淺談中國民間舞蹈的發(fā)展

摘 要：民族的就是世界的，每一種舞蹈的存在與發(fā)展都有其內(nèi)在的合理性，編舞者應(yīng)善于借鑒其它舞種之長為我所用，中國民間舞的現(xiàn)代走向就很清楚了，那即是，以民族舞之原有素材、民族性極強(qiáng)的內(nèi)涵為基礎(chǔ)，借鑒他人之長，灌以現(xiàn)代意識為編舞者之指導(dǎo)思想，走出一條民族內(nèi)容“洋”包裝的發(fā)展路子。

關(guān)鍵詞：民間舞蹈 藝術(shù) 民族

我國民間舞蹈有著悠久的歷史，它是世界矚目的東方藝術(shù)奇葩，與我國5000年文明史一樣，閃爍著耀眼的光芒。在改革開放的今天，發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)藝術(shù)，保護(hù)民族文化遺產(chǎn)，是每個(gè)藝術(shù)家的神圣使命，一個(gè)國家要走自力于世界民族之林，必須有本民族的藝術(shù)，因此，我們要清醒地認(rèn)識到，民族的就是世界的。

輝煌的中國歷史文明中，舞蹈做為物質(zhì)文明的反映形式，依其較為獨(dú)立的各種地域性、民族性、時(shí)代性比較強(qiáng)的禮儀，仍能最終走出民間，促進(jìn)藝術(shù)殿堂，沖出“廣場”跨上舞臺。

縱觀其發(fā)展史，舞蹈自產(chǎn)出之日起，無論素材的來源或表現(xiàn)的形式，都源于當(dāng)時(shí)的生產(chǎn)、生活等物質(zhì)活動(dòng)。這里已初見其地域性、民族性之端倪，更道出了民間舞蹈做為一種意識形態(tài)，從來都是客觀存在的物質(zhì)文明史的藝術(shù)化了的必然反映這一根本特性。

再看民間舞蹈內(nèi)容上的發(fā)展和形式上的演變。最初，勞動(dòng)著為慶祝豐收而舞之中蹈之，抒發(fā)其內(nèi)心的喜悅心情，那時(shí)的舞蹈還處于這樣自娛自樂或群樂的原始狀態(tài)，所符合的節(jié)律也不過是敲打農(nóng)具所發(fā)出的聲響。然而在當(dāng)時(shí)社會發(fā)展條件下，這樣的舞蹈已經(jīng)能夠滿足人們萌芽狀況下的審美需求。而隨著物質(zhì)文明的日益發(fā)展，舞蹈的內(nèi)容逐漸豐富起來，開始出現(xiàn)主題形成特色，講究服飾與音樂嫁接，也開始走出場院進(jìn)入宮廷，成為一種內(nèi)容比較豐滿、形式比較完整的專門供人欣賞的藝術(shù)種類，進(jìn)而發(fā)展成為滿足更多人精神需求的廣場藝術(shù)。

從這里不難看出民間每發(fā)展一步，其原動(dòng)力都是物質(zhì)社會的不斷發(fā)展，都源于人們審美欲望的不斷增長和審美層次的不斷提高。從某種角度講“社會需要”是藝術(shù)的生命，尤其是舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生發(fā)展的本源。而這就是“社會需要’’恰恰具有極強(qiáng)的時(shí)代性。近年來，各省市相繼舉辦了有民族特色的文化藝術(shù)節(jié)，為弘揚(yáng)民族文化做出了可喜的嘗試。沈陽的國際秧歌節(jié)就是其中一例。但是，舞美不能不提這樣一個(gè)問題，文化藝術(shù)節(jié)的宗旨是應(yīng)該傳承和發(fā)揚(yáng)民族文化遺產(chǎn)，為經(jīng)濟(jì)建設(shè)服務(wù)，而不應(yīng)該是一哄而上，搞過去就沒事了，這樣的活動(dòng)是沒有生命力的。

以此對照到民族舞蹈，我們就會得出結(jié)論，時(shí)代性是其生存發(fā)展必須依賴和具有的根本特性。

任何一種形式的藝術(shù)都是為人服務(wù)的，也就是說，在研究一種藝術(shù)的走向時(shí)，不能僅僅考慮到它是民族性和地域性，更重要的要研究其時(shí)代特色所延伸出來的親近性。

中國民間的舞蹈從廣場進(jìn)化到舞臺上，的確是一種質(zhì)的發(fā)展，但這只是與過去的歷史相對而言，看看今日的中國舞臺，民間舞占據(jù)著舞蹈領(lǐng)域的主導(dǎo)地位，但已經(jīng)開始出現(xiàn)危機(jī)，當(dāng)它獨(dú)立呈現(xiàn)在舞臺上，銀幕前時(shí)，觀眾中便出現(xiàn)多的離座現(xiàn)象，使得我們的民間舞蹈不得不常依賴于其它藝術(shù)形式而茍存。究竟是什么原因呢？一個(gè)長期來，民間舞或停留在展示風(fēng)土人情，或拘泥于無主題的肢體美的展示，或服從于簡單、淺層次的唱喜歌的需要上。這些在一定時(shí)期內(nèi)，一定的地方曾經(jīng)滿足過人們的審美需要。而當(dāng)今社會的飛速發(fā)展所引起的觀念變遷，人們文化層次，審美層次的提高，客觀上已經(jīng)提出了民間舞蹈必須緊緊跟上時(shí)代腳步的要求，再繼續(xù)搞“翻版博物館“式的藝術(shù)將被拋棄。

那么，中國民間舞究竟如何才能適應(yīng)時(shí)代的需要，找到適合自身生存發(fā)展的道路 我認(rèn)為，首先要解決的應(yīng)該是編舞者的觀念總體思路，如今許多編舞者的所謂創(chuàng)作活動(dòng)，還常常停留在對民族、民間文化的挖掘、整理和再現(xiàn)得有些不適應(yīng)了，所創(chuàng)作的舞蹈“創(chuàng)“的內(nèi)容就顯得少些，也很難有令人耳目一新的突破。

我認(rèn)為，一個(gè)能夠把握時(shí)代脈搏的編舞者，應(yīng)該在現(xiàn)代意識的觀照下去從事舞蹈創(chuàng)作活動(dòng)，近年來西方的現(xiàn)代舞流入我國，對傳統(tǒng)的舞者產(chǎn)生很大震撼，沖擊之下，有的盲目追隨，有的則斷然排斥，這樣的做法都不是科學(xué)的，每一種舞蹈的存在與發(fā)展都有其內(nèi)在的合理性，編舞者應(yīng)善于借鑒其它舞種之長為我所用，例如，現(xiàn)代舞長于表現(xiàn)的內(nèi)心情感，舞蹈有較強(qiáng)的啟迪性能夠制造比較抽象，令人產(chǎn)生充分聯(lián)想的氛圍，這些恰恰是現(xiàn)代人渴望得到的一種超越形式的深刻的思想美，而民間舞蹈在這些方面往往是力不從心。如果能夠借鑒現(xiàn)代舞甚至芭蕾舞種之長為我所用，那豈不是一種極好的改良，所謂改良，還不僅僅是停留在以上所述的“軟件”上包括對現(xiàn)代舞的結(jié)構(gòu)上，舞蹈語匯、肢體訓(xùn)練、舞蹈服飾，道具的運(yùn)用方面的借鑒。

談了這些后還必須指明，我們所談的借鑒與改良，并不是要全盤否定民間舞之本質(zhì)，而強(qiáng)調(diào)完全“外化”，我們在強(qiáng)調(diào)時(shí)代性的重要性的同時(shí)，還必須注意到，不論哪個(gè)時(shí)代的人，其審美意識都有民族性和地域性的特征。失掉了這一特點(diǎn)，也就失去了藝術(shù)存在的根基，而且，人們已經(jīng)注意到，越是民族性強(qiáng)的東西就越是具有世界性。我們所借鑒的東西無論多么好，都只是民族舞借以發(fā)展，騰飛的階梯和工具，都是外部力量，最終要通過內(nèi)因來發(fā)揮作用。

綜合兩個(gè)方面，中國民間舞的現(xiàn)代走向就很清楚了，那即是，以民族舞之原有素材、民族性極強(qiáng)的內(nèi)涵為基礎(chǔ)，借鑒他人之長，灌以現(xiàn)代意識為編舞者之指導(dǎo)思想，走出一條民族內(nèi)容“洋”包裝的發(fā)展路子。

在這方面，東北大慶地區(qū)做了一些嘗試。如現(xiàn)代中國舞劇“夢姐”其內(nèi)容來自于民間故事、“王二姐夫”采用東北民間秧歌舞素材，借用了秧歌中的”手絹’舞動(dòng)的變化表現(xiàn)主人公的各種心態(tài)變化。在創(chuàng)作中，時(shí)時(shí)把握現(xiàn)代的審美需要，要結(jié)構(gòu)上采用意識方式，并大膽地運(yùn)用寫意的手法去揭示主題。舞劇沖破了傳統(tǒng)戲劇式的舒適結(jié)構(gòu)，發(fā)揮了舞蹈長于抒情的特點(diǎn)，把觀者帶入一個(gè)充滿感情色彩的思想境地，使其看到或者感覺了主人公王二姐與情朗心靈深處的對話所折射出的具有現(xiàn)實(shí)意義的諸多啟示。舞劇演出后，受到國內(nèi)外觀眾的普遍歡迎。

參考文獻(xiàn)：

[1] 2008年《舞蹈雜志》第一期