西方古典聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格與特點(diǎn)探析

【摘要】西方古典聲樂作品，具有極高的藝術(shù)價(jià)值，它純樸典雅的藝術(shù)風(fēng)格，無比精美的聲樂演唱技巧，不僅是為我們學(xué)習(xí)聲樂作品提供了具有極高價(jià)值的藝術(shù)典范，陶冶了情操，提升了音樂鑒賞能力。本文簡(jiǎn)要論述了西方古典聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格與特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】西方古典聲樂作品；藝術(shù)風(fēng)格；藝術(shù)特點(diǎn)

在諸多音樂門類中， 聲樂藝術(shù)是人類最早出現(xiàn)的藝術(shù)之一，也是具有極大的表現(xiàn)力，極高藝術(shù)價(jià)值的藝術(shù)。聲樂藝術(shù)不同于一般的唱歌， 世界各大音樂學(xué)院都將聲樂藝術(shù)作為必修教材，尤其是西方古典聲樂作品，更是得到了音樂界的普遍重視。17、18世紀(jì)，西方聲樂藝術(shù)獲得了前所未有的發(fā)展，不僅涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的作曲家，還創(chuàng)作出了許多膾炙人口的聲樂作品，這些作品，不僅陶冶了我們的情操，提升了我們的藝術(shù)修養(yǎng)，還為我們學(xué)習(xí)聲樂，了解藝術(shù)作品的藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

一、西方古典聲樂作品發(fā)展的時(shí)代背景

西方古典聲樂作品深受文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的影響，文藝復(fù)興不僅僅是一場(chǎng)復(fù)興文化的運(yùn)動(dòng)，同時(shí)，也是以人為中心、崇尚人性、弘揚(yáng)人文主義的新文化運(yùn)動(dòng)，文藝復(fù)興不僅促進(jìn)了人們思想觀念的改變，還促進(jìn)了歐洲科學(xué)、繪畫、文學(xué)、藝術(shù)等領(lǐng)域的發(fā)展，文學(xué)、藝術(shù)等領(lǐng)域的發(fā)展又極大的刺激了音樂文化的發(fā)展。在文藝復(fù)興期間，許多西方的古代音樂理論書籍被翻譯和傳播，許多音樂理論家都運(yùn)用古代音樂理論支持自己的理論。同時(shí)，印刷技術(shù)的發(fā)展也使音樂作品廣泛傳播，記譜法的日趨完善、樂器制作工藝的進(jìn)步，使得和聲學(xué)、器樂曲得以發(fā)展。這一系列的音樂藝術(shù)的進(jìn)步，為西方古典聲樂蓬勃發(fā)展提供了充足的條件。十八世紀(jì)中葉，西方封建社會(huì)正逐步走向解體，伴隨資本主義經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，西方的政治經(jīng)濟(jì)制度不斷完善，市民階層地位逐年提高，在思想文化領(lǐng)域，最鮮明深刻的反映就是人們的音樂生活越來越豐富，在當(dāng)時(shí)，音樂生活逐漸走出了宮廷和教堂，已經(jīng)成為市民階層比較重要的娛樂活動(dòng)之一，音樂劇、歌舞劇等世俗性、群眾性的古典聲樂作品得到了迅速的發(fā)展。在當(dāng)時(shí)，出現(xiàn)了許多具有劃時(shí)代影響作曲家，如：莫扎特、格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬等，這些藝術(shù)家們大都多才多藝，其藝術(shù)作品既強(qiáng)調(diào)真實(shí)情感又充滿活力，富于動(dòng)感，熱情奔放，涉獵各種知識(shí)，不同藝術(shù)之間相互滲透，極大地提高了古典聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格，遍布整個(gè)歐洲的喜歌劇熱潮，使得西方古典聲樂獲得了眾多觀眾的喜愛。

二、西方古典聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格

西方古典聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格與十七、十八世紀(jì)的時(shí)代背景密切相關(guān)。尤其是巴洛克時(shí)期，不同于以前的、全新的藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)西方古典聲樂作品的影響更加深刻，“巴洛克”一詞起源于新古典主義時(shí)期，來源于葡萄牙，意為獨(dú)特、怪異、個(gè)性等，巴洛克藝術(shù)特征首先在建筑領(lǐng)域得以體現(xiàn)，隨后，雕塑、繪畫藝術(shù)領(lǐng)域也開始蔓延，最后才是音樂藝術(shù)，西方古典聲樂作品歌劇這一體裁，就鮮明的體現(xiàn)出這一藝術(shù)風(fēng)格。歌劇的歌劇院的建造、舞臺(tái)布局、舞臺(tái)背景、服裝道具等無不與無不與這一藝術(shù)風(fēng)格聯(lián)系密切。歌劇創(chuàng)作的腳本也深刻體現(xiàn)了這一藝術(shù)特征，雖然原汁原味的巴洛克音樂我們已經(jīng)很難聽到，但是，我們可以通過西方古典繪畫、雕塑、建筑等藝術(shù)形式感受這一藝術(shù)特征。巴洛克時(shí)期，藝術(shù)家們打破古典時(shí)期音樂作品的穩(wěn)定與平衡，他們一反常規(guī)，以鮮明的個(gè)性，創(chuàng)作出一種感覺上不協(xié)調(diào)，但是，卻能夠激發(fā)人們內(nèi)心激情、富含韻律的古典聲樂作品。這一時(shí)期， 古代風(fēng)格雖然繼續(xù)風(fēng)行，但是，音樂中沒有太多的思想，巴洛克音樂的節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，巴洛克音樂極盡奢華，旋律精致，主調(diào)音樂蓬勃發(fā)展，復(fù)音音樂很看重力度、速度的變化，復(fù)調(diào)的和聲性越來越明顯。比起之前的古典樂音樂，浪漫主義音樂富于想象力，它看輕形式和結(jié)構(gòu)方面，更注重感情和形象的表現(xiàn)。藝術(shù)家們通過聲樂作品，將人的真實(shí)的內(nèi)心感受表達(dá)，通過添加裝飾音，對(duì)音樂的力度、速度的控制，不協(xié)和的和弦等創(chuàng)作手法，將人物內(nèi)心情感表達(dá)出來。

西方古典聲樂作品藝術(shù)風(fēng)格不僅具有巴洛克時(shí)期的律動(dòng)、整體性，同時(shí)，還具有簡(jiǎn)單、樸素的風(fēng)格。在創(chuàng)作方面，古典聲樂傳遞思想感情、表現(xiàn)藝術(shù)形象主要是通過語言和音樂來表現(xiàn)。如意大利古典聲樂作品，主要是以本國語言為基礎(chǔ)來譜曲，學(xué)習(xí)意大利古典聲樂作品，首先要了解意大利語言的發(fā)音。意大利語共有 21 個(gè)字母，在意大利語言組合中，元音在字母組合中比例很大，元音是嗓音形成的基礎(chǔ)，5個(gè)元音拼讀性極強(qiáng)，比其他語音發(fā)音簡(jiǎn)單。如：tuoi miei suo mia lascia 等單詞，輔音極少。還有，“Cara ti Lascio il cuore pegnodel nostro amore” （《親愛的，我為你留下這顆心》中歌詞），除了 l 和 r 結(jié)尾的音，在字母組合中，剩余的都是以元音結(jié)尾，在這里，元音要發(fā)音飽滿，每個(gè)元音讀出來都必須清晰到位，只有這樣，歌詞的連貫性才能夠有效的表達(dá)出來。意大利語語音清晰，母音寬闊，子音柔和，幾乎每個(gè)詞都以元音結(jié)尾，音序均勻而有節(jié)奏，每個(gè)元音發(fā)音器官的位置和形態(tài)都是對(duì)應(yīng)的，如果位置或形態(tài)不正確，就很難發(fā)出悅耳動(dòng)聽的音響。

一首聲樂作品，歌詞內(nèi)容非常重要，歌詞內(nèi)容可以反映作品題材，表達(dá)中心思想。西方古典聲樂作品多種多樣，題材出處眾多，從宏觀上說，既有世俗題材，也有宗教題材，同時(shí)，還有許多希臘羅馬神話題材的作品。如《仁慈的神明》《恒河上升起太陽》《我懷著滿腔熱情》《勝利啊勝利啊》《讓我死亡》《紫羅蘭》《雖然你冷酷無情》等，還有詩作（如《阿瑪麗莉》）歷史故事《讓我痛苦吧》等。西方古典聲樂作品的歌詞內(nèi)容是人的世界而不是神的世界，歌詞內(nèi)容深刻的反映了人文主義思想實(shí)質(zhì)，在歌詞創(chuàng)作中，藝術(shù)家們更多的關(guān)注人的內(nèi)心、人的情緒，作曲家將歌詞內(nèi)容放在創(chuàng)作理念第一位。古典聲樂作品的歌詞內(nèi)容，大多數(shù)都是描寫大自然、描寫愛情為主題，從歌詞中我們可以看出，對(duì)大自然的熱愛之情以及對(duì)美好生活和愛情的向往。在音樂方面，西方古典聲樂作品一般都是根據(jù)音域調(diào)整歌曲的調(diào)號(hào)，音域不廣，在人發(fā)聲比較容易的中聲區(qū)，比如女高音、男高音、男低音、女中音，都可以根據(jù)自己的音域特點(diǎn)調(diào)整歌曲的調(diào)號(hào)。西方古典聲樂作品起伏不大，富有律動(dòng)感，旋律優(yōu)美，很少有大跳，少許的顫音，當(dāng)然，只有在氣息的靈活運(yùn)用中，這些顫音才能唱好。

西方古典聲樂作品多數(shù)是音樂形象明顯，感情表達(dá)明確，主音音樂“旋律”是高音部為主，欣賞者比較容易融入其中。西方古典聲樂作品喜歡大膽的運(yùn)用顫音、倚音等）各種裝飾音，這是其比較重要的特征，比如《請(qǐng)告訴我》《多么幸福能贊美你》等，裝飾音都比較多。西方古典聲樂作品鋼琴伴奏簡(jiǎn)潔明了，鋼琴伴奏與旋律的結(jié)合更是非常默契，調(diào)整伴奏織體主要是根據(jù)歌詞內(nèi)容以及音樂情緒的變化。比如幽默詼諧的作品或者比較歡快的作品伴奏織體一般會(huì)有些小跳音，柔和的富有曲線的作品多為分解和弦或半分解和弦的伴奏織體。西方古典聲樂作品在藝術(shù)風(fēng)格上曲式和聲結(jié)構(gòu)日趨完善，作曲家們普遍運(yùn)用大小調(diào)，同時(shí)，還習(xí)慣于頻繁的使用表情術(shù)語。從演唱方法來說，西方古典聲樂作品在演唱方面與美聲唱法所要求的相一致，對(duì)美聲唱法起著重要的作用。歌唱者在演唱的時(shí)候，由于聲樂作品音域的適度以及旋律的起伏，使歌唱者比較容易把握音樂走向，不會(huì)因?yàn)橐魠^(qū)過高扯著嗓子，可以鍛煉聲音的連貫性，鍛煉聲音的柔韌性和靈活性，從而幫助初學(xué)者找到感覺，聲音優(yōu)美，自然、放松，速度平穩(wěn)適中，聲樂作品題材的多樣性決定西方古典聲樂作品節(jié)奏型的多樣性，對(duì)于歌唱者來說，這樣，更有利于放松心情、放松喉嚨，適應(yīng)故事情節(jié)表現(xiàn)故事情節(jié)，同時(shí)，充分了解歌曲創(chuàng)作基調(diào)和創(chuàng)作目的，在演唱中掌握聲音與氣息的結(jié)合。

三、西方古典聲樂作品特點(diǎn)分析

西方古典聲樂作品注重優(yōu)美性、連貫性、抒情性，演唱大多平靜、內(nèi)斂，歌詞具有人文性，注重歌詞與音樂的結(jié)合，演唱注重歌詞涵義的表達(dá)，在演唱的時(shí)候一定要身心投入，想著歌詞的涵義，音樂與文學(xué)水乳交融，塑造歌詞的意境。西方古典聲樂作品的創(chuàng)作特點(diǎn)主要是從它的歷史地位、它的藝術(shù)美體現(xiàn)。我們可以從音樂美、內(nèi)容美、聲音美幾個(gè)方面看出西方古典聲樂作品的藝術(shù)之美。西方古典聲樂作品創(chuàng)作結(jié)構(gòu)非常講究對(duì)稱，旋律性較強(qiáng)，歌詞重音、旋律重音結(jié)合貼切，伴奏織體與旋律巧妙地融合，通常用半分解和弦伴奏曲調(diào)緩慢的歌曲，多用跳音表現(xiàn)曲調(diào)歡快的詼諧的歌曲。歌詞內(nèi)容多是描寫愛情、贊頌大自然，樸素典雅、短小精致，歌曲旋律優(yōu)美、抒情性強(qiáng)。音色日漸飽滿柔和而有張力，題材內(nèi)容與旋律結(jié)構(gòu)體現(xiàn)出一種詩意美。西方古典聲樂作品演唱講求內(nèi)涵，演唱時(shí)要求聲音連貫、優(yōu)美。初學(xué)美聲唱法者，大多喜歡西方古典聲樂作品，西方古典聲樂作品是初學(xué)者必學(xué)的曲目之一，全世界聲樂教學(xué)都將西方古典聲樂作品納入其中，可以說，在曲目積累、藝術(shù)修養(yǎng)等方面，西方古典聲樂作品可以為初學(xué)美聲唱法者打下基礎(chǔ)。初學(xué)者可以從西方古典聲樂作品中汲取一些重要的音樂知識(shí)，了解時(shí)代背景下的音樂特色，了解西方古典聲樂作品審美意識(shí)、審美觀念。初學(xué)者通過學(xué)習(xí)西方古典聲樂作品積累經(jīng)驗(yàn)，明白鋼琴伴奏的重要性，知道怎樣去分析作品，體會(huì)西方古典聲樂作品審美觀念，認(rèn)識(shí)古典聲樂作品的節(jié)奏，進(jìn)而學(xué)會(huì)表現(xiàn)作品。

歌唱者演唱西方古典聲樂作品，有利于學(xué)習(xí)美聲唱法，訓(xùn)練優(yōu)美的聲音。可以為其學(xué)習(xí)美聲唱法打下基礎(chǔ)。西方古典聲樂作品有利于氣息的正確運(yùn)用以及呼吸的訓(xùn)練，只有做到控制呼吸，靈活的運(yùn)用氣息，聲音的靈活性、連貫性、柔美性才能到位，西方古典聲樂作品對(duì)于有效的訓(xùn)練氣息幫助極大，許多歌曲都可以當(dāng)做練聲曲來練習(xí)。在實(shí)踐中，通過練習(xí)西方古典聲樂作品，歌唱者會(huì)慢慢領(lǐng)悟怎樣以情帶聲，怎樣控制呼吸，漸漸的領(lǐng)悟怎樣運(yùn)用氣息，做到聲情并茂。學(xué)習(xí)西方古典聲樂作品，還可以提高歌唱者音樂文學(xué)修養(yǎng)。西方古典聲樂作品，音色優(yōu)美、音質(zhì)純凈，是音樂旋律與詩歌韻律完美結(jié)合，能提高人的修養(yǎng)，陶冶人的情操，給人一種恬靜舒適的感覺。西方古典聲樂作品歌詞凝練富有韻味，不僅飽含著作者豐富的想象，和諧的音韻，抑揚(yáng)的語言，還飽含著豐富的思想感情。要真正將感情演唱出來，歌唱者不僅要有一定的文化修養(yǎng)，還要有一定的鑒賞能力。情感與技術(shù)表達(dá)是相輔相成的。技術(shù)并不是歌唱的全部，但是，技術(shù)是情感表達(dá)的基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)西方古典聲樂作品，可以增強(qiáng)歌唱者的想象力，提升歌唱者的情感表達(dá)能力，促進(jìn)其演唱技術(shù)不斷進(jìn)步。

四、結(jié)語

西方古典聲樂作品強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺的表現(xiàn)，在藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法上以它特有的風(fēng)格，極大的提升了聲樂作品的藝術(shù)價(jià)值。西方古典聲樂作品具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，是整個(gè)聲樂史上的藝術(shù)瑰寶，在聲樂學(xué)習(xí)及教學(xué)中，西方古典聲樂作品值得我們學(xué)習(xí)借鑒，并對(duì)聲樂教學(xué)具有非常重要的作用。

參考文獻(xiàn)

[1]吳敏.浪漫主義時(shí)期聲樂作品的創(chuàng)作風(fēng)格與演唱技巧[D].中國音樂學(xué)院，2012：16.

[2]（美）保羅·亨利·朗著，顧連理，張洪島，楊燕迪譯.西方文明中的音樂[M].貴州人民出版社，2001.

[3]（美）杰羅姆·漢涅斯著，黃伯春譯.大歌唱家談精湛的演唱技巧[M].中國青年出版社，1996.

[4][德]沃爾夫-埃伯哈特·馮·萊溫斯基著，朱甫曉譯.歌唱的哲學(xué)家——迪特里?！し粕?迪斯考印象[M].北京：生活讀書新知三聯(lián)書店，2006.

[5]錢亦平，王丹丹.西方音樂體裁及形式的演進(jìn)[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2003.

[6]周玲編.曼聲長(zhǎng)歌——意大利歌劇與美聲唱法的實(shí)踐性研究[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2009.

[7]謝斐紋.早期聲樂歌曲探究——中世紀(jì)到巴洛克[M].臺(tái)灣：美樂出版社，2009.

[8]黃常虹.取之不盡用之不竭的優(yōu)秀聲樂作品——意大利古典藝術(shù)歌曲在聲樂訓(xùn)練中的價(jià)值[J].蘇州大學(xué)學(xué)報(bào)，2006，26（5）.

[9]王玉健.淺論意大利古典聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格[J].江蘇教育學(xué)院學(xué)報(bào)社會(huì)科學(xué)版，2003，19（4）.

[10][美]保羅·亨利·朗格（P·H·Lang）著，張洪島譯.十九世紀(jì)西方音樂文化史[M].人民音樂出版社，1982.

作者簡(jiǎn)介：杜獻(xiàn)（1988—），男，廣東湛江人，碩士，研究方向：音樂學(xué)、西方古典聲樂。