【摘要】浪漫主義時(shí)期的音樂作品創(chuàng)作靈感來源豐富,李斯特鋼琴小品《沉思者》的創(chuàng)作靈感來源于米開朗基羅的雕塑,本文從創(chuàng)作靈感的角度淺析這首鋼琴小品《沉思者》。
【關(guān)鍵詞】創(chuàng)作靈感;李斯特;音樂語言
浪漫主義時(shí)期的作曲家的創(chuàng)作靈感來源極為豐富,自然景物、人文建筑、文學(xué)繪畫等都可以引發(fā)作曲家的創(chuàng)作靈感。由于這一時(shí)期標(biāo)題音樂的盛行,使我們確定作曲家當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作靈感變得有據(jù)可循。曾經(jīng)有人用這樣的文字來描述:“浪漫主義者披著黑色的斗篷,垂下眼睛,走到一座荒廢的山村,一個(gè)鄉(xiāng)村教堂的墓地,或是一片孤寂的樹林,沉思默想著墳?zāi)梗匚赌鞘サ膼矍?,或者以哀傷的詩句吟詠那不幸而遙遠(yuǎn)的事情……”①
李斯特一生共創(chuàng)作了七百多首音樂作品,主要涉及了鋼琴作品和管弦樂的創(chuàng)作。其中鋼琴作品創(chuàng)作靈感來源多元化,主要分為三個(gè)部分,一是創(chuàng)作靈感來源于其他作曲家的作品,李斯特進(jìn)行了縮編或改編,代表作品有《唐璜的回憶》《弄臣》,貝多芬的九部交響曲、《魔王》《6首帕格尼尼大練習(xí)曲》等;二是創(chuàng)作靈感來源于民間民族音樂,代表作品是他的十九首《匈牙利狂想曲》《塔蘭泰拉舞曲》等;三是他的獨(dú)創(chuàng)性作品,創(chuàng)作靈感來源豐富,有自然景觀如《華倫城之湖》、兩首《致艾斯特莊的柏林樹》,文學(xué)作品如《但丁讀后感》、三首《彼特拉克十四行詩》,繪畫雕塑如《婚禮》《羅沙小調(diào)》等。
《沉思者》是李斯特獨(dú)創(chuàng)性作品《旅行歲月》第二集《意大利游記》中的一首小品,它的創(chuàng)作靈感來源于意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名藝術(shù)大師米開朗基羅的雕塑作品《晝、夜、晨、暮》中的《晝》與《夜》。
一、冰冷的石塊,靜止的墓雕
米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564),意大利文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的藝術(shù)大師,集雕塑家、畫家、建筑家、詩人等多種身份于一身。代表作品有雕塑:《大衛(wèi)》、《晝、夜、晨、暮》,繪畫:《創(chuàng)世紀(jì)》、《末日審判》,建筑:圣彼得大教堂、卡皮多利廣場(chǎng)等。米開朗基羅將歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑藝術(shù)發(fā)展到了最高峰,他的崇古思想在其雕塑作品中得到完美的體現(xiàn)。其雕塑作品多以健美的裸體為主,即使是女性也是用接近雕刻男性形象的手法與力度進(jìn)行創(chuàng)作,多豐腴成熟而鮮有嫵媚。
《晝、夜、晨、暮》是美第奇家族陵墓中的四座雕塑,富于深刻的寓意和哲理,分別為不同年齡、不同性別的人物形象,是米開朗基羅碑雕藝術(shù)的巔峰之作。四座雕塑分為兩組作為裝飾和陪伴居于坐像《朱里阿諾·德·美第奇》和《洛倫佐·德·美第奇》下方兩側(cè)。對(duì)于這四座雕像的設(shè)計(jì),米開朗琪羅運(yùn)用了新柏拉圖主義的哲學(xué)理念,通過對(duì)四位不同人物形象表情和肉體的精湛雕琢,賦予他們深刻的內(nèi)涵,使他們象征了監(jiān)禁在肉體里的靈魂在塵世中難以擺脫的種種煩惱與壓抑。其中《晝》是一個(gè)擁身強(qiáng)體壯青年形象卻有著對(duì)現(xiàn)實(shí)無奈的靈魂,《夜》是陷入沉睡的女郎想把一切都遺忘,《晨》是一位陷入彷徨的美麗少女,《暮》是步入暮年陷入頹廢的老者。這四座雕塑是“人類苦痛的不朽象征”,“說出了一切生之苦惱和憎厭”②?!冻了颊摺返膭?chuàng)作靈感既來自于《朱里阿諾·德·美第奇》坐像下的《晝》與《夜》這組雕塑。
二、流動(dòng)的音樂,靈魂的沉思
在《沉思者》中,李斯特運(yùn)用了三段體曲式結(jié)構(gòu),同時(shí)運(yùn)用動(dòng)力再現(xiàn)和尾聲加以豐富,其大致結(jié)構(gòu)圖式為:
樂曲速度為L(zhǎng)ento,即慢板,徐緩的柔和的。李斯特用緩慢的速度和較低的音區(qū)營(yíng)造了《晝》和《夜》沉思的意境;具有大理石般厚重感的低音柱式和弦貫穿于樂曲的始末;緩慢的符點(diǎn)節(jié)奏和同音的大量重復(fù)似是雕像的靈魂思索的歷程,又似是作曲家在雕像前忖度的腳步。
中段和再現(xiàn)段中半音的持續(xù)下行是《晝》的嘆息,充滿了對(duì)現(xiàn)實(shí)的無奈。再現(xiàn)段中第二十三至三十二小節(jié)的左手部分不再是柱式和弦,而是徘徊在大字一組的連續(xù)的八分音符連奏,這是沉睡的《夜》不受外界喧囂的干擾在夢(mèng)中的思索。正如米開朗琪羅曾為《夜》寫下這樣的詩句:“睡眠是甜蜜的,成了頑石更是幸福,只要世上還有羞恥與罪惡存在著的時(shí)候,不見不聞,無知無覺,便是我最大的幸福,不要來驚醒我?!?/p>
樂曲的尾聲穿插在休止符中斷斷續(xù)續(xù)的結(jié)束,作曲家意在表現(xiàn)躲在大理石里的靈魂陷入更深的睡眠及更深的思考,他們不想被打擾,“不見不聞,無知無覺”,暗示著世人不要來驚醒我,不要來驚醒我……
三、靜止的創(chuàng)作靈感,流動(dòng)的音樂語言
《沉思者》這首樂曲將《晝》與《夜》對(duì)于靈魂和現(xiàn)實(shí)的思索濃縮在音樂的簡(jiǎn)短篇幅中。在《晝》《夜》中,米開朗基羅給我們展示了《晝》《夜》靜止的身軀、姿態(tài)和表情。在《沉思者》中,李斯特用他特有的音樂語言不僅將《晝》與《夜》沉思的狀態(tài)表現(xiàn)出來,并且將大理石雕刻的冰冷質(zhì)感和陵墓的莊重陰森也一同刻畫出來。作曲家將米開朗基羅富于作品中的思索挖掘出來用流動(dòng)著的音樂語言進(jìn)行二度創(chuàng)作,因此,《沉思者》中所體現(xiàn)的對(duì)于靈魂、對(duì)于現(xiàn)實(shí)的冥想也是李斯特的冥想。通過這種循序漸進(jìn)的時(shí)間藝術(shù),李斯特使自己對(duì)米開朗基羅雕塑作品的理解賦予聽眾,引發(fā)聽眾對(duì)音樂作品的理解和對(duì)雕塑作品的理解。
在《沉思者》這首鋼琴小品中,李斯特采用了悲傷、哀怨旋律音調(diào)和低沉的和弦,成功的運(yùn)用鋼琴音樂語言將靜止的雕塑形象賦予生命。聆聽和演奏這首作品時(shí),在我們的腦海中,《晝》與《夜》不再是靜止的表情、姿態(tài)和瞬間,而是持續(xù)著的過程、活躍著的人物和思索著的狀態(tài)。
注釋:
①王力蘋.論浪漫主義音樂家的精神二元沖突[D].長(zhǎng)沙:湖南師范大學(xué),2003:10.
②羅曼·羅蘭.米開朗基羅傳[M].北京:生活·讀書·新知三聯(lián)書店,1998:92.