論粵劇鑼鼓的藝術(shù)特征

【摘要】本文以粵劇的歷史淵源為切入點，闡述了鑼鼓藝術(shù)在粵劇表演中的地位和所起到的重要作用，從而進(jìn)一步闡述粵劇鑼鼓的藝術(shù)特征。

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粵劇的歷史由來已久，據(jù)相關(guān)學(xué)者考證，它源自明代南戲，又稱“廣東大戲”、“廣府戲”。于清代中后葉興起于廣東佛山地區(qū)，粵劇是糅合了唱念做打、樂隊伴奏、舞臺形體、戲臺服飾等各要素為一體的表演藝術(shù)。

一、粵劇鑼鼓的分類和人員編配

鑼鼓在粵劇的樂隊伴奏中所起的作用是顯而易見的?；泟〉奈枧_演出，主要靠樂隊鑼鼓奏出的鑼鼓點和板式來指揮樂隊，并配合演員的唱、念、做、打等各種手段，來展現(xiàn)舞臺故事劇情發(fā)展中的輕、重、緩、急，以此來完成整個劇目的演繹過程。

鼓、鑼、鈸是粵劇打擊樂隊中鑼鼓樂器的三大類別，其中鈸類比較簡單，只有板鈸和大鈸之分。而“鑼”和“鼓”的分類比鈸類要復(fù)雜細(xì)致很多，通常有“七鑼八鼓”之稱。所謂“七鑼”，指的就是單打鑼、高邊鑼、貢貢鑼、先鑼、文鑼、月鑼和龍舟鑼?！鞍斯摹眲t可以細(xì)分為雙皮鼓、椰鼓、龍舟、戰(zhàn)鼓、大鼓、獅鼓和鼓沙鼓。

在粵劇演出中打擊樂演員的位子都是在幕后樂隊中的最后一排，共四個位子，分別為 “八手”、“大鑼”、“掌板”和“手鑼”。其中比其他演奏員位置稍高的是“掌板”師傅。掌板擔(dān)當(dāng)著樂隊的指揮任務(wù)，同時也是樂隊的核心人物。出色的掌板師傅是要懂得“一緊二慢三寬”這個指揮原則，運(yùn)用同樣的程式和鑼鼓點子，既可以打出激昂慷慨，威武不屈的氣勢，又可以打出輕快活潑，悲傷離合的情緒，更可以打出奸詐險惡，恐怖陰森的氣氛。

從觀眾席視角看，打擊樂器這一橫排，從左至右四個位子中，左邊的第一個樂師人稱“八手”，他主要負(fù)責(zé)打擊樂器“鈸”的演奏。左邊第二個樂師人稱是“九手”（大鑼）。顧名思義是敲鑼的演奏者，主要是負(fù)責(zé)鑼鼓的節(jié)奏。最右邊的是“小鑼”（即手鑼），這個位置主要負(fù)責(zé)小鑼、碰鈴、吊鈸等樂器的敲擊演奏。

二、鑼鼓在粵劇演出中的作用

（一）指揮樂隊，控制舞臺節(jié)奏的作用

控制音樂節(jié)奏、指揮好樂隊是把握一出戲演出好壞的關(guān)鍵所在。協(xié)助演員完成整出戲的節(jié)奏貫穿需要掌板通過演奏、指揮調(diào)動整個樂隊來完成。掌板指揮樂隊、控制舞臺節(jié)奏，既涵蓋了鑼鼓點的自然順暢，也包括了鮮明的氣氛烘托；同時還體現(xiàn)掌板對該劇的故事情節(jié)理解、任務(wù)理解以及控制全劇的張弛有度。

演員在舞臺上表演有很大的間歇時，這種空隙可以用鑼鼓來盡可能地彌補(bǔ)，以達(dá)到不使舞臺演出節(jié)奏中斷的效果。如旦角在下場前經(jīng)常會走一個臥魚之類的技巧。以半跪臥式亮相，在不能動的太快的情勢下，要把姿勢緩慢地展現(xiàn)給觀眾。這時鑼鼓的演奏就真正起到連貫舞臺節(jié)奏、彌補(bǔ)表演間隙的重要作用。

（二）配合舞臺表演動作的作用

“唱、念、做、打”是完成戲曲表演手段的重要組成部分，用已成體系的表現(xiàn)風(fēng)格來進(jìn)行歌舞化的舞臺塑造。因而，為它服務(wù)的武場樂隊“鑼鼓”，必然是有著一個在格調(diào)上與表演手段相匹配的輔助程式的。

在粵劇各種鑼鼓套式中有一個叫做開場鑼鼓，它的每一種唱腔板式在起唱之前是必須要有一個鑼鼓點子的。它通常由板鼓來引導(dǎo)，胡琴在此襯托下才能起奏過門。有時在念白中，也有鑼鼓的伴奏。它不僅加強(qiáng)了念白的節(jié)奏感，同時突出情緒的表現(xiàn)力和念白的語氣。鑼鼓也可配合演員在舞臺上的的動作來演奏，通常冠之以“身段鑼鼓”的命名，這種類型的鑼鼓可以配合表現(xiàn)人物的身份、性格；演員上下場；以及特定情境中的人物內(nèi)心的情感等。在一些武打、戰(zhàn)斗之類的動作戲中，演員開打前需要緊張、激烈的音響效果，這就需要鑼鼓配合他們完成效果。

（三）突出表演、塑造人物性格的作用

通過鑼鼓點子的變化和銜接來適應(yīng)演員表演的需要，是粵劇的舞臺上的重要藝術(shù)表現(xiàn)手段。配合身段的鑼鼓，角色的上下場和場上演員的動作表演，都是要依照角色的人物的身份、行動、行為、性格、感情和他所處在的規(guī)定情境里，用不同的鑼鼓點子來配合演出，以便幫助演員們表現(xiàn)情緒上的連貫性以及身段動作的規(guī)整性，所以，鑼鼓的運(yùn)用對演員的表演至關(guān)重要。

演員的形體表演節(jié)奏同舞臺音樂節(jié)奏是密不可分的。鑼鼓既能讓演員從中得到相應(yīng)的情緒刺激，又能讓演員內(nèi)心情感鮮明地被外化，以便使他們快速進(jìn)入角色。且促使粵劇演員內(nèi)心情感能根據(jù)劇情需要和人物性格的要求、來做快速轉(zhuǎn)換，讓廣大觀眾產(chǎn)生情感上強(qiáng)烈的共鳴。所以，舞臺上人物的“喜、樂、哀、驚、怒、恐、悲、”等各種情感的表露，都是離不開鑼鼓點子的渲染和襯托。因此，粵劇鑼鼓點的演奏是塑造人物形象的重要手段。

（四）營造氛圍，起到情境渲染的作用

粵劇有著十分豐富的舞臺情境。在舞臺的全方位立體呈現(xiàn)上，鑼鼓擔(dān)當(dāng)著制造氣氛、營造情境的功能。如武戲《水漫金山》中，鑼鼓在表演前后元素處理的差別上直觀且迅速產(chǎn)生了層次感。天兵天將出場的時候，大堂鼓烘托的宏大氣勢感撲面而來，小堂鼓加上音樂曲牌的運(yùn)用，形成了超脫人間、直達(dá)仙境的感官感受。這樣一系列的處理，對舞臺的真實感起到了決定性的作用，使觀眾充分融入到劇情所營造的情境中，仿佛有身臨其境之感。

除了以上作用外，鑼鼓還有制造音響效果的作用。例如演出開場前的打通，劇目開始之前的前奏；譬如用鑼鼓表示鳥叫、雷鳴、馬嘶、雨聲等等。作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的戲曲來說，這種以“鑼、鼓”為首的打擊樂器的種種表現(xiàn)手段，是戲曲舞臺演出中不可缺少的重要組成部分，是其他任何民族戲劇形式的演出中所沒有的。

三、結(jié)語

粵劇鑼鼓是粵劇重要的組成部分，不僅有很豐富的表現(xiàn)手法，而且還有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。我們更應(yīng)該重視它的發(fā)展和提高，使它緊隨著劇種的發(fā)展而發(fā)展，在藝術(shù)上達(dá)到一個新的高度。所以，在一些前輩藝人努力革新的基礎(chǔ)上，在保留傳統(tǒng)精髓的同時，我們要不斷地改革創(chuàng)新，通過學(xué)習(xí)和吸收外來藝術(shù)的長處，廣征博采，不斷追求，專研與探究，務(wù)求精益求精。

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