和影片要求，中西合璧的配樂風(fēng)格應(yīng)運而生。

早在60年代，西洋音樂便嶄露頭角，張徹將其應(yīng)用到自創(chuàng)的動作片，渲染了“暴力美學(xué)”的藝術(shù)效果，突破民樂配樂的陳規(guī)，開創(chuàng)將西洋音樂引入中國武俠電影的新風(fēng)格。他的影片多采用節(jié)奏感較強的現(xiàn)代音樂?！霸谝魳繁憩F(xiàn)形式上既有器樂的獨奏，也有管弦樂的合奏；在音樂的類型上既有古典的傳統(tǒng)音樂，也有先鋒的電子音樂；音樂的旋律不僅可以是中國風(fēng)格的，也可以是西式風(fēng)格的?！庇纱耍肮揞^音樂”、民樂和西洋音樂一同出現(xiàn)在該階段的武俠電影之中。

音樂本身具有獨特的審美特性，但作為電影手段，以往的武俠片配樂只是影片附屬烘托氣氛，并沒有得到重視。直到80年代后，創(chuàng)作環(huán)境有所好轉(zhuǎn)，音響科技不斷進步，尤其是杜比模擬電影立體聲的問世，促進了電影音樂的發(fā)展，配樂地位開始提升，甚至成為創(chuàng)作元素直接充當物件細節(jié)。由于大量武俠題材的舊劇新拍，促使傳統(tǒng)民樂和80年代初期消失的“罐頭音樂”以全新的風(fēng)格樣式重新出現(xiàn)在武俠片中。在《新龍門客?！分校捌_頭仍舊用的是再熟悉不過的《小刀會》組曲，影片里也充斥著大量的民樂。但是與67版《龍門客?！废啾龋?2版《新龍門客?！分谐伺?、嗩吶、鑼鼓、笛、箏等傳統(tǒng)的民樂樂器，還通過西洋樂器、電子合成器等重新編排了具有東方意蘊的旋律。為了突出影片情節(jié)，還加入了大量的馬蹄聲、鷹叫聲、暗器聲、刀劍聲…形象生動地展示了影片所要表現(xiàn)的內(nèi)容和相應(yīng)的氛圍。影片中竹笛是連接周淮安、邱莫言和金鑲玉的物件細節(jié)，笛聲是情節(jié)表現(xiàn)的重要元素，成為組構(gòu)情節(jié)的創(chuàng)作手段。除此之外還有兩首民謠輕松詼諧，彰顯老板娘的幽默風(fēng)趣及客棧的放松狀態(tài)。

這樣的配樂方式在這一階段的許多影片中都能見到，像《黃飛鴻》中由《將軍令》改編的主題曲《男兒當自強》，《東方不敗》中奇幻迷離的樂音等，武俠電影普遍以這樣中西合璧的方式，形成了全新的配樂風(fēng)格，為武俠片的創(chuàng)作提供了更有力的支持。

三、多元化的流行音樂主導(dǎo)新世紀武俠電影

新世紀后，武俠電影突破國界走向世界，《英雄》《臥虎藏龍》《十面埋伏》等都是國際化操作模式的武俠大片，電影音樂的創(chuàng)作也更國際化、現(xiàn)代化、多元化。而當數(shù)字化的科技手段走進電影工業(yè)，電影音樂也尋找到更為先進的創(chuàng)作方法。

三部“龍門”片在影片開頭均采用《小刀會》組曲，相較于《龍門客?！泛汀缎慢堥T客?！罚洱堥T飛甲》在配樂上更為現(xiàn)代化、多元化。盡管篇幅略有減少，不如前兩部影片配有大量音效，但是整體表現(xiàn)飽滿，音樂效果非常立體。武器聲、打斗聲、風(fēng)聲、馬蹄聲表現(xiàn)的極其到位。自90年代杜比數(shù)字立體聲廣泛應(yīng)用于電影，音響效果不斷完善，促進了電影音樂的發(fā)展。同時，新世紀的電影音樂采用數(shù)字技術(shù)與電腦合成的方式，簡化了創(chuàng)作過程并將曲作者和演奏者合二為一，改變了電影音樂的創(chuàng)作格局，同時更新了創(chuàng)作理念。像《小刀會》組曲、《將軍令》這樣從古至今沿用的“罐頭音樂”也以多元化的方式出現(xiàn)在新世紀的各類武俠片之中。

除了“罐頭音樂”、民樂，或是專為影片制作的原創(chuàng)音樂也都以不同的現(xiàn)代化方式出現(xiàn)在影片里。無論是中西合璧還是民樂翻新，只要能夠準確地傳達影片內(nèi)容，不會因為音樂的重復(fù)使用而放棄?！队⑿邸分屑热谌肽械鸵艉铣慕豁憳穲F又采用女高音與小提琴結(jié)合的新穎模式展現(xiàn)介于流行與古典間的狀態(tài)。在新世紀的武俠電影中，音樂創(chuàng)作已和電影創(chuàng)作一樣，越來越呈現(xiàn)多元化，它既可以通過交響樂也可以通過民樂，甚至是為影片特制的音樂效果來作為影片的重要表現(xiàn)因素。

結(jié)語

武俠電影的音樂受多方面因素影響在不同時期呈現(xiàn)出不同的音樂風(fēng)格，從傳統(tǒng)的戲曲元素到民樂的發(fā)展，從中西合璧的流行方式到如今多元化的風(fēng)格衍變，表現(xiàn)出武俠電影音樂流變的復(fù)雜性。而在影片的地位上也由最初的附屬提升到主要元素，為更具現(xiàn)代化的影片提供完美的視聽結(jié)合，從而促進武俠電影的發(fā)展，乃至華語電影在國際舞臺上尋求一席之地。

[1]趙衛(wèi)防.香港電影史[M].北京：中國廣播電視出版社，2007.

[2]韋玲玲.中國武俠影片中電影音樂風(fēng)格的流變.[N].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2009.