根據(jù)節(jié)拍、節(jié)奏、旋律的基本特點(diǎn)演奏柴可夫斯基的《六月—船歌》

【摘要】對(duì)比常用的“船歌”體裁形式，柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》中的《六月-船歌》不用6/8、2/4拍而用4/4拍，是為了表現(xiàn)內(nèi)心思緒的起伏以及對(duì)外部環(huán)境的對(duì)抗-和諧；旋律缺少普通船歌的明快，較少依賴伴奏織體，使之更獨(dú)立，更多表現(xiàn)內(nèi)在思想；和聲和織體的發(fā)展更有層次，使音樂(lè)的畫(huà)面感更強(qiáng)，情緒宣泄更充分；音樂(lè)更加莊重、立體，更符合俄羅斯民族的審美習(xí)慣?？筛鶕?jù)上述特點(diǎn)進(jìn)行鋼琴演奏。

【關(guān)鍵詞】船歌；柴可夫斯基；節(jié)拍；旋律；鋼琴演奏

截至投稿日，筆者從已出版刊物中拜讀了30余篇文章和3部碩士生優(yōu)秀論文，介紹了鋼琴套曲《四季》中的《六月—船歌》雖小但有很大的研究?jī)r(jià)值：不厭其煩地介紹柴可夫斯基所處的時(shí)代及其在音樂(lè)史中的地位，可謂極佳的音樂(lè)史論；采用大量筆墨使用無(wú)盡的華麗辭藻來(lái)描述船歌要表達(dá)的唯美畫(huà)面和細(xì)膩情感，可謂極佳的文學(xué)作品；無(wú)不分析曲式結(jié)構(gòu)，使該作品成為“曲式分析”課程專享的活教材。但筆者認(rèn)為，從上述幾個(gè)角度單一地（不結(jié)合演奏）看問(wèn)題，鋼琴演奏者一定不能準(zhǔn)確表達(dá)《六月-船歌》的意境，作品分析者一定不能實(shí)質(zhì)性地論述清楚此《船歌》在《四季》中獨(dú)特的地位和在作曲技法上的成就。由此，本文重點(diǎn)探討沒(méi)有人深入研究的“船歌”體裁在柴可夫斯基筆下的創(chuàng)造性運(yùn)用，以期待鋼琴演奏者能更好地理解柴可夫斯基，更好地演奏《六月—船歌》。

《六月-船歌》最初并非為“六月”和《四季》而作，因作品蘊(yùn)含俄羅斯的風(fēng)土人情，筆者常稱之為“俄羅斯船歌”。由此，《六月—船歌》首先是“船歌”（船動(dòng)的搖曳感、水紋的波動(dòng)感、內(nèi)心情緒的起伏感，使音樂(lè)一起一伏、陰陽(yáng)相生、錯(cuò)落有致），其次是含有“俄羅斯”風(fēng)味，更確切地講是柴可夫斯基的“柴氏風(fēng)味”（其哲理性的思考非放蕩不羈的律動(dòng)，其音樂(lè)材料的推進(jìn)與思緒的發(fā)展非單純的爽心悅目）。

一、《六月-船歌》采用4/4拍的緣由及演奏心理準(zhǔn)備

（一）對(duì)節(jié)拍的認(rèn)識(shí)

提起船歌（Barcarolle，源自意大利語(yǔ)“barca”，威尼斯船工唱的歌），我們眼前馬上會(huì)浮現(xiàn)乘著“貢多拉”（gondola）小船隨著船工愉快的劃船節(jié)奏穿梭于威尼斯的狹小水道的畫(huà)面，耳中立刻會(huì)響起奧芬巴赫浪漫歌劇《霍夫曼的故事》中《美麗的夜，愛(ài)情的夜》的優(yōu)美旋律，還有無(wú)數(shù)作曲家用船歌給我們講的浪漫故事。作曲家懷著游者自由放松的樂(lè)觀情懷，觸景而生情再到寫(xiě)曲，于是多采用6/8的拍子以表現(xiàn)船工快起槳（前三拍）和慢下槳（后三拍）的動(dòng)感韻律，也采用12/8的拍子以表現(xiàn)更復(fù)雜的劃船技巧和水流特點(diǎn)。中國(guó)也有船歌，如《烏蘇里船歌》，歌頌赫哲族人民熱愛(ài)大自然，勤勞、勇敢的面貌，因采用2/4拍，可以感受到漁民搖船時(shí)的力量，打漁的熱情和對(duì)大自然的熱愛(ài)。

《四季》中的《船歌》的背景不同于上述兩種船歌，我們偏要假設(shè)兩個(gè)場(chǎng)景：柴可夫斯基乘著“貢多拉”小船，沒(méi)有思想的束縛，踏著輕快的節(jié)奏，享受著自由的空氣；或者當(dāng)個(gè)單純的漁民，在烏蘇里江上唱著山歌，贊美著大自然的美好。這，顯然不合適或作曲家做不到。

柴可夫斯基是生活在沙皇專制統(tǒng)治時(shí)期的俄國(guó)知識(shí)分子的代表，是不可能脫離這個(gè)群體的核心思想和擺脫這個(gè)群體的歷史宿命的。即使有條件乘坐“貢多拉”也不可能有心情去放松，其心中的壓抑在這種狀態(tài)下反而會(huì)更加強(qiáng)烈；即使能踏著輕快的節(jié)奏也不可能沒(méi)有思想的束縛，行動(dòng)上也只能如普列謝耶夫的詩(shī)作所繪：“走向河岸——那里的波濤將噴濺到你的腳尖”，最多也只能期望“神秘的憂郁的星星會(huì)照耀著我們”。由此，柴可夫斯基沒(méi)有使用6/8和2/4拍而使用4/4拍顯得更貼切。

（二）對(duì)節(jié)拍、節(jié)奏同旋律關(guān)系的認(rèn)識(shí)

我們觀察普通的特別是6/8拍船歌的旋律，幾乎與劃船的律動(dòng)感一致，可以說(shuō)其核心就是“船動(dòng)的歌”。而柴可夫斯基的這首曲目硬是要和“船動(dòng)”相聯(lián)系，那一定是作者對(duì)美好的事物麻木不仁（旋律從頭至尾不隨船的運(yùn)動(dòng)而作）或安全意識(shí)太差（如：中部那激烈的場(chǎng)面幾乎可以掀翻一艘大船）。所以，“船”只是作曲家掩人耳目的道具（旋律中的“苦音”不能說(shuō)是別人造成的，“憂郁的心語(yǔ)”需用“船工的歌”來(lái)掩飾，強(qiáng)烈的反抗精神需要“船”來(lái)激發(fā)），并非中國(guó)畫(huà)中那超凡脫俗的世外仙境（“嬉戲”或“愉快地歌唱”不適合作者，中國(guó)畫(huà)中不合適出現(xiàn)柴可夫斯基本人）和威尼斯船歌中的那種西方人的灑脫（你能想象柴可夫斯基如此拿得起放得下嗎？）。

二、演奏時(shí)對(duì)節(jié)拍的處理方法

演奏上，要適合船歌普遍的節(jié)拍特點(diǎn)，又要符合作曲家的創(chuàng)作思路。引子（1至2小節(jié)）中呈現(xiàn)出“船歌”的核心伴奏音型（）是以兩小節(jié)為基礎(chǔ)的，其后各段落的詮釋?xiě)?yīng)根據(jù)曲式結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作背景區(qū)別對(duì)待。

呈示部（3至31小節(jié)）可當(dāng)作異形的6拍子，以體現(xiàn)船歌的特點(diǎn)：將核心伴奏音型數(shù)成6拍（合并每小節(jié)的第3拍和第4拍為拉長(zhǎng)的一拍），此為“思前顧后”?？杀苊膺^(guò)分表演的沖動(dòng)和無(wú)節(jié)制地變速，還可以更有利地感受旋律中“上行級(jí)進(jìn)長(zhǎng)句”到“分裂、模進(jìn)”的嘆息句型，以及作者內(nèi)心淡淡的憂思（旋律）和平和外部背景（伴奏）的協(xié)調(diào)性。

中部（32至53小節(jié)）的開(kāi)始（32至39小節(jié)）采用真正的4/4拍，從呈示部最后一個(gè)和弦（G代替Gm和弦）偷偷地引入（從弱位進(jìn)入），使眼前一亮。背景從第一拍后半拍（明亮的G大調(diào)）開(kāi)始（采用主持續(xù)低音，故力度用p），與右手旋律的和聲節(jié)奏、旋律節(jié)奏錯(cuò)位演奏，以體現(xiàn)背景與旋律的對(duì)比，用更生動(dòng)、更活潑的情緒和更快的速度（對(duì)比呈示部），產(chǎn)生動(dòng)蕩的效果（32至35小節(jié)）。然后力度變化（ma poco a poco cresc.）層層推進(jìn)進(jìn)入平行的第二樂(lè)句（36至39小節(jié)），右手附加八度（已不見(jiàn)前句的輕柔）旋律與錯(cuò)位背景（已不見(jiàn)主持續(xù)音的平穩(wěn)）產(chǎn)生強(qiáng)烈的沖撞，自然進(jìn)入高潮部分。高潮部分（40至53小節(jié)）已經(jīng)將背景的不穩(wěn)定節(jié)奏（兩個(gè)八方音符）與強(qiáng)烈的內(nèi)心控制節(jié)奏（兩拍的柱式和弦）融合形成非常規(guī)的3/4拍（40至47小節(jié)，強(qiáng)拍在第一拍強(qiáng)奏卻在第二拍，完全突破威尼斯式船歌和普通三拍子的節(jié)拍規(guī)律）。到48至49小節(jié)，譜面為3/4拍，但我們必須用2/4拍來(lái)演奏（作曲家用“>”標(biāo)注在二拍的首音上，使內(nèi)心控制節(jié)奏完全占主導(dǎo)），鋼琴鍵盤(pán)上僅有的三個(gè)減七和弦在此全部出現(xiàn)，緊張感極強(qiáng)，調(diào)性沒(méi)有了方向，預(yù)示著危險(xiǎn)一步步逼近，作者的身心到了幾乎要崩潰的時(shí)刻。50至51小節(jié)為同一個(gè)減七和弦的6拍推進(jìn)，暗示“船”已經(jīng)找到了擺脫“激流和漩渦”的方法（故，演奏時(shí)應(yīng)勇往直前、一氣呵成），速度減慢并停留在延長(zhǎng)的休止符上（暗示已經(jīng)擺脫困境），需要屏住呼吸回望歷經(jīng)的風(fēng)險(xiǎn)。緊接著十分慢的下行音調(diào)（52、53小節(jié)）伴隨著在休止符時(shí)屏住的全身郁氣的釋放，使身心得到徹底的放松，為再現(xiàn)部的進(jìn)入奠定了情緒上的基礎(chǔ)。

再現(xiàn)部（54至83小節(jié)）從中部進(jìn)入，故中部引入的對(duì)人生的感悟和終于舒展了的心境同時(shí)被帶入。所以，同呈示部一樣的旋律，卻要表現(xiàn)出濃濃的深情（代替了淡淡的憂傷），大膽地思維（代替了小心地求證），澎湃的心情（代替了弱弱的心語(yǔ)）。所以，在呈示部的和聲框架下，旋律的長(zhǎng)音處加入了流動(dòng)的分解和弦和外音做補(bǔ)充，使6拍子的感覺(jué)不復(fù)存在。演奏時(shí)，左手應(yīng)完全附著在旋律的下方，并專注旋律運(yùn)動(dòng)時(shí)的和聲支撐與旋律長(zhǎng)音處的旋律性補(bǔ)充。如此，再現(xiàn)部的節(jié)拍感已突破呈示部的框架，進(jìn)入徹底的“浪漫”狀態(tài)（節(jié)拍相對(duì)自由）。

尾聲（84至99小節(jié)）的寫(xiě)法借鑒于中部，包括至始至終的左右手節(jié)奏錯(cuò)位、主音持續(xù)等，使用的和弦主要是主功能和屬功能，以體現(xiàn)縹緲的效果，力度當(dāng)然就要用p、pp、ppp三種類型的了。國(guó)人常想到漁船如繁星點(diǎn)點(diǎn)消失在淡淡的夜色中（那是如何的寧?kù)o和愜意？?。?，但普列謝耶夫的詩(shī)作“神秘的憂郁的星星會(huì)照耀著我們”似乎更適合作者的心境。

三、結(jié)語(yǔ)

詮釋一首鋼琴作品必須了解作曲家的生活環(huán)境（如柴可夫斯基所處的時(shí)代和代表的階層）、作曲手法特點(diǎn)（如本文所述節(jié)拍、節(jié)奏、旋律特點(diǎn)及其處理方式），不能想當(dāng)然地冠以習(xí)慣性的思維方式（如用標(biāo)記的4拍子演奏或只用船歌的6拍子演奏，采用本民族審美習(xí)慣產(chǎn)生的畫(huà)面感等）。但也可以不用詮釋的方式去演奏（強(qiáng)迫生活上具有優(yōu)越感的小孩子用憂慮的思想或搏斗的精神似乎有些過(guò)分），眾多的演奏方式和大量不同的理解反而更能體現(xiàn)一首精品曲目的價(jià)值。音樂(lè)作品的內(nèi)涵遠(yuǎn)超我們的四維空間，無(wú)怪乎會(huì)有“音樂(lè)是進(jìn)入更高思想境界唯一的非物質(zhì)的手法”的說(shuō)法，此時(shí)，就不要固執(zhí)地遵守哪個(gè)權(quán)威哪個(gè)教授制定金科玉律了。

作者簡(jiǎn)介：祝代輝，西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師，研究方向：音樂(lè)學(xué)。