具有較高程度的鋼琴學(xué)生如何認識作品

摘 要：許多學(xué)琴年限較長或雖學(xué)琴年限不長但已具有較高鋼琴程度的廣大業(yè)余學(xué)琴者和部分專業(yè)學(xué)琴者，在彈奏一首新作品時，不知從哪里著手。針對這一點，本人談了一些自己的看法：首先要較好地認識作品，通過各種途徑理解作品，然后再有步驟、有計劃地練習(xí)作品、研究作品，直到彈好一首作品）

關(guān)鍵詞：認識作品；歷史背景；分析曲式；音響形象

如何認識作品，對不同程度、不同年齡、不同天資的人有不同的要求。對于學(xué)琴年限較長或雖學(xué)琴年限不長但已具有較高鋼琴程度的廣大業(yè)余學(xué)琴者和部分專業(yè)學(xué)琴者來說，在彈奏一首新作品前必須較好地認識作品，然后再有步驟、有計劃地練習(xí)作品、研究作品，直到彈好一首作品。認識作品的途徑很多，對于正在學(xué)習(xí)的學(xué)生可從三方面入手認識作品。

一、了解作家、作品的文化歷史背景

著名的俄羅斯鋼琴大師安東.魯賓斯坦是俄羅斯鋼琴學(xué)派的奠基人。在19世紀名人炫技，各種鋼琴流派爭相斗艷時，對于鋼琴演奏，他首創(chuàng)在尊重原作創(chuàng)作思想基礎(chǔ)上發(fā)揮演奏者的個性，進行二度創(chuàng)作?，F(xiàn)代有一些世界級的演奏大師對于鋼琴表演藝術(shù)持與魯賓斯坦同樣的見解。如何尊重原作呢？要知道音樂所要表現(xiàn)的意思很多是語言無法表達的。尊重原作，意味著要了解作品本身的精神。[1]著名鋼琴大師克勞迪歐.阿勞說：“如果你想要懂得一個作曲家的某一部作品，那么極為重要的便是去研究那位作曲家的全部作品，這樣才能更好地理解他的語言?！?/p>

從歷史的角度來看，處于一定歷史時期的作曲家，其創(chuàng)作思想必然要受到該時代的社會風(fēng)尚、思想動態(tài)、政治制度及文化傾向的影響，定會反映出該時代的精神、社會動向和審美情操。當(dāng)我們翻開西歐音樂發(fā)展史時，我們看到古典樂派的莫扎特、古典樂派大師同時又是開創(chuàng)浪漫主義先河的貝多芬、浪漫主義詩人肖邦等音樂家的創(chuàng)作風(fēng)格，與他們所處那個時代的環(huán)境、政治動向、文化氛圍有著密切的聯(lián)系。作曲家所形成的鮮明創(chuàng)作個性，具有作曲家所處時代的時代特征。貝多芬崇尚人類平等博愛，四海之內(nèi)皆兄弟。這種歷史背景對他人生觀所起的作用，無不體現(xiàn)在他的交響樂和32部鋼琴奏鳴曲中。他的作品中出現(xiàn)的強烈對比，造成音樂上巨大的矛盾沖突，無不反映出貝多芬所處時代及其個人內(nèi)心精神世界的矛盾、痛楚與抗?fàn)?。他作品中的寬廣與雄偉、抒情與歌唱，又反映了貝多芬個人崇高的精神境界。

肖邦被譽為浪漫主義鋼琴音樂的顛峰，又被稱為“鋼琴詩人”。他的創(chuàng)作很難用一種概念將其束縛，因為肖邦的音樂繼承了前人的精華，但同時又在鋼琴創(chuàng)作、演奏及教學(xué)上大膽創(chuàng)出一條新路。肖邦開創(chuàng)了民族樂派的先河，是因為他的創(chuàng)作具有強烈的愛國思想和民族精神。[2]當(dāng)時，波蘭經(jīng)過了1772年沙皇俄國、普魯士和奧地利的第一次瓜分，1793年沙皇俄國和普魯士的第二次瓜分，1795年沙俄、普魯士和奧地利的第三次瓜分以后，波蘭的民族解放斗爭進入了最尖銳的階段。當(dāng)時除了大貴族以外，波蘭各個階層一致支持的民族解放斗爭導(dǎo)致了波蘭人民愛國主義熱情的高漲和對民族文化藝術(shù)的重視，促成了波蘭民族音樂的蓬勃發(fā)展。

有一句話，“時事造英雄”，音樂界這些偉人，他們的存在以及他們創(chuàng)造的音樂財富，無不與他們所處的時代息息相關(guān)。因此，學(xué)習(xí)一首鋼琴作品必須要了解作曲家所處的時代及文化歷史背景，他們所代表的民族以及要了解鋼琴文獻所具有的民族風(fēng)格的源頭，才能幫助我們理解好一部作品，而不至于曲解了某些作曲家以及作品。

這里我們可以通過一個小故事，說明鋼琴大師對正確理解原作精神的嚴肅態(tài)度。鋼琴家斯蒂芬.霍夫少年時代跟戈登.格林學(xué)習(xí)鋼琴。格林的教學(xué)方式是著重啟發(fā)學(xué)生自己對作品的理解，哪怕學(xué)生對作品的處理他并不喜歡，也不會橫加干涉，非要學(xué)生“別那樣做，要那樣做”。在有一次上課中，格林的態(tài)度非常不一般，這次課對霍夫一生的藝術(shù)道路起了決定性的作用。13歲的霍夫第一次學(xué)習(xí)彈奏貝多芬的晚期作品110號。在彈第一頁時，霍夫心想：多么美麗動人的樂曲啊。于是富于表情地彈下去。突然，格林先生一反常態(tài)，打斷了霍夫的彈奏，他把煙頭從嘴邊拿開說道：“我的孩子，這首樂曲不是優(yōu)美，而是崇高。”霍夫認為這一天是一生中最重要的一課，這一訓(xùn)誡使他認識到真正理解作品的重要性，因為晚期貝多芬、舒伯特的作品，莫扎特的某些作品的表現(xiàn)必須超越人類，進入一個幾乎純粹的精神領(lǐng)域或一種忘我的境界，自己卻僅從自我理解“多么美麗”來彈奏誤解了作品的精神?；舴蛞宰约簩W(xué)習(xí)的親身經(jīng)歷向正在學(xué)習(xí)的鋼琴者提示了一個真理，必須真正理解作品精神。[3]要想理解作品精神，必須了解作曲家所處時代的歷史背景，了解作曲家個人經(jīng)歷及作曲家本人不同時期創(chuàng)作思想才能彈好作品。

二、分析曲式，形成一個作品的結(jié)構(gòu)概念

鋼琴文獻浩如煙海，樂曲體裁豐富多彩。很多作品都有一定的結(jié)構(gòu)形式，如二段式、三段式，大型套曲中有奏鳴曲式、組曲，還有回旋曲式、變奏曲式等基本結(jié)構(gòu)形式。有的曲式結(jié)構(gòu)在自身基本框架中有了許多變化、發(fā)展，甚至各種體裁與結(jié)構(gòu)為服從音樂內(nèi)容的表現(xiàn)進行了相互融合。要彈好一首作品，除了要了解作者創(chuàng)作的歷史潮流和文化背景及作者本人創(chuàng)作思想外，分析樂曲的曲式結(jié)構(gòu)是非常重要的。

分析樂曲的段落結(jié)構(gòu)是為了要探索作者的構(gòu)思和音樂發(fā)展的邏輯性，以便進一步理解作品所提示的音樂內(nèi)涵和作曲家為表達自己的創(chuàng)作意圖所用的作曲技法。就拿李斯特的《狂想曲》而言他的各章各段之間有明顯的不同速度和風(fēng)格，要把握樂曲，必須研究樂曲中每部分與整體之間的關(guān)系，要意識到每一部分之間必然有其內(nèi)在的聯(lián)系和和諧之處。當(dāng)然在分析樂曲時，碰到曲式結(jié)構(gòu)的分析，每一部分的聯(lián)系、配合與烘托，必須依靠學(xué)琴者對和聲、曲式、復(fù)調(diào)知識的學(xué)習(xí)和掌握。往往大部分學(xué)琴者，只重視練琴，寧可機械地用大量時間作同一動作的循環(huán)，卻不研究樂曲。真正想彈好一首作品，必然要求音樂知識的全面，整體文化素養(yǎng)的廣博，只有這樣，我們才能從分析作品的曲式結(jié)構(gòu)中認識作品的邏輯性。

參考文獻：

[1]楊蔭瀏：《中國古代音樂史稿》 人民音樂出版社 1981年2月北京第一版

[2]中國近現(xiàn)代音樂史綱要.中央音樂學(xué)院中國音樂研究所，1959

[3]民族音樂概論.人民音樂出版社，1980

[4]中國音樂詞典.人民音樂出版社，1984