俄羅斯聲樂對中國近現(xiàn)代聲樂的影響淺析

李秀珍

（黑河學(xué)院 音樂系，黑龍江 黑河 164300）

一、俄羅斯美聲唱法對中國音樂的早期影響

正如肖斯塔科維奇所言：俄羅斯民族樂曲一直是俄國古典大師們形象思維的源泉。然而他們從來不困于民族音樂的小天地，對民族音樂的理解也都非常廣泛，與此同時，前蘇聯(lián)音樂本身也越來越大踏步地跨入世界樂壇。并在世界樂壇占有一席之地。蘇聯(lián)作曲家們（起初是格卡林、柴可夫斯基、魯賓斯坦、而后是里姆斯基-科薩科夫、穆索爾斯基、鮑羅延）譜寫的歌劇作品開始漸漸在斯拉夫國家和西歐各國舞臺上演。而隨著數(shù)以千萬的蘇聯(lián)人定居中國，蘇聯(lián)歌劇藝術(shù)及美聲唱法也迅速在哈爾濱和上海蓬勃發(fā)展。哈爾濱最早上演了具有相當(dāng)規(guī)模的交響音樂、歌劇及芭蕾舞。1903年中國唯一一條銜接歐亞大陸的“中東鐵路”開通，大量蘇聯(lián)音樂人來到哈爾濱，促使哈爾濱交響樂團率先在中國演出了柴可夫斯基的《1812莊嚴(yán)序曲》；1921年，在哈爾濱創(chuàng)辦了中國第一所專業(yè)化音樂學(xué)校；抗戰(zhàn)的歌聲最先在哈爾濱唱響；建國后，第一部民族歌劇《星星之火》在哈爾濱上演；1927年又開創(chuàng)中國音樂史之先河，在哈爾濱唱響了集人類文化之大成的音樂經(jīng)典——貝多芬的《第九合唱交響曲》；在前蘇聯(lián)音樂對哈爾濱起到的幫助下，1961年第一屆哈爾濱之夏音樂會開幕，并成為中國著名三大音樂盛會之一。

談到俄羅斯聲樂對中國民族聲樂的影響，不能不談到中國第一支交響樂團，名為第二后阿穆爾（黑龍江）鐵路團交響樂隊。該樂團從黑龍江對岸的蘇聯(lián)遠道而來，由包括合唱團、吹奏樂隊、聲樂演員在內(nèi)的一百五十余人組成，其中交響樂團成員有五十余人，這是當(dāng)時中國實力最強、人數(shù)最多、編制最大的以演奏交響音樂為己任的音樂團體。1939年4月，在哈鐵文化宮后院露天音樂廳（現(xiàn)大直街58號址，已無存），哈爾濱第二后阿穆爾（黑龍江）鐵路團交響樂隊在這里進行首場演出。這個樂隊最早演出的兩首交響樂為：柴可夫斯基的作品《1812莊嚴(yán)交響序曲》和《鮑羅丁交響曲片段》。指揮家尊杰利的表演很精彩。從此，交響樂隊奏響了交響音樂在哈爾濱、在中國起步的序曲。這支交響樂團不僅與聲樂藝術(shù)相伴，還與合唱藝術(shù)、特別是歌劇藝術(shù)共生共榮，因此，大量蘇聯(lián)音樂特別是歌曲在中國的流傳、中國音樂家參加世界音樂比賽展示新中國音樂發(fā)展成就等等，都包含了蘇俄音樂給予中國音樂的巨大支持和幫助。在前蘇聯(lián)聲樂教育體系下，培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀人才，一定程度上推進了中國民族聲樂藝術(shù)的進步，對我國聲樂的發(fā)展產(chǎn)生過積極的影響。

二、俄羅斯美聲唱法的傳入與代表人物

俄羅斯美聲唱法傳入中國，始于十九世紀(jì)初，其代表人物主要有：

（一）蘇石林（Vladimir Shushlin ）

在中國教育初創(chuàng)期的外籍聲樂教師當(dāng)中，蘇聯(lián)優(yōu)秀的男低音歌唱家、聲樂教育家蘇石林先生是為中國聲樂教育奉獻最大的一位。蘇石林畢業(yè)于圣彼得堡音樂學(xué)院，師從蘇聯(lián)男低音歌唱家加別兒（Stanislv Gabel，1849-1924），因為在校時成績優(yōu)秀，沒畢業(yè)就被列寧格列基洛夫歌劇舞劇院聘為獨唱演員。他是第一個演唱中國藝術(shù)歌曲的外國歌唱家，也是第一個將俄羅斯學(xué)派聲樂藝術(shù)介紹到中國的人。他1924年闊別故土來到中國，在哈爾濱演出歌劇，為當(dāng)時東北發(fā)展西洋音樂起到了顯著作用。1930年他又與上海租界的交響樂團進行合作演出，他的演出受到上海國立?？茖W(xué)校的校長蕭友梅先生的認(rèn)可。蕭友梅邀請他到上海國立音專去任教。1942年汪偽政權(quán)接管上海國立音專，創(chuàng)建蘇石林音樂學(xué)校。建國后，他在中央音樂學(xué)院華東分院任教（后為上海音樂學(xué)院）。在蘇石林長達26年的教學(xué)生涯中，主要學(xué)生有溫可錚、黃友葵、沈湘、周小燕等。

（二）瓦林（Valin, Valentin Evgen’ecich）——藝名

歌劇表演藝術(shù)家、導(dǎo)演，演出生涯于1916年開始，在喀山大劇院及蘇聯(lián)其他城市演出，1931年在哈爾濱創(chuàng)建俄國輕歌劇團，1932年創(chuàng)建上海俄國輕歌劇團。

（三）瓦爾拉莫夫（Varlamov, Vladimir Ivanovich）

男中音歌唱家、歌劇表演藝術(shù)家，1911年畢業(yè)于圣彼得堡皇家音樂學(xué)院，1925年僑居哈爾濱開始在中國的歌劇演藝活動。曾導(dǎo)演歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》

（四）葉利佐娃

次女高音歌唱家、聲樂教育家，上海俄國歌劇團主要演員。就讀于圣彼得堡音樂學(xué)院，1923年起僑居哈爾濱并參加歌劇演出，1931年移居上海，在滬設(shè)有私人聲樂學(xué)校。

（五）馬申

合唱指揮家、歌唱家、音樂教育家。畢業(yè)于哈爾科夫音樂學(xué)校，1924年參加創(chuàng)辦了哈爾濱第一高等音樂學(xué)校，1925年僑居上海自設(shè)音樂學(xué)校。

這一時期，除了聲樂教學(xué)，還有大量優(yōu)秀的蘇聯(lián)歌唱家在中國表演俄國歌劇，其中代表劇目有：

（一）鮑里斯·戈都諾夫（Boris Godunou）

此歌劇是帶序幕的四幕歌劇，由穆索爾斯基（Musorgskii,M.P.）根據(jù)普希金（pushkin）的劇作鮑里斯·戈都諾夫譜曲，今天已經(jīng)被認(rèn)為是最偉大的俄國歌劇。故事發(fā)生在俄羅斯及波蘭，時間發(fā)生在1958年到1605年之間。故事大綱是逃犯鮑里斯·戈都諾夫殺了皇位繼承人，在民間的擁戴下，成為最高統(tǒng)治者。年輕的僧人格里格多知道了這個消息，決定冒充失蹤的皇儲，同時也獲得了人民的擁戴，并成了真正的沙皇，鮑里斯·戈都諾夫最終悔恨而死，死前將皇位讓給了幼子。

（二）黑桃皇后（The Queen of Spades）

此歌劇是帶序幕的三幕歌劇，由柴可夫斯基譜曲，并與其弟莫杰斯特（Chaikovsii, P,I,）1890年在圣彼得堡首演，并于上海與哈爾濱多次出演。故事取材于普希金的小說《黑桃皇后》：德國青年軍官蓋爾曼是一名賭場老手，來到圣彼得堡后，迷上了古堡主人老伯爵夫人安娜·費多托夫娜的孫女麗莎，然而麗莎已經(jīng)訂婚。蓋爾曼得知女伯爵的賭技高明，能憑三張牌取勝，得名黑桃皇后，便想向其學(xué)習(xí)牌技。在一次舞會中，他潛入老伯爵夫人的房間，逼她說出三張牌的秘密，嚇?biāo)懒瞬舴蛉恕４撕笈舻挠撵`不斷騷擾他，并告訴他三張牌的秘密是3 7 A，但必須讓蓋爾曼允諾娶其孫女麗莎為妻。但他并沒有娶麗莎，最終奔向賭場。得知真相后的麗莎無助地跳進運河自殺。連續(xù)兩次蓋爾曼都以3和7勝，第三局他把所有的錢都押下，喊A翻牌后，不是A而是黑桃皇后，發(fā)愣的蓋爾曼在幻象中，看見黑桃皇后變成了伯爵夫人，蓋爾曼驚慌失措，最終自殺身亡。

（三）薩特闊（Sadko）

此歌劇為七場歌劇，由里姆斯基-科薩科夫譜曲，與別利斯基共同編劇，在哈爾濱和上海多次演出。故事取材自中世紀(jì)諾夫哥羅德留下的敘事詩，地點在諾夫哥羅德海底。薩特闊是一名古斯里的琴手和歌手，故事講述的是薩特闊得到海王女兒沃爾霍娃的幫助，在湖中捕了三條純金大魚，并從賭者手中得了很多大船，從而組織商船隊出海冒險。在12年間，薩特闊得到了巨大的財富，一次出海，船在海中停止不前，他們將財物投入海中都無用，于是明白了海神要活祭，他們將名字寫在木板上投入海中，然而只有薩特闊的木板下沉，隨后，薩特闊得到了沃爾霍娃的召喚，告別伙伴，拿起琴坐上木板，不久沉入了海底。然而苦等了12年的沃爾霍娃說服了海王將自己嫁給薩特闊為妻，海里所有人都歡雀了起來，造成了海上大風(fēng)暴。此時圣神出現(xiàn)了，告訴海王沃爾霍娃必須離開父親，變成一條美麗的大河。薩特闊要回到故鄉(xiāng)，之后他和他的妻子只能在思念的歌聲中重逢。

除此之外還有《惡魔》《金雞》《沙皇薩爾坦的故事》《水仙女》等優(yōu)秀的歌劇，其中著名的唱段有《我還不知道她的芳名》《為何熱淚直流》、詠嘆調(diào)《我愛著你》等，這些優(yōu)秀唱段流傳至今，仍然在世界舞臺上唱響。

三、俄羅斯美聲唱法的特點對中國聲樂的影響

俄羅斯美聲唱法的特點是聲音渾厚、輕松、圓潤、聲音靠后。從聲音來說是真假聲的混合，共鳴會顯得較暗。美聲唱法在演唱歌劇的時候，咽腔和鼻腔用得較多，但在前蘇聯(lián)時期的美聲唱法中，頭腔共鳴用得較多。尤其在演唱音樂會中用得尤為多，到了高音時就不掩蓋了，因此聲音雄壯、渾厚。 在聲樂演唱中呼吸方法是關(guān)鍵，俄羅斯美聲唱法講究用橫膈膜的呼吸方法打開氣息，整個身體打開后，后腰用力，聲音坐在氣上，從而達到共鳴。橫膈膜呼吸不是單獨的胸式呼吸，也不是腹式呼吸，而是胸腹式聯(lián)合呼吸。只有胸腹式的聯(lián)合才能使聲音更有穿透力、更長久。

在我國早期任教的俄羅斯教師在教學(xué)中常會說笑一笑，因為面帶微笑容易進入面罩。在當(dāng)時的美聲教學(xué)中，西歐崇尚通過打哈欠來找到共鳴，而以俄羅斯（前蘇聯(lián)）為首的東歐講究通過微笑找到面罩共鳴。在俄羅斯美聲唱法中，面罩共鳴是美聲唱法的關(guān)鍵。

俄羅斯教師在教學(xué)中喜歡練習(xí)哼鳴，因為哼鳴練習(xí)很容易獲得假聲和混聲，可以很好地統(tǒng)一聲區(qū)，練習(xí)時把鼻子掛在鼻咽腔，提笑肌，達到微笑狀態(tài)，喉嚨放松，打開，喉結(jié)放低，要在橫膈膜的支持上往上唱，全身放松嘆著唱，在正確的哼鳴下，帶入母音a e i o u。帶入母音時一定要帶入面罩共鳴，講話時也應(yīng)該盡量運用面罩共鳴。俄羅斯老師常會說，唱歌像說話一樣，“用哼唱的感覺找到面罩共鳴，哼到哪，唱到那”。當(dāng)然這種哼唱必須以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩里面去的。哼唱長音時，肌肉要慢慢放松，下巴要放下。就靠這幾點，在新中國的早期出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的歌唱家。

新中國建國初期，聲樂向俄羅斯（前蘇聯(lián)）學(xué)習(xí)，既有政治原因，又有認(rèn)識上的問題。既有成功的經(jīng)驗，又有需要改進的弊端。但是俄羅斯（前蘇聯(lián)）的美聲唱法在我們建國初期對中國音樂的發(fā)展與繁榮起到了積極的引導(dǎo)和推動作用，俄羅斯美聲唱法至今也是我們學(xué)習(xí)聲樂的借鑒。

由于當(dāng)時中俄（前蘇聯(lián)）的友好關(guān)系，大量的俄羅斯音樂人來到中國，由于地理位置、歷史淵源等原因，哈爾濱曾是中俄音樂交流的門戶，因此奠定了在俄羅斯美聲唱法傳入中國時的重要地位。東北地區(qū)離俄羅斯是最近的地區(qū)，所以大量的俄羅斯音樂家選擇東北、選擇了哈爾濱作為他們教授傳承俄羅斯音樂的第一站。 中東鐵路在1903年建成后，哈爾濱迅速發(fā)展成北滿的商貿(mào)與經(jīng)濟中心。同時也成為當(dāng)時的俄羅斯藝術(shù)在華發(fā)展與繁榮之基地。岡薩雷斯兄弟率領(lǐng)的意大利歌劇團、俄國帕里耶夫歌劇團、菲奧多羅夫歌劇團、費韋斯基歌劇團在建國初的十幾年中紛紛來到哈爾濱演出，在1920年還有許多美聲歌唱家來哈爾濱演出。1926年—1929年是哈爾濱俄國歌劇事業(yè)最鼎盛的時期。

建國初， 中國第一所音樂學(xué)?！枮I蘇聯(lián)高等音樂學(xué)校在哈爾濱成立，隨著解放大軍向南開拔后，很多學(xué)習(xí)音樂的人為自身文藝水平的提高，而來到哈爾濱求學(xué)于蘇聯(lián)高等音樂學(xué)校，其中包括解放軍文工團、志愿軍文工團、中央音樂教學(xué)和演奏團體及地方音樂團體、單位的人員。

在這期間，出現(xiàn)了大批向俄羅斯（前蘇聯(lián)）學(xué)習(xí)聲樂并最終成為我國不同地區(qū)聲樂的領(lǐng)導(dǎo)者的音樂家。這些人大部分從事音樂教學(xué)工作，分布在不同地區(qū)從事聲樂教學(xué)工作，這些教師和學(xué)生先后進入了新中國第一代音樂家的行列。所以，我國學(xué)習(xí)、借鑒俄羅斯美聲唱法在當(dāng)時十分盛行，也使其唱法流傳至今。

現(xiàn)如今，我國仍經(jīng)常能看見學(xué)習(xí)俄式美聲唱法的選手參加世界比賽和中國青年歌手大獎賽。所以俄式美聲唱法對中國美聲唱法走向世界有著積極的影響，歷史地位不可動搖。