關(guān)于舞臺燈光的實用性思考

韓朝輝（河北省河北梆子劇院　河北 石家莊 050000）

關(guān)于舞臺燈光的實用性思考

韓朝輝
（河北省河北梆子劇院河北 石家莊 050000）

舞臺的照明是舞臺中不可或缺的一個重要部分，燈光與情境的結(jié)合可以渲染烘托氛圍，帶動觀眾的情感以及劇情的發(fā)展，給人以美的享受，對于演出的成功具有重要意義。本文主要對舞臺燈光的實用性進(jìn)行了簡要分析，希望可以起到一定的參考和借鑒作用。

舞臺；燈光；實用性

舞臺中的光和色不僅能夠展現(xiàn)出演出的時空落點，而且合理的燈光運用還可以起到烘托人物所要表達(dá)的思想感情以及控制整場演出的節(jié)奏的作用，并且能對舞臺的整體色調(diào)進(jìn)行協(xié)調(diào)。所以，對于舞臺的整體效果來說，燈光的設(shè)計起著不可替代的作用，燈光給觀眾最為初始的印象，并且隨著劇情的發(fā)展不斷變換，調(diào)動著觀眾的情緒和現(xiàn)場的氛圍，應(yīng)該引起重視。

一、舞臺燈光的色彩應(yīng)用

在舞臺燈光的設(shè)計中，最為重要的可以說是色彩關(guān)系的對比協(xié)調(diào)了，所以，做好了色彩的設(shè)計和協(xié)調(diào)，整個燈光的設(shè)計就可說是完成了大半，燈光也會更加具備實用性。處理好色彩的協(xié)調(diào)首先要注意的是要準(zhǔn)確把握整個舞臺的整體色調(diào)。在演出中能夠給觀眾最為直接、最為重要的視覺印象就是整體色調(diào)，所以，整體色調(diào)的表現(xiàn)對于演出的情感表達(dá)具有決定性的作用，可以在一定程度上影響觀眾的心理，帶動觀眾的情緒變化。所以，燈光的設(shè)計一定要考慮到劇本的主題以及劇情的變化等多種因素，并且能夠運用各種因素相互協(xié)調(diào)。在色光上也要做到考慮整體色調(diào)的運用以及各種明暗、冷暖的交替來烘托任務(wù)的情感以及劇情的轉(zhuǎn)變。

在舞臺演出中，燈光色彩的配合對于劇情的展開是極為重要的，舞臺燈光設(shè)計可以按照劇本的變化以及導(dǎo)演的要求做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，如增強(qiáng)燈光色彩的對比比例或者是增加亮度比例以及改變燈光的色彩等。舞臺燈光的作用就在于突出劇情主題，引起觀眾的情感變化。例如，在大型舞蹈《西出陽關(guān)--古沙場》這一幕的演出中，就可以借助燈光色彩的變化以及音樂的變換來展現(xiàn)古沙場中悲壯、殘酷以及血腥的戰(zhàn)爭場面。在軍號與金戈交鳴時，可以將一束刺眼的白光投到舞臺的中央來向觀眾展示殘缺的碑帖，并且隨著碑帖的往下，藍(lán)色的燈光從不同的角度投射過來，配合使用煙霧展現(xiàn)硝煙彌漫的場景，突然紅光乍現(xiàn)，與藍(lán)光的交相輝映之下展現(xiàn)尸橫遍野的場景。在這樣一種燈光與音樂的密切配合協(xié)調(diào)之下，劇情逐漸高漲，更加能夠調(diào)動觀眾的情緒，讓觀眾仿佛真的處在當(dāng)時的環(huán)境之中。這樣一來，舞臺燈光的使用就使得最初的目的達(dá)到了，不僅展示了劇情的變換，同時也帶動了觀眾的情緒。色彩運用得當(dāng)，會給整個舞臺演出帶來積極的影響，會將演員的情感以及情境的變換展現(xiàn)得更加突出，能夠給觀眾以美的享受，更加有助于整個演出的成功。

二、舞臺燈光的方法技巧

燈光能抒情，也會有情感上的高潮和低潮，有時候平緩，有時候澎湃，這就需要從“抑、揚、頓、挫”等四個方面來把握舞臺燈光的設(shè)計和運用。低調(diào)為之抑，燈光設(shè)計是與當(dāng)時的舞臺中的情境密切相關(guān)的。一般來說，劇院更加適合“抑”的手法，在這種空間中燈光無需過多的變化，可以單純地留在某些特定的弱化的形式上。而在歌舞劇院以及各種演藝空間中則需要選擇適合的時間點來展現(xiàn)，如開場的前一瞬間，目的在于使用燈光的弱化來反襯高潮時的強(qiáng)化；高調(diào)為之“揚”，一般來說，“揚”的手法在舞臺中的運用更為明顯，通常會貫穿節(jié)目始終?？梢詫⒅斫鉃楣饬?、強(qiáng)化的燈光，通常在“抑”之后的節(jié)目中運用，即突然開始的亮化，也可以是高潮的時候漸隱的亮化，也有結(jié)尾部分最終的亮化，“揚”的運用在舞臺上是最為強(qiáng)烈的；停頓為之“頓”，這一手法在舞臺中的運用分為兩個方面，即短時間的停頓和長時間的停頓，前者適用于舞臺上節(jié)目的轉(zhuǎn)換或者是情境之間的轉(zhuǎn)換，可以是有燈的停頓也可以是無燈的停頓，但多用于有燈的停頓。后者多用于對主角的長時間的目標(biāo)聚光，表現(xiàn)為用一束錐形的光聚集在舞臺上的目標(biāo)人物的身上；轉(zhuǎn)折為之“挫”，這種手法一般用于“頓”之后，在短暫的停頓之后新的情感或情境展開。冷色調(diào)的變換、純度的強(qiáng)烈對比、光線的粗細(xì)和長短，這些都是“挫”的表現(xiàn)，但是需要注意的是，這種轉(zhuǎn)換要隨著劇情和舞臺進(jìn)行有計劃的轉(zhuǎn)折，否則這種轉(zhuǎn)折就是沒有意義的。還要注意強(qiáng)度的把握，轉(zhuǎn)折的強(qiáng)度應(yīng)該是有區(qū)別的，一般來說，最強(qiáng)的轉(zhuǎn)折是應(yīng)用于整個舞臺劇的，其他小型節(jié)目的轉(zhuǎn)折都應(yīng)該低于這次轉(zhuǎn)折。只有掌握了舞臺燈光設(shè)計運用的方法和技巧才能夠使得燈光隨舞臺而變，更好地為舞臺服務(wù)。

要想提高舞臺燈光的實用性就需要注意舞臺燈光色彩的應(yīng)用以及舞臺燈光設(shè)計運用的方法和技巧。因為色彩的變化往往能夠直接或間接地影響人們的心理和情緒，所以，對于舞臺燈光來說，色彩是最為重要的部分，在控制整個演出的劇情發(fā)展以及情緒變化、現(xiàn)場氛圍方面，色彩起著不可替代的作用，應(yīng)該引起重視。

[1]黃福忠.淺談舞臺燈光的實用性[J].青年文學(xué)家，2014,(9):57-58.

[2]裘劍敏.舞臺燈光的特性與遵循理念分析和實踐應(yīng)用[J].藝術(shù)時尚（下旬刊），2014,(4):56-57.

TM923.53

A

1007-0125(2015)04-0042-01