何 巍
(唐山師范學院 河北 唐山 063000)
高等師范院校的器樂課程由于重視專業(yè)性,片面強調(diào)器樂演奏的技術(shù)高難度、專業(yè)性,忽視了學生應該具備的音樂基礎(chǔ)知識儲備及舞臺演奏經(jīng)驗的積累,也忽視了學生所應具備的人文情懷,同時器樂課程采取的是傳統(tǒng)的教材,跟當下中小學的音樂課程有偏差,音樂課程缺乏與實際中小學音樂教學的接軌,直接導致所學內(nèi)容不能直接運用到自己的課堂上。因此,現(xiàn)在的高師器樂課程很少能為中小學灌輸優(yōu)秀的教育人才。
高師器樂課程的學生將自己精力過多投注在自己喜歡的器樂上,對器樂相關(guān)的歷史發(fā)展概況有所模糊,對基本的音樂理論知識不太重視,導致自身的知識儲備量不足。重視專業(yè)技能忽視人文素養(yǎng)的提升,可能會導致在中小學的音樂教學工作中難以勝任,社會對高師器樂專業(yè)的學生信任感削弱,使得就業(yè)也成問題。
高師的器樂教學課程需要明確總體目標,不是為了培養(yǎng)專業(yè)的演奏人才,而是以審美為核心,通過器樂課程培養(yǎng)學生對音樂的興趣愛好、音樂審美能力、音樂鑒賞能力,使學生獲得美的感受,提高藝術(shù)鑒賞力,豐富情感體驗,陶冶高尚情操,從而樹立正確的情感價值觀。具體來說,就是讓學生在生活中對美好的音樂有所感知和鑒賞,善于發(fā)現(xiàn)美的存在,從而在潛移默化中對事物、對人都有真摯的美好的感受,對生活有積極美好的態(tài)度。同時還可以從類型多樣的音樂作品中感知不同的情感態(tài)度或是其它知識,豐富自身的人文知識和素養(yǎng)。同時,要注意到高師器樂課程的師范性質(zhì),積極創(chuàng)造機會讓學生在實踐中掌握中小學音樂課程的教學方法和內(nèi)容。
在傳統(tǒng)的高師器樂課程中,各種樂器知識都是分科而立,對各種器樂的發(fā)展及表現(xiàn)力沒有做過多深入的比較,容易使學生混淆這些知識點。因此在教學中,可以采取對照的教學手法,師生共同將中西方各種樂器進行比較并發(fā)現(xiàn)其相似或不同,這樣學生能深刻把握器樂知識,更能了解器樂所代表的國家或是其民族的文化,有利于增強學生的愛國情感,理解多元文化,發(fā)揚民族精神。
在器樂教學中要采取多種教學方法,與時俱進,借鑒國外的先進教學理念,例如奧爾夫教學法。重視培養(yǎng)學生的個性化,培養(yǎng)“多才一?!钡膹秃闲鸵魳啡瞬牛ㄟ^變換“一對一”、或“一對多”的教學組織形式,拉近師生之間的距離,激發(fā)學生的學習熱情和潛能,使學生獲得個人專業(yè)音樂技能的突出發(fā)展,同時應該重視學生的平等、合作學習,培養(yǎng)學生的團體協(xié)作能力,促進學生的全面發(fā)展。
高師的器樂課程除了重視學生的個人專業(yè)化技能,還應重視教學實踐,及時更新教學內(nèi)容。勇于突破傳統(tǒng)的教學內(nèi)容,重視與中小學音樂課程的結(jié)合。在課堂上可以引導學生提出并處理教學過程中可能出現(xiàn)的問題,使學生能夠在今后的教學工作中學以致用。同時,要讓學生進行自主創(chuàng)作,為學生提供藝術(shù)創(chuàng)作的平臺,并將藝術(shù)實踐引入教學內(nèi)容中,引導學生進行編排、表演等,提高演奏的能力和素質(zhì)。
對高師器樂課程的學生要重視對其的專業(yè)評價。不能只看重考試結(jié)果而忽視學生實際能力,在平時教學中教師可以采取隨堂抽查的方式來檢測和監(jiān)督學生的學習效果,從音樂表演的專業(yè)技能、教學能力、團隊協(xié)作能力等多方面對學生進行評估,評估標準盡量也做到多元化,重視學生的綜合能力的提升。
我國高師器樂課程必須從教學內(nèi)容到教學方法都有所改革,最重要的還是將新的教學理念不斷實踐,直至達到好的教學效果,促進高師器樂教育事業(yè)的發(fā)展。
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