淺談鋼琴作品的二度創(chuàng)作

摘 要：二度創(chuàng)作作為鋼琴演奏的靈魂，要塑造生動的音樂形象，準確展示作品的情感，就必須深入理解鋼琴作品的內(nèi)涵，研究作品的背景，正確掌握不同作品的演奏技巧、踏板運用、音樂表現(xiàn)手段等，將鋼琴作品包含的理念與樂思呈現(xiàn)給聽眾。

關(guān)鍵詞：鋼琴作品；二度創(chuàng)作；音樂形象

鋼琴演奏作為對鋼琴作品的二度創(chuàng)作，是對作曲家一度創(chuàng)作而言的再次創(chuàng)造，是演奏者詮釋作品內(nèi)涵、處理作品情感、把握作品風(fēng)格、添加自我感受的音樂形象再現(xiàn)。而音樂形象作為作品二度創(chuàng)作的關(guān)鍵，是具有特定情感內(nèi)容與形式的。鋼琴演奏作為一門融合廣泛文化知識為一體的綜合藝術(shù)，其音樂形象不僅包含樂理、音樂史、作曲理論等專業(yè)音樂知識，還深受文學(xué)、繪畫、戲劇等姐妹藝術(shù)文化的影響。只有不斷學(xué)習(xí)相關(guān)的文化知識、深入分析研究作品，才能更好地展現(xiàn)作品音樂形象，使鋼琴演奏中的二度創(chuàng)作更加完善。本文根據(jù)自身多年鋼琴彈奏與學(xué)習(xí)的經(jīng)驗，總結(jié)出以下關(guān)于鋼琴作品二度創(chuàng)作的一些體會。

1 研究鋼琴作品的背景與演奏風(fēng)格

作曲家所寫的是他所聽到的，也是作品演奏者演奏時必須體現(xiàn)的東西。我們要查閱相關(guān)資料，了解作品的所屬時期、創(chuàng)作背景以及作曲家的寫作特點，根據(jù)每首鋼琴作品的風(fēng)格特點，采用不同的演奏方法來演繹作品內(nèi)涵，展現(xiàn)作品音樂形象。

（1）巴洛克時期，作曲家是以古鋼琴進行的作品創(chuàng)作，由于古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴構(gòu)造不同，所以作品力量感較小，聲音輕、具有歌唱性，裝飾音多，并以宗教性質(zhì)的復(fù)調(diào)作品居多。因此，在彈奏巴洛克時期的作品時，手指動作要輕盈，觸鍵要靈巧、位置精確，注意控制力度和旋律的連貫歌唱性。

（2）古典時期，擊槌鋼琴取代古鋼琴，成為主要鍵盤樂器，其性能與結(jié)構(gòu)已大體接近現(xiàn)代鋼琴，鋼琴作品從多聲部的復(fù)調(diào)音樂轉(zhuǎn)變成以旋律為主的主調(diào)和聲音樂，體裁以奏鳴曲為主。此時期作品旋律優(yōu)美，技術(shù)要求高，講究整體的秩序、協(xié)和與比例，情感具有理性和控制力，藝術(shù)表現(xiàn)手法變得通俗易懂。因此，在演奏古典時期的作品時，以手指力量為主，手腕的轉(zhuǎn)換與手臂的松緊為輔助，演奏要流暢，聲音要均勻飽滿且具有顆粒性，還要注重作品的結(jié)構(gòu)形式與情感色彩。

（3）浪漫時期，鋼琴音樂深受當(dāng)時文學(xué)藝術(shù)新潮流的影響，作品形式多樣且包含民族特色，強調(diào)個人的主觀意識與抒情性，偏重幻想與夸張手法，感情濃烈奔放，和聲色彩突出，旋律極富歌唱性，力度與速度的變化增大，具有極強的炫技性。此時鋼琴再次改進，換成鋼鑄板和更長更粗的交叉排列琴弦，音域增至七個半八度，這不僅使作品音樂表現(xiàn)力提高，也是“重量演奏法”的實現(xiàn)基礎(chǔ)，為鋼琴演奏技法開辟了新的篇章。因此，在演奏浪漫時期的作品時，指尖到手臂乃至全身部位的力量都需運用，演奏時做到全身各部位統(tǒng)一和諧，關(guān)節(jié)、肌肉放松，注意手指觸鍵的多樣化，以感情表現(xiàn)和聲音的豐富多彩為演奏重點。

（4）印象派鋼琴音樂是由印象主義繪畫和象征派詩歌催生而來，這個時期的作品在創(chuàng)作手法上進行了大膽創(chuàng)新，作品多是水、霧、光等虛幻的大自然描寫，聲音多位于“弱”的范圍內(nèi)，以富有層次、色彩的和聲為主，追求精致微妙的音響和朦朧變幻的音色，音樂不再是抒發(fā)情感的手段，而是用來描繪瞬間印象。因此，在演奏印象派的作品時，演奏手法要細膩，觸鍵要慢、精巧、不必太深，避免垂直觸鍵的方式，把握手腕的柔和度與踏板的深淺，以追求音色的變幻朦朧為重點，培養(yǎng)多方位聽覺，注重聲音效果。

2 二度創(chuàng)作中的音樂表現(xiàn)手法

（1）速度的掌控與不同時期作品的關(guān)系。節(jié)奏是一切音樂作品的基礎(chǔ)，而速度作為節(jié)奏的重要組成部分，對作品二度創(chuàng)作中的整體結(jié)構(gòu)把握以及藝術(shù)形象的塑造都起著關(guān)鍵作用。而不同時期的鋼琴作品有著不同的風(fēng)格特點，因此各時期作品速度也不同。巴洛克時期，音樂多為宗教服務(wù)，作品風(fēng)格拘束，拍點明確，速度要求嚴謹、整體中庸，無明顯漸快減慢，但值得注意的是，在彈奏巴赫的創(chuàng)意曲或賦格時，作品結(jié)尾處可適當(dāng)減慢；古典時期，鋼琴作品講究整體的勻稱與秩序，速度要求也較為嚴謹，有大致的速度定量，在演奏時要避免漸弱時漸慢，漸強時漸快，要在宏觀上把握住一個穩(wěn)定的節(jié)奏；浪漫時期，作為鋼琴音樂的巔峰，其音樂的表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致，此時期鋼琴作品速度最大的特點就是rubato，彈性速度。因此，允許在作品音樂片段基本節(jié)拍不變的條件下，對片段內(nèi)某一樂句或個別音進行緊縮、拉伸處理，從而滿足作品的情感需求；而印象時期，鋼琴作曲家們極力突破先前時期作品節(jié)奏上的“均衡”，以復(fù)雜的復(fù)合節(jié)奏為主并頻繁的變化節(jié)奏，作品速度轉(zhuǎn)化呈豐富多樣性，對rubato的處理比浪漫時期更自由、夸張，作品的細微節(jié)奏變化是重點，正確劃分作品節(jié)奏時值是把握作品速度的關(guān)鍵。

（2）不同時期力度的不同要求。力度即強弱，是作品重要的音樂表現(xiàn)手法，能使作品的結(jié)構(gòu)層次鮮明，音樂形象更具感染力，但因各時期鋼琴性能構(gòu)造、作曲家寫作需求的不同，作品的力度要求也不同。根據(jù)不同時期的作品，采取不同的演奏力度，是鋼琴演奏二度創(chuàng)作的必然要求。巴洛克時期，古鋼琴是鋼片撥弦發(fā)聲，音量小且琴弦細、易斷，所以作品普遍力度小且變化有限，只是采用階梯、音區(qū)式力度；古典時期，擊槌鋼琴出現(xiàn)，音量增大，力度出現(xiàn)變化但頻率小，作品有適度的力度標記，多在p至f之間，但后期貝多芬的作品音量增大，呈明顯的力度對比，力度標記擴展到ppp至ff，突強、突弱、漸強、漸弱等力度標記頻繁使用；浪漫時期，力度變化豐富并常與速度結(jié)合，作品以追求飽滿的音量為目的，有長時間的漸強或漸弱，可以說達到力度極限；印象時期，作品力度多在弱音區(qū)，但卻有多層次的力度對比，作品以力度變化高頻、布局立體為主要特征。

3 踏板是點睛之筆

如鋼琴大師魯賓斯坦所說，踏板是鋼琴的靈魂。它作為鋼琴獨特奇妙的自我構(gòu)件，能解決鋼琴演奏中聲音干巴、不持續(xù)的問題，能豐富音色，讓作品的聲音立體豐滿、旋律線條連接流暢，是鋼琴二度創(chuàng)作中不可缺少的存在。而每首作品受所屬時代的影響，踏板用法也各不相同。巴洛克時期，大多作品都沒有踏板標記，但由于現(xiàn)代鋼琴與古鋼琴的性能不一樣，單靠手指彈奏達不到巴洛克時期所要求的聲部連貫。因此，需要適當(dāng)輕踩踏板，但不能踩得太長，要保持各聲部旋律的清晰性；古典時期，以后期貝多芬的作品來說，踏板的使用頻率比前古典時期增加許多，其目的主要是延續(xù)低音。因此，演奏貝多芬的作品多用長踏板；浪漫時期，不僅所有作品都需使用踏板，還出現(xiàn)了許多新踏板技術(shù)，像切分踏板、連音踏板等，總的來說演奏浪漫時期的鋼琴作品，踏板的使用一定要豐滿、充足；印象時期，作品以追求朦朧變化的音色為重心，弱音踏板的重要性突顯，不再單一的注重右踏板，半踏板和淺踏板成為這個時期作品主要的踏板用法?？傊瑢︿撉傺葑嘀械奶ぐ迨褂?，我們首先要掌握正確的踏板踩法，以干凈利落、輕盈輕巧為基準，再根據(jù)作品的實際音響要求，合理的使用踏板，只有科學(xué)地將這二者結(jié)合，才能為鋼琴作品二度創(chuàng)作的演奏添姿添彩。

參考文獻：

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[2] 于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2003.

[3] 周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海音樂出版社，2003.

作者簡介：湯萃（1992—），湖南醴陵人，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2014級碩士。