聲樂學(xué)習(xí)和表演中的審美體現(xiàn)

【摘要】聲樂作品因?yàn)榻柚柙~的原因，能夠透過語言的描述直接與聽眾的心靈和情感產(chǎn)生共鳴，是傳遞情感和藝術(shù)的中介審美形式。在聲樂作品的表演過程中，共包含了聲樂技巧和表演效果兩個(gè)方面，演唱者在表演時(shí)獲得良好的演出效果，除了掌握聲樂技巧外，其中對(duì)學(xué)習(xí)和表演中的審美體現(xiàn)的方式的理解和運(yùn)用同樣重要。也就是說用恰當(dāng)?shù)膶徝荔w現(xiàn)來達(dá)到想要的表演效果，將聲樂技巧和表演效果相互糅合，通過彼此的推動(dòng)來完成聲樂表演。因此，在聲樂學(xué)習(xí)和表演中來看，審美體驗(yàn)是不可或缺的。

【關(guān)鍵詞】聲樂；學(xué)習(xí)；表演；審美體現(xiàn)

聲樂藝術(shù)中融合了美學(xué)、表演學(xué)、聲學(xué)這些不同內(nèi)容而成，在經(jīng)過歷史和時(shí)間的沉淀、推動(dòng)后，聲樂藝術(shù)已經(jīng)逐漸將演唱科學(xué)理論和演唱實(shí)踐很好的結(jié)合起來，自成體系的成為一門表演藝術(shù)。就其他表演的門類相比較而言，聲樂藝術(shù)應(yīng)該是時(shí)間最久遠(yuǎn)的，并且最接近人民群眾。聲樂藝術(shù)所具備的群眾基礎(chǔ)和審美效果等特點(diǎn)，而表演者所表現(xiàn)的音樂作品，除了包含表演者的創(chuàng)造性之外，不論是什么類型的聲樂作品，都是表演者根據(jù)詞曲作家的創(chuàng)作所開展的。但實(shí)際上在樂譜中出現(xiàn)的各種音樂標(biāo)記，是作曲家創(chuàng)作時(shí)將頭腦中音響轉(zhuǎn)化到紙面上時(shí)的標(biāo)記，也就是說也許表演者并不能完全按照作曲家的意圖的將樂譜表現(xiàn)出來，最終的藝術(shù)品所呈現(xiàn)出來的審美效果是經(jīng)由演唱者來完成的。從演唱者的角度出發(fā)，即使具備良好的技巧和嗓音，但并不意味著在演唱中容易感動(dòng)聽眾，那是因?yàn)樵诼晿穼W(xué)習(xí)和表演中缺少了對(duì)審美體現(xiàn)的關(guān)注。

一、聲樂藝術(shù)審美的原則

（一）客觀與主觀的統(tǒng)一

在聲樂藝術(shù)中客觀性指的就是按照樂譜所表示的內(nèi)容來再現(xiàn)作品，聲樂作品的創(chuàng)作是在歷史背景和整體風(fēng)格內(nèi)完成的，在作品的表現(xiàn)題材和內(nèi)涵等許多方面都會(huì)受到音響。因此，在聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)和表演中，對(duì)音樂作品的社會(huì)背景和創(chuàng)作特點(diǎn)進(jìn)行了解，能夠?qū)ψ髌返膬?nèi)容和表現(xiàn)方式的要求切實(shí)的進(jìn)行把握，是對(duì)聲樂展開審美體驗(yàn)，也能為整個(gè)表演過程和結(jié)果提供真實(shí)性。在樂譜的客觀性和表演中的主觀性結(jié)合的過程中，首先要將樂譜作為表演的基石，通過對(duì)樂譜的分析、練習(xí)，以準(zhǔn)確的表達(dá)樂譜的內(nèi)容。作曲家用樂譜來反映當(dāng)下的心情和畫面感，因此表演者通過仔細(xì)的分析能夠盡可能的還原作曲家的想法。

于此同時(shí)，還應(yīng)該重視聲樂作品中的歌詞內(nèi)容，當(dāng)為旋律譜寫歌詞時(shí)，歌詞與旋律的結(jié)合使得歌詞中蘊(yùn)含出濃厚的情感和內(nèi)容。作為表演者來說需要完全按照樂譜進(jìn)行學(xué)習(xí)，才能夠在表演時(shí)獲得客觀的真實(shí)性的保障。而對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)過程中的主觀把握而言，實(shí)際上就是對(duì)客觀的樂譜進(jìn)行主觀性格上的把握。演唱者通過個(gè)人的審美習(xí)慣和演唱能力將聲樂作品展現(xiàn)出來，體現(xiàn)了聲樂表演藝術(shù)中個(gè)性化。

（二）再現(xiàn)與呈現(xiàn)的統(tǒng)一

在聲樂學(xué)習(xí)和表演中，還需要對(duì)作品進(jìn)行再現(xiàn)和呈現(xiàn)的同一化。聲樂作品的創(chuàng)作時(shí)歷史時(shí)期和社會(huì)背景的反應(yīng)，在作品中必然會(huì)存有歷史性的痕跡，展現(xiàn)出創(chuàng)作當(dāng)下的風(fēng)格特點(diǎn)。比如巴洛克時(shí)期和古典時(shí)期的聲樂作品就有著不同的藝術(shù)面貌，優(yōu)秀的演唱者應(yīng)當(dāng)從歷史方位出發(fā)來對(duì)聲樂作品中的風(fēng)格進(jìn)行把握，并且通過自己的體會(huì)和感受盡量的再現(xiàn)作品的歷史性。這個(gè)過程需要演唱者通過對(duì)音樂作品創(chuàng)作的時(shí)代、文化風(fēng)格等背景的了解和熟悉，盡可能的表現(xiàn)聲樂作品中的歷史風(fēng)貌和文化內(nèi)涵。

在聲樂學(xué)習(xí)和表演的過程中，對(duì)聲樂作品中歷史痕跡的再現(xiàn)也就是對(duì)作曲家意愿的再現(xiàn)。在演唱的過程中，對(duì)作品中的歷史痕跡的忽略，也就是打破了聲樂作品的完整性，同時(shí)更是對(duì)聲樂藝術(shù)中歷史痕跡能夠表現(xiàn)美的認(rèn)知不夠的表現(xiàn)。當(dāng)然了，即使通過仔細(xì)的分析樂譜、精心的理解作品，也不可能做到真正的完全再現(xiàn)，只能是將表演者在盡可能再現(xiàn)作品的基礎(chǔ)上，通過自己的方式將聲樂作品呈現(xiàn)出來。

（三）技巧與藝術(shù)的統(tǒng)一

技巧是聲樂表演中重要的基礎(chǔ)。也就是說要想使得聲樂的表演在藝術(shù)面貌上獲得充分的展示，演唱者的技巧是必不可少的。在聲樂藝術(shù)中，技巧并不是簡(jiǎn)單的氣息的平穩(wěn)和高音的控制。在演唱中還需要通過心理上的條件，來支配演唱中所使用技術(shù)時(shí)的心理狀態(tài)。如果在演唱中缺少了心理狀態(tài)的調(diào)控，是不能夠在表演中收獲完美的演唱效果的。所以技巧的學(xué)習(xí)是受到審美心理的影響的過程，在學(xué)習(xí)過程中要將技巧當(dāng)做藝術(shù)賞析，從而在審美情趣上獲得滿足，將技巧和審美結(jié)合，實(shí)現(xiàn)良好的訓(xùn)練結(jié)果。

當(dāng)然，對(duì)于聲樂藝術(shù)而言，并不是只有技巧就可以的。在聲樂表演中，表演者需要將作品中的精神和內(nèi)涵表現(xiàn)出來，這并不是指具體的音樂元素，而是指演唱者長(zhǎng)期的積累，通過自身的藝術(shù)修養(yǎng)將作品中的靈魂傳遞出來。如今，聲樂藝術(shù)的地位提高，同時(shí)也是聲樂教育和系統(tǒng)化教學(xué)地位的提高。掌握聲樂技巧能夠使得演唱效果展現(xiàn)出華麗的一面，但最終音樂作品缺少了藝術(shù)的內(nèi)涵表現(xiàn)和靈魂就很難喚起聽眾呼應(yīng)。

二、審美體現(xiàn)在演唱中的應(yīng)用

（一）重視準(zhǔn)備工作

審美體現(xiàn)在演唱中的應(yīng)用，首先在演唱的前期準(zhǔn)備工作中就有所體現(xiàn)：

第一，不同的聲樂作品涉及各異的創(chuàng)作背景。聲樂作品的創(chuàng)作離不開社會(huì)和歷史背景的影響，也就是說在作品中會(huì)蘊(yùn)含著歷史痕跡。并且在聲樂作品中，音樂風(fēng)格的面貌對(duì)于演唱效果來說是重要的影響，當(dāng)然演唱效果也會(huì)對(duì)創(chuàng)作的風(fēng)格有所音響。因此演唱者要通過對(duì)作品準(zhǔn)確的把握，通過再度創(chuàng)作將作品傳達(dá)出來，這就需要對(duì)作品的創(chuàng)作背景進(jìn)行學(xué)習(xí)，使得聲樂表演能夠透過作品中的歷史痕跡展現(xiàn)審美體現(xiàn)。

第二，不同的聲樂作品所表現(xiàn)的是各異的題材內(nèi)容，這并是不是在樂譜上簡(jiǎn)單就能看到的，還是需要表演者通過準(zhǔn)備工作，對(duì)作品進(jìn)行理解和分析才能夠作品。在聲樂藝術(shù)中，并不是只有單一的體裁，也正因?yàn)槿绱寺晿匪囆g(shù)的題材也十分豐富。對(duì)體裁和題材的把握和理解也是演唱前準(zhǔn)備工作中體現(xiàn)審美的步驟。

第三，在有了對(duì)作品的創(chuàng)作背景和題材、體裁有所了解之后，還需要對(duì)音樂作品進(jìn)行詳細(xì)的分析。也就是對(duì)聲樂作品的結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作手法進(jìn)行分析，以此來了解作曲家創(chuàng)作背后的內(nèi)涵。詞曲作家將內(nèi)心感受通過音符表現(xiàn)出來，那么作曲家和詞作家的創(chuàng)作手法必然是演唱風(fēng)格的依據(jù)。

（二）聲、情、字、形

在聲樂學(xué)習(xí)和表演的實(shí)際演唱過程中，需要通過聲、情、字、形來體現(xiàn)審美體現(xiàn)：

（1）“聲”在演唱中就是通過科學(xué)的方式獲得美好的音色。在中西方美聲藝術(shù)的發(fā)展中，盡管存在差異但科學(xué)的方法都是兩者所追求的。在聲樂演唱中，演唱者的音色是有非常多的塑造性的，例如在演唱進(jìn)行曲感覺的聲樂作品時(shí)，需要用雄壯的音色；圓舞曲特色的搖擺音樂，通過靈巧的音色展現(xiàn)；搖籃曲特色的的輕柔音樂，通過柔美的音色展現(xiàn)。在演唱不難發(fā)現(xiàn)，作品題材透露出來的情緒會(huì)影響演唱者的情緒，在演唱?dú)g欣的內(nèi)容時(shí)，需要用明亮的音色、洪亮的音量、搖擺的節(jié)奏、較快的速度；在演唱愛情內(nèi)容時(shí)，需要用溫柔的音色、柔和的音量、悸動(dòng)的節(jié)奏、較慢的速度來進(jìn)行表達(dá)。這些在演唱不同作品中出現(xiàn)的不同音色，需要配合科學(xué)的方法進(jìn)行傳達(dá)，在“聲”上實(shí)現(xiàn)聲樂作品中的審美體現(xiàn)。

（2）“情”就是聲樂中所蘊(yùn)含的豐富情感。聲樂藝術(shù)是演唱者將作品表達(dá)出來，最終聽眾可能并不會(huì)對(duì)作品中的旋律、節(jié)奏等音樂元素有多么強(qiáng)的記憶，但觀眾卻能夠透過聲音感受到其中的情感，這就是聲樂中“聲”和“情”的關(guān)聯(lián)。當(dāng)然聲樂作品中的旋律、力度等元素都是情感表達(dá)的工具。旋律的浮動(dòng)帶來了情感上的跌宕，演唱者很容易伴隨著旋律傳遞出情感；演唱的速度就是演唱者對(duì)作品理解的表現(xiàn)，只有適合的速度才能傳遞正確的情感；不同音色使用是刻畫各異角色的需求，也就是情感傳播的媒介點(diǎn)；旋律的美感加入力度的配合才能更形象；而節(jié)奏則是賦予旋律活力的重要元素，這決定了演唱者與聽眾溝通的頻率。只有通過不同元素的學(xué)習(xí)，才能共同推動(dòng)情感的描繪。

（3）“字”在演唱中就是聲樂中的文字。聲樂藝術(shù)與器樂的不同其中根本的原因就是聲樂藝術(shù)是一種包含“字”的藝術(shù)，它將人聲作為了“演奏”旋律的工具，通過語言的具體描述將音樂作品中的內(nèi)容和情感展現(xiàn)出來。也就是，在咬文吐字的最終呈現(xiàn)結(jié)果就是藝術(shù)面貌的直接展現(xiàn)。語言與旋律的配合，使得聲樂作品的表達(dá)十分直接有效，如果演唱中對(duì)“字”的把握都出現(xiàn)問題，那么聲樂藝術(shù)的審美體現(xiàn)可想而知。

（4）“形”就是音樂作品在舞臺(tái)上呈現(xiàn)時(shí)的形象。對(duì)于聲樂藝術(shù)來說，雖然它一門以聽為主的藝術(shù)，但聲樂藝術(shù)的畫面感也十分重要。在不斷變化的需求下，聲樂藝術(shù)已經(jīng)具備了視聽的效果。演唱者的舞臺(tái)形象是由表演者的投入狀態(tài)和肢體動(dòng)作所決定的，這些舞臺(tái)效果的體現(xiàn)需要根據(jù)聲樂作品的內(nèi)容來進(jìn)行。

三、對(duì)演唱者的培養(yǎng)與訓(xùn)練

圓潤(rùn)、豐富的美聲音色能夠更好的表達(dá)音樂作品中的內(nèi)容和情感，還能夠?yàn)橛^眾和演唱者之間提供溝通的媒介。演唱者的音色對(duì)聲樂藝術(shù)來說，是聲樂作品內(nèi)涵的表現(xiàn)，同時(shí)還為作品的進(jìn)一步延伸提供了可能。這是因?yàn)?，不同的演唱者所具備的音色是不一樣的，各異的音色效果?duì)聲樂藝術(shù)的面貌來說就是不同的審美體現(xiàn)，因此需要多演唱者進(jìn)行培養(yǎng)和訓(xùn)練，在演唱中收獲豐富的審美體現(xiàn)。

（一）專業(yè)能力的訓(xùn)練

在對(duì)演唱者的培養(yǎng)和訓(xùn)練中，學(xué)生的生理?xiàng)l件和素質(zhì)都演唱的效果來說是十分重要的。演唱者的聲音條件視乎于嗓音狀態(tài)、聲帶以及相關(guān)的肌肉和腔體構(gòu)造，都與演唱的效果有關(guān)系。在演唱中，音色的美、音量的大、音樂的廣都是塑造聲音條件的元素。對(duì)演唱者進(jìn)行相關(guān)的訓(xùn)練，也是通過這些元素的訓(xùn)練來實(shí)現(xiàn)演唱肌肉的塑造。有先天的條件，還需要歌唱者的素質(zhì)表現(xiàn)。主要包括音準(zhǔn)、內(nèi)心聽覺、節(jié)奏把握等，其中音準(zhǔn)和節(jié)奏的把握是音樂涵養(yǎng)的重要體現(xiàn)，這是因?yàn)檫@兩個(gè)元素對(duì)于演唱者的歌唱是直接影響的。在聲樂教學(xué)中，經(jīng)常能夠看到演唱者具備了良好的先天條件，但卻在音樂素質(zhì)方面有所欠缺，這對(duì)他們的演唱效果來說是必然不佳的，當(dāng)然音準(zhǔn)和節(jié)奏是可以通過反復(fù)的訓(xùn)練進(jìn)行提升的。

除了這兩個(gè)基礎(chǔ)的音樂素質(zhì)外，在聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)和演唱中，還需要演唱者具備良好的審美能力，演唱者的審美能力關(guān)乎到對(duì)聲樂作品中美的體驗(yàn)。演唱者作為作曲家和觀眾之間的溝通者，他的審美能力品質(zhì)決定了最終演唱出的作品的審美體現(xiàn)。因此，演唱者對(duì)于聲樂作品的旋律美、情感美、內(nèi)涵美等方面的體會(huì)，決定了聲樂作品的最終呈現(xiàn)。

（二）心理和人文能力的培養(yǎng)

對(duì)于一位聲樂演唱者來說，在通過先天條件的運(yùn)用和后天音樂素質(zhì)的訓(xùn)練后，具備了良好的專業(yè)能力，還需要具備一定的心理和人文能力。這是因?yàn)槁晿繁硌莸倪^程中心理狀態(tài)對(duì)其表演狀態(tài)來說是受到直接影響的。在一定意義上說，如果演唱者已經(jīng)具備了相當(dāng)優(yōu)秀的專業(yè)能力，但在演唱中因?yàn)榫o張等心理因素的影響，使得表演的效果大打折扣，那么這個(gè)聲樂表演就是不成功的。因此在對(duì)演唱者進(jìn)行培養(yǎng)和訓(xùn)練時(shí)，還需要對(duì)心理狀態(tài)進(jìn)行疏導(dǎo)。

除此之外，聲樂藝術(shù)是一個(gè)與其他文化和藝術(shù)密切相關(guān)的類別，因此它的表演并不是一個(gè)單一的技術(shù)性呈現(xiàn)的過程。聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)效果是要將作品中的精神和內(nèi)涵呈現(xiàn)出來，所以對(duì)于演唱者來說除了具備良好的專業(yè)能力外，還需要對(duì)自己的人文內(nèi)涵進(jìn)行拓展，使得聲樂作品的呈現(xiàn)更具有深度和廣度。

參考文獻(xiàn)

[1]楊易和.音樂表演藝術(shù)原理與應(yīng)用[M].安徽文藝出版社，2003（3）.

[2]李寧.歌曲的藝術(shù)處理—聲樂作品的二度創(chuàng)作[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2000（1）.

[3]楊海源.淺議當(dāng)代聲樂美學(xué)的擴(kuò)張及其審美價(jià)值[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2004（1）.

[4]喬愛玲.談聲樂演唱中的審美情感[J].人民音樂，2003（9）.