佛教美術的傳人對中國畫色彩的影響

摘要：文章通過對佛教美術的產生、傳入及美術形式的梳理和分析，以及以新疆龜茲石窟和敦煌莫高窟為代表的佛教石窟壁畫繪畫特點的探討，論證了佛教美術對于中國畫色彩的三方面影響。即藍綠色調的傳入豐富了重彩中國畫的色彩體系；色彩暈染立體感的畫法完善了重彩中國畫暈染的繪畫技法：空靈淡泊的審美情趣為文人畫的產生和發(fā)展奠定了美學基礎。

關鍵詞：佛教 美術 色彩 壁畫

中圖分類號：G613.6

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）03-0135-02

一 佛教美術的興起、傳入及形式

1 佛教美術的興起及傳入

在兩千五百年以前，也就是公元前六世紀，在古老的迦毗羅衛(wèi)國世界，幾大宗教之一的佛教產生了。迦毗羅衛(wèi)國是古印度的王國，地理位置在今天的尼泊爾境內。佛教在古印度出現(xiàn)的時候，中國正是春秋戰(zhàn)國時期，也許那個時候的中國人不會知道，佛教對中國將會產生的影響。

佛教最早何時傳入中國，沒有十分確鑿和統(tǒng)一的說法。有古籍記載最早是在西漢時期傳入中國。在國內的古跡佛像來看，在四川發(fā)現(xiàn)了東漢時期的佛像和菩薩像。所以，可以這樣說，早在中國的漢朝時期，佛教及佛教美術，已經傳入中華大地。佛教在古印度產生之后，向外界傳播，對亞洲及世界產生了影響。佛教的傳出分兩個方向，一個是南派，主要是對東南亞各國，形成了小乘佛教。另一個是北派，即佛教傳入中國后，經中國本土文化的融合和改造后傳到日本和朝鮮半島，形成了大乘佛教。大乘佛教對中、日、鮮的文化和美術都產生了深遠的影響。佛教傳入中國的路線有很多條，推測不一。有南洋方向，尼泊爾方向，緬甸方向和新疆方向。其中，比較公認的是新疆方向，即通過絲綢之路傳入中國。這條路線是最重要，也是最早的佛教傳入路線。在絲綢之路上，分布了中國很多著名的石窟，如新疆克孜爾，敦煌莫高窟，山西云岡等。在這些石窟里有很多的佛教雕塑和壁畫。大量的石窟分布證明了佛教美術在絲綢之路的傳入與興盛發(fā)展。

2 佛教美術的形式

佛教美術主要有三大形式：建筑、雕塑和壁畫。

佛教美術是佛教傳播與發(fā)展的產物。佛教美術主要是用來宣揚佛教教義，提供佛教場所和為佛教服務的。佛教美術的三大形式是相輔相成有機結合的。佛教建筑本身就是佛教美術的一種形式，那么在寺廟中的和佛教有關的各種塑像及寺廟中的壁畫，石窟中的雕塑及壁畫也是佛教美術的形式。很多古代的佛教寺廟現(xiàn)都不復存在，所以很多佛教壁畫也就消失了。但是在石窟中的古代佛教壁畫保存得相對完整，這也讓我們有機會欣賞到較早時期的佛教美術。

佛教美術包括建筑，雕塑和壁畫。其中，佛教建筑有石窟，佛塔和佛寺這三種類型。佛教最早的建筑形式就是石窟。早在漢朝時期佛教傳入中國的時候，在綿長的絲綢之路上，石窟作為最早的建筑形式，保存了大量的佛教雕塑和壁畫。石窟其實是指開鑿在石壁上的崖洞里的寺廟。所以石窟也叫石窟寺。石窟寺的作用和性質與在地面的寺廟一樣。那么把寺廟開鑿在崖里的原因可能跟不易損壞較為適合保存有關系。歷史其實也證實了這一點?，F(xiàn)在在新疆和敦煌保存的大量石窟寺就證明了這種形式的寺廟的確是經得起時間和戰(zhàn)亂的考驗的。在歷史記載中的很多寺廟由于朝代的更迭，戰(zhàn)爭的破壞和歲月的侵襲都不復存在了。所以作為最早期的佛教美術形式的石窟大量的保存還要感謝祖先的智慧和創(chuàng)造。佛教建筑中佛塔也是其中之一。初期中國的佛塔建筑受印度的影響，以塔為中心，四周環(huán)繞殿堂和僧人住處。塔中供奉舍利和佛像。后來慢慢隨著建筑風格的演變，佛塔不是中心，而是建寺廟的前后及單獨開辟一個地方專門供奉塔。大雄寶殿成為寺院的中心建筑，以中心殿堂為中軸線，依次建造比較重要的殿堂。布局和結構都很嚴謹。形成了中國風格的佛教建筑。

佛教美術中的雕塑和壁畫的題材是很多的。其中，雕塑包括佛像、菩薩像、明王像、羅漢像、高僧像、天龍八部像、供養(yǎng)人像等。壁畫內容既包括上述的佛教形象，也包括佛傳圖、本生圖、佛經變相、水陸畫、雜畫等。這些雕塑和壁畫不是單獨存在的，而是與佛教建筑結合在一起的。

二 佛教壁畫——新疆龜茲石窟和敦煌奠高窟

佛教美術對中國畫色彩形成產生影響主要是平面繪畫為主的壁畫這一形式。在佛教美術傳入中國的初期，石窟壁畫的異域畫風及色彩給中國本土繪畫帶來了很大的影響和豐富。沿著佛教傳入我國的路線，佛教美術也影響著沿途的繪畫風格，中國佛教石窟壁畫主要是新疆龜茲石窟和敦煌莫高窟為數量最多和藝術水平最高。

1 新疆龜茲石窟壁畫的類型及色彩特點

新疆是佛教從古印度傳入中國的第一站，也是中國石窟藝術開始的地方。中國的佛教石窟從新疆起自西向東自北向南分布。新疆擁有中國時間最早，規(guī)模最大，位置最西的石窟群。所以新疆石窟藝術在中國佛教石窟研究中具有很強的代表性。新疆龜茲石窟是新疆石窟數量的五分之三，最能表現(xiàn)佛教美術的輝煌。

龜茲石窟主要分布在庫車、拜城、新和境內，比較有代表性的是庫木吐刺、森木賽姆、克孜爾尕哈、克孜爾、托克拉克埃等石窟。這些地方共發(fā)現(xiàn)了9處石窟群，239個石窟有壁畫遺跡。其中克孜爾石窟有216個。新疆拜城縣克孜爾鎮(zhèn)東南的千佛洞是龜茲地區(qū)現(xiàn)存規(guī)模最大，石窟最多的石窟群。克孜爾石窟開鑿的時間是不同的，在三世紀末及7世紀以后均有開鑿。不同的時間開鑿的石窟壁畫風格也是有差異的。

克孜爾石窟壁畫的內容和題材是很多種類型的。主要是以佛教的故事為主。例如游化說法，因緣故事，涅槃故事等。繪畫的人物形象有很鮮明的印度風格，有大量的裸露身體的形象出現(xiàn)。人物的面部特點也是西域風格，眼部和眉毛的距離比較遠，眼睛較小，臉圓，五官緊湊。鼻子的勾線方法除了少量的是單勾鼻翼，其余大部分是雙勾。人物的衣服動感較強，勾線細致流暢，有雙線和三線勾幾種形式。多用鐵線描，粗細均勻。畫面顏色以冷色調為主，使用大量的青金藍色。石青和石綠色也是冷色調里的主要用色。在染色方法上，平涂和暈染相結合。衣紋，臉部，手部的立體感都是通過立體暈染法來塑造的。這種色彩習慣是典型的西域風格和龜茲風格。

2 敦煌莫高窟石窟壁畫的類型及色彩特點

敦煌莫高窟是另一個能集中體現(xiàn)中國佛教壁畫最高水平的石窟群。敦煌莫高窟早在前秦時期公元366年就已經開鑿，先后很多朝代都有開鑿，直至元朝?？梢哉f，莫高窟在距今1600多年前就已經開始了其藝術歷程。莫高窟的形成，與其地理特點是分不開的。在敦煌境內河西走廊，是漢朝和唐朝的交通要道，也是東西文化藝術的交融之處，所以作為從西域傳來的佛教在此形成大量的石窟壁畫也是不足為奇。此外，莫高窟開鑿于敦煌東南約20公里的斷崖上，遠離塵世和人群的喧囂，也符合佛教清凈修為的宗旨。莫高窟在中國佛教壁畫的地位是非常重要的。莫高窟完好地保存492個洞窟，2000多尊彩塑和45000余平方米的壁畫，是開鑿時間最早，所存壁畫最多、最完整、最具代表性的石窟群。是舉世無雙的東方藝術寶庫。

莫高窟的佛教壁畫根據時代的不同，其內容也是不同的。在十六國至隋朝以前的壁畫內容主要以本生故事為主。本生故事是釋迦摩尼成佛前的從善積德的故事。表現(xiàn)本生故事的壁畫叫本生圖。在魏晉時期的壁畫中，本生故事十分流行。這與當時的時代背景是密切相關的。那是戰(zhàn)亂不斷，人民生活困苦不堪。所以人們希望有像佛祖一樣“舍己為人”的救世主出現(xiàn)，把希望和美好的愿望寄托在了宗教里。這個時期的敦煌壁畫除了本生故事以外，還有宣揚釋迦摩尼生平事跡的佛傳故事畫，也叫佛傳圖。以及與佛有關的度化事跡的因緣故事。

本生圖、佛傳圖和因緣故事圖都是屬于故事畫。另外還有佛像畫，裝飾畫和民間神話題材。這個時期的壁畫畫面內容突破了時空的界限，人物造型具有濃郁的裝飾味道和拙樸。用線有力，豪放潑辣，色彩飽滿而深沉。給觀者一種神秘而真實，強烈，陰郁而激蕩的感覺。這種宗教的神秘感和悲劇性的主題很好地融合在一起，將那個時期的宗教情感充分完美地表達了出來。唐朝的莫高窟壁畫內容魏、隋朝的壁畫內容有很大的變化。巨大構圖的經變故事成為了壁畫的主要內容。佛像及裝飾圖案等也有很高的成就，本生故事不再是主要內容。經變故事是根據佛經的內容而繪制的佛教壁畫。主要描寫佛經里極樂世界亭臺樓閣，鳥語花香的美好氛圍。暗示誠心禮佛多行善事必有善果。在畫面氛圍和人物形象上較以往有很大改變。畫面所展示的極樂世界以現(xiàn)實生活中貴族的生活為基礎進行的再創(chuàng)造，佛像，菩薩像面容和善，親切自然。菩薩的形象以現(xiàn)實生活中的女性為原型，或端莊文靜，或窈窕多姿。無不親切、溫柔、高雅。表現(xiàn)了當時的畫工寫實主義風格和高超的藝術技巧。

三 以新疆龜茲石窟和敦煌奠高窟為代表的佛教壁畫色彩對中國畫色彩的影響

一 色彩調式的豐富

色彩中國繪畫在漢及其以前是以五行色為主，以黑紅為主色調，這在戰(zhàn)國、秦漢的繪畫中都有很好體現(xiàn)。佛教藝術傳入之后，改變了這一面貌。

克孜爾石窟壁畫多以青綠為主調，多用石青、石綠等富有裝飾性的礦物色?！霸谏蔬\用方面最明顯的特點是以藍顏色和石綠色組成的冷調傾向。這種色彩特征和整個西域以及印度的建筑色彩有密切關系”。同樣，敦煌早期壁畫以石青，石綠構成的冷調色彩為主色調，也是深受佛教美術及龜茲畫風的影響，如北魏248窟的“供養(yǎng)菩薩”，西魏249窟的伎樂天，西魏285窟的“五百強盜成佛”，北周290窟的“佛傳之五”都是典型例證。此外，隨著佛教的傳入，在繪畫中使用金、銀的觀念影響了北方西域地區(qū)的繪畫?！翱梢娡ㄟ^佛教的傳播，西亞尤其是印度美術的色彩觀對中國西域與北方地區(qū)的繪畫產生了深遠的影響?！?/p>

二 色彩渲染立體畫法的成熟

除了色彩調式發(fā)生改變之外，色彩渲染立體感的畫法在中國出現(xiàn)，也是佛教美術的影響。張僧繇是在中國較早運用此法的人。他的“凹凸花”畫法，利用“朱及青所造，遠望眼暈如凹凸，近視即平?！绷硗膺€有隋唐之際的尉遲乙僧父子也長于凹凸畫法，“其用色沉著，堆起絹素而不隱指，”這很不同于“跡簡意淡而雅正”的中原繪畫傳統(tǒng)。中國畫家對于這種暈染法與中國傳統(tǒng)豐富的線描技法糅合進去，形成了自己特有的繪畫色彩樣式，正如楚啟思所說“中原地帶的唐、宋時期工筆重彩人物，花鳥、山水中的皴染法，也是受此影響而發(fā)展起來的。在此以前的時代中，每以純粹的平涂著色，無渲染之例。”

三 空靈淡泊的審美情趣為文人畫的產生和發(fā)展奠定了美學基礎

“佛教的中道宗與道家哲學有某些相似之處，中道宗與道家哲學相互作用，產生了‘禪宗’”。禪宗作為道莊化的佛學，其哲學思想文化及色彩觀對于文入畫的興起與發(fā)展產生了深遠的影響。

禪宗“不與境上生心”關注的必然不是現(xiàn)象界的五彩斑斕，“青青翠竹盡是法身，郁郁黃花無非般若”，不執(zhí)著于翠竹黃花的物象實在，不是彩照實相，而是現(xiàn)象還原的黑白照相般的本體虛空，這就是禪宗的色彩觀了，與老莊的“虛”、“無”、“空”相通，禪宗亦尚“空”觀，佛性性“空”，這都為中國黑白水墨文人畫奠定了哲學基礎。另一方面，禪宗“空山無人，水流花開”及“曲境通幽處，禪房花木深”的空靈雋美的意境給仕途坎坷、人生際遇苦痛的文人士大夫的心靈以美的享受及安慰，成為其孤獨痛苦中的安心立命之所，所以這也是中國封建后期社會士大夫階層禪悅之風興起，文人畫深受禪之影響取黑白之韻實的原因。

結語

佛教美術的產生及傳入，對于我國本土的中國畫色彩有著深遠的影響。—方面，異域的石青、石綠為主的藍綠色調豐富了原有的重彩中國畫用色習慣，使重彩中國畫形成了較為完整和豐富的色彩體系。另—方面，佛教壁畫中的立體暈染法也進一步推進了重彩中國畫的繪畫技法的成熟。由此激發(fā)了一些中國畫家在繪畫方法上的突破和創(chuàng)新。形成了分染技法的革新與完善。此外，佛教教義的傳入也改變和豐富了中國人的哲學思維和思想意識。由佛教影響產生的禪宗的空靈和寡凈、淡泊的審美情趣，滌蕩著士大夫和文人畫家的心靈。這種審美意趣也成了文人畫美學思想的理論基礎。對于文人畫的產生和發(fā)展都有著深遠的影響。因此，可以說佛教美術無論是從重彩中國畫到寫意文人畫，從形而下的繪畫技巧到形而上的美學理念都對中國畫色彩產生了深遠的影響。這既是歷史發(fā)展的產物，也是外來文化和本土文化融合的必然。