孫以強(qiáng)鋼琴曲《春舞》創(chuàng)作手法與風(fēng)格特征

【摘要】鋼琴曲《春舞》是孫以強(qiáng)先生上世紀(jì)70年代末80年代初創(chuàng)作的一首著名鋼琴曲。該作品采用復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)寫成，在創(chuàng)作中將新疆維吾爾族音樂素材融入其中，具有鮮明的民族風(fēng)格與地方特色。同時(shí)又借鑒了西洋作曲技法，充滿著濃濃的浪漫主義氣息，不失為我國作曲家在探索“鋼琴音樂本土化”進(jìn)程中的一首成功作品。

【關(guān)鍵詞】曲式結(jié)構(gòu)；材料特征；民族元素；音樂風(fēng)格

引言

孫以強(qiáng)先生自幼學(xué)習(xí)鋼琴，在鋼琴演奏方面具有卓越的才能，曾在全國各地進(jìn)行過多次巡回演出，并從事鋼琴教育幾十年。同時(shí)，他在鋼琴音樂作品的創(chuàng)作方面也有佳作聞世，19歲時(shí)在上海音樂學(xué)院讀大學(xué)時(shí)就創(chuàng)作了著名鋼琴曲《谷粒飛舞》深受人們喜愛并被列入各地考級(jí)曲目。他創(chuàng)作的另一首著名鋼琴曲《春舞》更是蜚聲樂壇，我國當(dāng)代著名國家級(jí)鋼琴家朗朗曾將其作為保留曲目多次在舞臺(tái)上演奏，并在其專輯《黃河之子》中將其收錄，其影響與魅力可見一斑。

上世紀(jì)70年代末80年代初，我國鋼琴家劉詩昆先生邀請孫以強(qiáng)先生一道前往新疆采風(fēng)。其時(shí)正值葡萄成熟之際，孫以強(qiáng)先生看到新疆人民在葡萄園忙忙碌碌地采摘葡萄、歡歌笑舞慶祝豐收的景象，觸發(fā)其創(chuàng)作熱情和靈感，創(chuàng)作了這首具有濃郁維吾爾族風(fēng)格的中國經(jīng)典鋼琴作品《春舞》。該作品不僅具有鮮明的民族風(fēng)格，還大膽借用西方的浪漫主義創(chuàng)作技法，將民族元素與西洋元素成功地結(jié)合在一起，其獨(dú)特的創(chuàng)作手法與別具的音樂風(fēng)格在我國創(chuàng)作的鋼琴音樂作品中占有重要地位。

一、曲式結(jié)構(gòu)與材料特征分析

該作品篇幅較長、結(jié)構(gòu)龐大，采用復(fù)三部曲式寫成。1～21小節(jié)為引子，在D大調(diào)上陳述，可分四個(gè)樂句。1～5小節(jié)為首句，高聲部旋律從主音開始級(jí)進(jìn)上行，左手低聲部單線條與高聲部呈反方向進(jìn)行，使音樂具有一種內(nèi)在的張力。變格進(jìn)行的和聲進(jìn)行也使音樂多了一種空曠深遠(yuǎn)的音響效果；6～10小節(jié)為第二樂句，引入連續(xù)的三連音節(jié)奏，如涓涓細(xì)流蜿蜒流淌。第三句11～15小節(jié)和第四句16～18小節(jié)由首句材料引申變化而成，下方聲部加進(jìn)一些臨時(shí)的色彩變化音，造成色彩上的對比形成對比。每個(gè)樂句的結(jié)束的長音停頓都有一個(gè)高八度的琶奏回聲呼應(yīng)，使音樂顯得動(dòng)蕩搖曳而又具有空靈、深遠(yuǎn)的意境。19～20兩個(gè)小節(jié)開始，引入維吾爾族手鼓的典型切分節(jié)奏型，民族特色更加鮮明。

22～73小節(jié)為復(fù)三的首部，內(nèi)部又可分為一個(gè)有再現(xiàn)的單三部曲式。22～29為A樂段，從引子的D大調(diào)轉(zhuǎn)向同主音小調(diào)d小調(diào)，上方旋律從主音開始形成一個(gè)八度內(nèi)的起伏，下方伴奏仍延續(xù)著手鼓節(jié)奏，主題音樂更加具有濃郁的節(jié)日氣氛。30～37為A樂段的變奏重復(fù)，采用分解八度的加花變奏手法，使音域變寬，節(jié)奏加密，增大了音樂情緒的變化和起伏。38～53為對比的B樂段，調(diào)性轉(zhuǎn)回到D大調(diào)，音樂情緒變得明朗。旋律在右手高音區(qū)，上下聲部形成交錯(cuò)切分。內(nèi)聲部織體加厚充實(shí)，使音樂更富有動(dòng)蕩與感染力并隨之進(jìn)入一個(gè)小高潮。經(jīng)過54～56為連接，進(jìn)入帶變化的再現(xiàn)A1樂段，旋律變?yōu)榘硕券B加，并在高聲區(qū)與主題旋律作回聲應(yīng)答相呼應(yīng)，更加烘托出歡歌載舞的熱鬧氣氛。67～70小節(jié)是連續(xù)級(jí)進(jìn)音階式下行的華彩段落，音樂漸趨于平靜。伴隨著音階下行過程中又加入了增二度音程，形成了游移性的半音，改變了原有自然音階的流動(dòng)傾向，使其更具有新疆維吾爾族音樂的特殊色彩。

74～77小節(jié)用空五度的和聲作短暫連接后進(jìn)入復(fù)三的中部，“作曲家充分利用鋼琴宏大的樂隊(duì)般效果，將我們帶進(jìn)熱烈歡騰的篝火現(xiàn)場，熱情、奔放的晚會(huì)氣氛將情緒推向高潮。”[1]中部也由三個(gè)并列的樂段構(gòu)成。78～93為C樂段，轉(zhuǎn)向bB大調(diào)。后十六節(jié)奏輔之以跳音奏法，下方聲部均勻的八分音符時(shí)值五度雙音作伴奏，使旋律更加輕快而活潑。86～93小節(jié)是前八個(gè)小節(jié)的模進(jìn)延伸，與前樂句形成呼應(yīng)和色彩變化。94～113小節(jié)是C樂段主題的變奏重復(fù)，旋律提高八度，下方變成半分解和弦伴奏織體，既形成音區(qū)上的對比，又增加了音樂的表現(xiàn)力。后樂句左手下方聲部加入新的材料，為后面部分的進(jìn)入作了準(zhǔn)備。110～113小節(jié)是一段音階級(jí)進(jìn)下行的連接過渡。114～145為D樂段。前兩樂句114～129小節(jié)完全相同，在D大調(diào)上陳述，外聲部雙手八度疊加，旋律級(jí)進(jìn)上下環(huán)繞，內(nèi)聲部的持續(xù)音與旋律形成音程上的不斷擴(kuò)大與縮小，音樂情緒奔放而熱烈。后面兩樂句旋律與前兩樂句一樣，但織體變?yōu)榻诲e(cuò)重疊的手法，使節(jié)奏變得更為緊湊，情緒逐步推向高漲。后半部分130～145小節(jié)是前一部分的模進(jìn)變奏，轉(zhuǎn)向G大調(diào)，音樂色彩再次發(fā)生變化，每樂句的后樂節(jié)加入一個(gè)分解和弦的琶音上行，推動(dòng)音樂的發(fā)展。146～167為E樂段，是整首作品情緒最為飽滿的高潮段。旋律出現(xiàn)在高音區(qū)，在八度交替的轉(zhuǎn)換變奏中上下翻涌、呼應(yīng)進(jìn)行。165、166兩個(gè)小節(jié)由左右手交替奏出兩個(gè)不同和弦的震音，到167小節(jié)以fff的力度將該片段結(jié)束在D大和弦的五音旋律位置上，把全曲推向最高點(diǎn)，并借助后面的一個(gè)意味深長的整小節(jié)休止符，使音樂余音繞梁、聲斷而意不斷。169～175小節(jié)為一個(gè)深情而舒緩的過渡句，借鑒民間撥弦樂器的演奏方法又使音樂具有一種浪漫的詩情畫意，讓音樂逐漸歸于平靜。

經(jīng)過168～179的連接，進(jìn)入復(fù)三的再現(xiàn)部分（180～222小節(jié)），“主要描繪了日落之后，滿載豐收喜悅的人們合著輕柔的歌舞踏上回家的小路，暗示著辛勤勞作一天之后沉甸甸的收獲。”[2]調(diào)性和速度都得到回歸，音樂也逐漸變得柔和而多情。187-195小節(jié)的變化再現(xiàn)以三個(gè)聲部的形式出現(xiàn)，主旋律八度加厚由左手在內(nèi)聲部奏出，并與低聲部結(jié)合構(gòu)成典型的切分節(jié)奏。195-202小節(jié)旋律回到上方聲部，伴隨級(jí)進(jìn)下行的模進(jìn)力度越來越弱，音樂變得平靜而遙遠(yuǎn)。203小節(jié)導(dǎo)音升C經(jīng)過徘徊后沒有立刻收束在主音位置，而是延續(xù)一小節(jié)后再次級(jí)進(jìn)上行后再延長形成強(qiáng)烈的期待感，206小節(jié)最后一個(gè)音才解決的主音D音上并引入下一樂段。207-218小節(jié)在高八度上再現(xiàn)了首部的B樂段。最后6小節(jié)為尾聲，回到d小調(diào)，上方聲部的主題旋律獨(dú)奏，似意猶未盡的感嘆。最后伴著左手切分節(jié)奏的漸弱漸慢，猶如夜幕逐漸降臨人們逐漸散去，音樂也隨之而慢慢飄向在遠(yuǎn)方的天際。

二、風(fēng)格特征與民族音樂元素的運(yùn)用

該作品最鮮明的風(fēng)格特征是運(yùn)用新疆維吾爾族的民族音樂素材與典型特點(diǎn)，在和聲、旋律和節(jié)奏三方面都體現(xiàn)出鮮明的民族音樂風(fēng)格特征。同時(shí)又融入了西方的浪漫主義音樂創(chuàng)作手法，使這首作品既既具有優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，又具有富于動(dòng)感的維吾爾族舞蹈律動(dòng)節(jié)奏，散發(fā)著濃郁而獨(dú)特的民族音樂魅力。

近百年來，我國眾多作曲家都在探索怎樣用鋼琴這件西洋樂器來表現(xiàn)中國的民族音樂，其中一個(gè)重要的探索領(lǐng)域就是將民族化的和聲用于鋼琴音樂作品的創(chuàng)作之中。在《春舞》這個(gè)作品中，孫以強(qiáng)先生同樣作出了大膽的探索和嘗試，融入了很多具有民族特色的和聲因素。例如在這部作品里的中段左手伴奏中，幾乎全部是省略三音的空五度和弦作陪襯，在其它片段也有一些地方時(shí)有運(yùn)用，體現(xiàn)出維吾爾族音樂風(fēng)格的民族元素。除此以外，這部作品中還運(yùn)用了一些多功能復(fù)合和弦，即將兩個(gè)音級(jí)不同、功能不同的和弦重疊在一起，造成音響上的立體感和復(fù)雜化。例如在中段結(jié)束時(shí)的165～166小節(jié)，就是兩個(gè)不同功能和弦震音奏出，用強(qiáng)力度和極不和協(xié)的音響效果將音樂推向了高潮。此外，還有大量不協(xié)和的大、小二、七度和聲音程的運(yùn)用，這在中國鋼琴音樂創(chuàng)作作品中出現(xiàn)已不足為奇，甚至是民族性體現(xiàn)的一種必要手段。

獨(dú)特的旋法進(jìn)行和多樣的旋律線條也是這一作品的一大風(fēng)格特色。作曲家為了體現(xiàn)出這首作品的新疆風(fēng)味，在以級(jí)進(jìn)為主的旋法進(jìn)行基礎(chǔ)上，不僅有大量小二度的旋法環(huán)繞進(jìn)行，還增加了一些別具風(fēng)味的增二度進(jìn)行，與我國南方民間音樂的以大二、小三慣常旋法進(jìn)行形成鮮明區(qū)別，體現(xiàn)出濃濃的新疆風(fēng)味，凸顯出新疆音樂的無窮魅力。在旋律線條上，作曲家也運(yùn)用了多種表現(xiàn)形式，如上升型、下降型、波浪型等，運(yùn)用重復(fù)、模仿、倒影、對比等旋律發(fā)展手法，使音樂時(shí)而歡快熱烈，時(shí)而柔和婉轉(zhuǎn)。左手的伴奏音型節(jié)奏來源于新疆手鼓舞。這種舞蹈最初起源于一種祭祀活動(dòng)，后來被維吾爾族藝人搬上舞臺(tái)，其典型節(jié)奏型就是四二拍子，第一拍為小切分，第二拍為一個(gè)平均的二八節(jié)奏。這種特殊的節(jié)奏型是新疆音樂的代表性特征和重要的表現(xiàn)手段之一。在這個(gè)作品中，在引子結(jié)束后主部主題引入前，這種節(jié)奏型就一直在左手持續(xù)幾乎貫穿全曲。這種活潑鮮明的節(jié)奏音型，體現(xiàn)了新疆音樂強(qiáng)烈的舞蹈性，與優(yōu)美的旋律結(jié)合在一起，表現(xiàn)出新疆維吾爾族青年男女歡歌載舞、慶祝豐收的美妙場景。

三、結(jié)語

透過上述分析我們可以看到，孫以強(qiáng)先生的這首《春舞》是一部既具有鮮明的新疆民族音樂風(fēng)格、又充滿著濃濃的浪漫主義氣息的雅俗共賞的音樂作品。無疑，它是我國在探索“鋼琴音樂民族化”的進(jìn)程中取得巨大成功的代表作品之一。這與作者長期根植民間、汲取民間音樂素養(yǎng)，熱愛祖國、熱愛大自然的拳拳之心是不開的。也正因?yàn)槿绱?，才使得這首作品經(jīng)久不衰，被大眾廣為接受，成為浩瀚音樂作品中的璀璨精品。

參考文獻(xiàn)

[1]周蘭.孫以強(qiáng)《春舞》中的民族音樂元素探究[J].四川戲劇，

2011（3）：118-119.

[2]尤云飛.鋼琴曲《春舞》之浪漫主義音樂特征探析[J].福建教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2012（4）：113-115.

作者簡介：陳國志（1970—），男，四川達(dá)州人，四川文理學(xué)院音樂與演藝學(xué)院講師、碩士，主要研究方向：民族音樂學(xué)、作曲技術(shù)理論。