陳淡奇
(福建師范大學 音樂學院,福建 福州 350000)
小提琴作為一種弦樂,不同于其他的樂器,上手階段對于音準的把握非常需要時間和耐心,而音階正是把握小提琴音準的關(guān)鍵,一切小提琴演奏都是以音階為基礎(chǔ)的,只有保證了音階的正確,才能做到把握各種把位和其他變通的可能性,不像鋼琴,只要不敲錯鍵盤,就不會有音準的差別,小提琴的音準是演奏的核心,是伴隨著小提琴學習從初階到高階的永恒不變的話題,小提琴和鋼琴作為樂器界數(shù)一數(shù)二的門面,在演奏中有著非常顯著的差別,鋼琴有點像理科生的樂器,而小提琴的演奏過程中是沒有固定的音準的,整個演奏過程音階的變化完全由演奏者靠耳朵來判定,由于音準是相對而言的,一個音階的變化在演奏中就可能連帶著影響其他音階的準確性,所以音階的練習,有助于提高演奏者對于小提琴演奏的抽象化的認識,由于小提琴音階的復雜性,所以需要長期而且反復的練習,除了對音階的高低的認識,還練習手指對于琴弦的熟練度,摸索手指的觸感,只有這樣才能為以后演奏復雜的樂曲提供堅實的基礎(chǔ)。
音色是指聲音的特性,音色對于樂器的演奏有著非常特殊的意義,對于表現(xiàn)樂曲的情感表現(xiàn)力,有著非常重要的作用,是奔放還是舒緩,音階的練習有助于演奏者提高對于小提琴音色的表現(xiàn)能力。首先,音階的練習能使得音色飽滿,富有感染力,在樂曲的實際演奏當中,樂句之間的銜接處將直接影響演奏的整體效果,右手是一個將動作抽象成音樂作品的過程,對于音樂家來說,右手的能力是無窮的,這就是一般的演奏家和名家的區(qū)別,但是左手是有一個限制的,左右手的配合才能演奏出樂曲在情感方面的表現(xiàn)力,這就體現(xiàn)出音階練習的重要性了,對于音階的熟練能有效的提高音色的美感,聲音不是演奏家的天賦,是后天反復練習的結(jié)果。其次,在需要高把位的演奏中,由于手指尖的間距變小,非常地難以控制,這樣會直接地影響演奏者演奏水平,對于音色的把控難度也會相繼的增加,在高把位的演奏中,還要保證音色的張力,和活躍動聽的音色,就必須要對弓速、弓的重要和壓力的分配掌握一個很好的平衡,協(xié)調(diào)地配合掌握好音準的同時避免音色的表現(xiàn)力打折,這些具體的要求都可以通過音階的練習來逐步的完善,不僅要完成單音階的練習,更加注重雙音把位的熟練程度,提高演奏的情感表達,都是通過反復的音階練習來實現(xiàn)的。
(一)音階練習是演奏技巧的扎實基礎(chǔ),音階練習是以后能夠獲得技術(shù)提升的根本途徑,對于音階足夠的熟練度,能夠在以后的演奏中如魚得水,在比較復雜的樂曲中,常常見到音階運用的例子,對音階的各種利用完成了很多名曲的高潮部分,演奏的基本技巧都是建立在音階的熟練的基礎(chǔ)之上的,音階練習過程中本身就伴隨著大量的技巧訓練,核對音準、練習音階的過程本身就是個技術(shù)的系統(tǒng)訓練過程。
(二)音階練習對于學習換把非常關(guān)鍵,換把是小提琴演奏中非常常見而且極為重要的演奏技術(shù),換把的目的在于擴大音域,能在一定程度上提高演奏樂曲的飽滿和表現(xiàn)力。換把的方式有三種:一種是通過手指滑動,一種通過空弦,一種是靠伸縮手指來完成。具體的要求主要體現(xiàn)在,左手從一個把位換到另一個上面去,比固定的把位要難上不少,對左手能力要求較高。
(三)音階練習是熟悉指板的唯一方法,音階練習的過程也是循序漸進的,同時也是遵循一定的規(guī)律和準則的,音階的練習能強化手指的觸感,是小提琴這門演奏藝術(shù)的特殊之處,它委婉動聽、沁人心脾。嫻熟而且優(yōu)雅的演奏藝術(shù),是琴弦把控最高的技術(shù),這種技術(shù)到藝術(shù)的過程是高強度的練習音階的結(jié)果,只有對音階的把握精準,才能在演奏中信手拈來。除此之外,音階的練習還能強化對于調(diào)式和調(diào)性的熟練程度。
任何樂器的學習都離不開長期的訓練,小提琴作為一種弦樂,在學習的過程中更加離不開對于音階這樣基本功的練習,音階的學習過程,本身就是演奏技術(shù)不斷提升的過程,只有把握了音準,才能演奏出完美的音色,提升小提琴演奏的藝術(shù)水平。
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