西方藝術(shù)流派對日本平面設(shè)計的影響因素研究

摘要：日本的平面設(shè)計在東方設(shè)計史中獨具魅力，它充分吸取了西方的現(xiàn)代主義同時叉注意保護(hù)傳統(tǒng)民族傳統(tǒng)精髓，確立了符合自己民族特點的設(shè)計風(fēng)格，體現(xiàn)出大氣、簡約、精致、細(xì)膩的特點，形成了成熟的設(shè)計體系。本文通過對日本平面設(shè)計的解碼，并進(jìn)行歸納、總結(jié)和分析。從日本設(shè)計成功的經(jīng)驗中探尋，為國內(nèi)平面設(shè)計的發(fā)展提供借鑒和參考。

關(guān)鍵詞：日本 平面設(shè)計 影響因素

中圖分類號：J11

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）03-0131-02

一 引言

20世紀(jì)初，在歐美國家掀起了一場轟轟烈烈的藝術(shù)改革運動，我們稱之為“現(xiàn)代藝術(shù)運動”。這些運動發(fā)展得特別有聲有色，如火如荼，結(jié)果是從思想方法、表現(xiàn)形式、創(chuàng)作手段、表達(dá)媒介上對人類自從古典文明以來的傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行了全面的、革命性的、徹底的改革，完全改變了視覺藝術(shù)的形式和內(nèi)容。

設(shè)計的發(fā)展也會受到藝術(shù)流派的影響，無論在精神理念層面，還是形式構(gòu)成層面，藝術(shù)流派對現(xiàn)代設(shè)計的影響都是不容忽視的。二戰(zhàn)后，日本的設(shè)計意識增強，歐美的著名設(shè)計師被頻繁邀請至日本進(jìn)行講座和指導(dǎo)實踐，傳授設(shè)計知識，日本國內(nèi)也多次舉辦歐美設(shè)計作品展，還派遣學(xué)生到歐美進(jìn)行學(xué)習(xí)。這一系列的交流互訪活動，使得日本平面設(shè)計師深受歐美藝術(shù)流派的影響。在不同的創(chuàng)作主題下借鑒不同流派的畫面風(fēng)格，已經(jīng)達(dá)到化境。日本設(shè)計師傾向于把平面設(shè)計作為一種傳達(dá)文化、表達(dá)個人思想和情感的藝術(shù)方式，并且融入日本傳統(tǒng)繪畫和設(shè)計風(fēng)格、民族文化觀念、民族審美立場，形成了現(xiàn)代與傳統(tǒng)、東方與西方、民族與世界相整合的包容并蓄的日本平面設(shè)計風(fēng)格。

二 歐美對日本平面設(shè)計的影響因素

設(shè)計的發(fā)展總會受到藝術(shù)流派的影響，無論在精神理念層面，還是形式構(gòu)成層面，藝術(shù)流派對現(xiàn)代設(shè)計的影響都是不容忽視的。歸納起來，影響因素有以下幾種：

1 理性與邏輯性

俄國構(gòu)成主義運動產(chǎn)生于十月革命前后，一批愛國的知識分子和藝術(shù)家為支持革命而進(jìn)行的一場前衛(wèi)主義運動和設(shè)計運動。構(gòu)成最初僅用拼貼（collage）。構(gòu)成主義認(rèn)為設(shè)計要為政治服務(wù)，其基本原則是：技術(shù)性、機理和構(gòu)成。構(gòu)成主義的主要特征是重視設(shè)計的功能性與實用性，以及設(shè)計中材料的實際運用和視覺新規(guī)律的探索。最有代表性的作品則是塔特林《第三國際紀(jì)念碑》模型，它將“純藝術(shù)形式中繪畫、雕塑、建筑和實用融為一體。而在平面設(shè)計中，構(gòu)成主義采用平面的、幾何化的圖形與無飾線體文字作為視覺元素，并對其進(jìn)行簡明扼要的縱橫結(jié)構(gòu)編排，整體風(fēng)格簡單明確。

二戰(zhàn)后的日本平面設(shè)計師對歐洲構(gòu)成主義有著濃厚的興趣，是因為在日本的傳統(tǒng)文化中就特別偏愛縱橫的線條和簡單的幾何圖形。構(gòu)成主義設(shè)計和藝術(shù)對于幾何結(jié)構(gòu)特別是縱橫結(jié)構(gòu)的嚴(yán)格分析和運用，使日本設(shè)計界十分著迷。根據(jù)傳統(tǒng)設(shè)計的特點、自己的設(shè)計偏好和原則，日本設(shè)計師對構(gòu)成的形式進(jìn)行了調(diào)整，側(cè)重中軸線對稱，還把民族的象征圖案如植物、動物花紋等樣式加入日本化的構(gòu)成之中。龜倉雄策在為1970年的日本大阪萬國博覽會的海報（圖1）設(shè)計中，便將最能象征日本的“櫻徽”紋飾置于海報的中心，利用櫻花花瓣尖內(nèi)凹的特點，設(shè)計出類似太陽光發(fā)射的形態(tài)，而這個造型正與日本民族崇尚太陽升起、光芒四射的積極向上的精神不謀而和，同時也映射出萬國博覽會定將放射出萬丈光芒，寓意的博覽會的成功開展。這幅海報給人以精細(xì)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊曈X感受，有秩序感色線條組合的花瓣形狀就是對構(gòu)成主義的吸收、運用的體現(xiàn)。

風(fēng)格派是1917年在荷蘭出現(xiàn)的幾何抽象主義畫派，以《風(fēng)格》雜志為中心，因此得名。風(fēng)格派拒絕使用任何的具象元素，主張用純粹幾何形的抽象來表現(xiàn)純粹的精神。在抽象化與單純化的口號下，風(fēng)格派提倡數(shù)學(xué)精神。其中對平面設(shè)計影響較大的畫家有蒙德里安和杜斯伯格。

雖然俄國構(gòu)成主義與荷蘭“風(fēng)格派”在20世紀(jì)30年代左右結(jié)束，但它們對20世紀(jì)的現(xiàn)代設(shè)計探索活動特別是平面設(shè)計的發(fā)展有著極為深遠(yuǎn)的影響，無論是對設(shè)計理念的重視，還是幾何化圖形和無飾線字體的運用，以及充滿理性和邏輯性的編排，都成為現(xiàn)代平面設(shè)計發(fā)展的基礎(chǔ)。而對日本來說，構(gòu)成主義與“風(fēng)格派”的特點正好契合了日本傳統(tǒng)藝術(shù)文化中對于幾何圖形和縱橫線條的喜愛，戰(zhàn)后的許多海報作品都有明顯的構(gòu)成主義傾向。

田中一光的作品具有典型的構(gòu)成主義特色及“風(fēng)格派”特征，他的《日本舞蹈》（圖2）在長1030mm寬728mm的面積里面以橫3豎4等分出12個方格，以臉作為表現(xiàn)對象，畫面縱橫分割成幾何塊面并配以圓形，再加上單純原色的運用，組合出日本女子的臉，日本傳統(tǒng)女子形象躍然紙上，可以明顯地感覺到構(gòu)成主義和風(fēng)格派風(fēng)格，但是在機械的、理性的構(gòu)成方式下，其點睛之筆在于兩個半圓的眼睛，在處理時卻把代表眼睛的兩個半圓同時向內(nèi)側(cè)一斜，生動展現(xiàn)了女人的面目表情，又體現(xiàn)出了日本女子的柔美和溫婉。

2 破裂、解析與重組

立體主義始于法國，是富有理念的藝術(shù)流派。主要追求一種幾何形體美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。是否定從一個視角觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。

在永井—正的《加拿大作品巡回展海報》（圖3）中，主體圖形多由抽象的幾何造型組合而成，或是折線構(gòu)成，或是圓形構(gòu)成，或是三角形構(gòu)成，圖形在形態(tài)上有一定的相似性，產(chǎn)生一種節(jié)奏感，構(gòu)成宇宙外景的空間。在創(chuàng)意手法上多為減去具象的外在形態(tài)，保留其外輪廓和本質(zhì)特征，將宇宙景象概括成幾何抽象圖形。像月亮——半圓形，星星_點狀圖形，地球——圓形，山——正三角形。塞尚認(rèn)為“世界上的一切物體都可以概括成幾何形體。永井—正的創(chuàng)意方法與塞尚所說的抽象手法相似。

3 重主觀與重感情色彩的表達(dá)

表現(xiàn)主義是涉及文藝各個領(lǐng)域的思潮和派別。表現(xiàn)主義藝術(shù)家們反對機械地模仿客觀現(xiàn)實，而主張通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，表現(xiàn)“精神的美”和“傳達(dá)內(nèi)在的信息”，強調(diào)藝術(shù)語言的表現(xiàn)力和形式的重要性。表現(xiàn)主義與浪漫主義有一定的淵源關(guān)系，只是表現(xiàn)主義不像浪漫主義那樣表達(dá)個人情感，而是試圖挖掘人的潛意識中最隱秘、最灰暗的體驗。表現(xiàn)主義大多以性欲、暴力、痛苦和死亡為題材，表現(xiàn)手法上受梵高的影響，熱衷于以扭曲丑陋的形象、跳躍且情緒化的色彩和簡練幾近癲狂的線條，來描繪一種不和諧的畫面，以表達(dá)他們內(nèi)心的幽暗與憤世嫉俗。

早川良雄在人才濟濟的日本平面設(shè)計的諸子百家中，是具有最為突出的色彩描繪和組織能力的大師，他在設(shè)計中采用的主要媒介是水彩和色粉，通過這些媒介和技法的固有品質(zhì)和特征，來體現(xiàn)他對色彩敏銳而細(xì)膩的感受力。在1986年國際插畫展的平面設(shè)計（圖4）中，用各自分離、仿佛懸浮的空間里的色塊來組織形象和畫面，畫面中使用大面積對比色并強調(diào)各個色彩塊面的平面形狀和輪廓，以及它們之間相對的空間位置和組合關(guān)系，卻并不追求空間縱深效果，畫面中色塊拼合的人物形象扭曲怪異，無不呈現(xiàn)出一種不和諧的感覺。

4 視幻覺的營造

歐普藝術(shù)主要是利用色彩、線條和圖形組織成靜態(tài)的二維幾何抽象圖形，并以這些靜態(tài)的圖形對視網(wǎng)膜產(chǎn)生刺激，使人的眼鏡產(chǎn)生錯覺，形成“光效幻象”的視覺動態(tài)效果。光效應(yīng)藝術(shù)作品中的圖形必須是抽象的，幾何和硬邊的外形，并且要避免圖形表面的趣味。永井—正在《保護(hù)動物海報5》（圖5）中，在主體圖形的底下是一個外形橢圓內(nèi)形鋸齒狀的圖形，其處在兩圖形之間，鋸齒產(chǎn)生光的炫目感覺，圖形互相重疊形成符合形，從而構(gòu)成生命的主題意義。

5 自由無序、迷離虛幻的表達(dá)

如果說構(gòu)成主義的形式暗合日本傳統(tǒng)裝飾法則，使日本設(shè)計師易于心領(lǐng)神會，那么未來派、達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義，對日本平面設(shè)計的影響就是日本傳統(tǒng)設(shè)計嚴(yán)謹(jǐn)個性的挑戰(zhàn)。

未來派的藝術(shù)家們主張利用立體主義分解物體的方法來表現(xiàn)運動的場面和運動的感覺。在此基礎(chǔ)上還采用新印象主義的點彩手法。他們熱衷于用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續(xù)的層次交疊與組合，并且用一系列的波浪線和直線表現(xiàn)光與聲音，表現(xiàn)在迅疾的運動中的物象。

未來派對平面設(shè)計的影響被稱為“自由文字”，字母的混亂編排超越字母的文字意義，造成視覺的韻律感，這種手法給設(shè)計作品必須承載的文字信息一個以美感喚起注意力的有力方式。

達(dá)達(dá)主義主要追求清醒的非理性狀態(tài)、拒絕約定俗成的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、幻滅感、憤世嫉俗、追求無意、偶然和隨興而做的境界。達(dá)達(dá)主義者的行動準(zhǔn)則是破壞一切。達(dá)達(dá)主義對版式設(shè)計的貢獻(xiàn)是利用照片拼貼插圖，創(chuàng)造了一種支離破碎的美感，在當(dāng)時看來是一種能喚起大眾好奇心的新穎的視覺效果。

齊藤誠的作品注重形式的藝術(shù)表現(xiàn)力及個人的直覺在設(shè)計中的決定作用。作品中大量使用圖形和文字剪切與拼貼，通過形態(tài)構(gòu)成的變化、位置的移動、穿插、錯疊等手法，創(chuàng)造出全新的空間關(guān)系和視覺張力。

結(jié)語

日本平面設(shè)計富于現(xiàn)代性審美體現(xiàn)在兩個方面。第一，是對西方現(xiàn)代設(shè)計語言的熟悉及靈活運用，作品之中深具時代感，使得日本平面設(shè)計在世界范圍內(nèi)受到推崇。并且，正是基于對西方現(xiàn)代設(shè)計語言的熟悉，才使得它創(chuàng)造性地表達(dá)了民族情感，彰顯了民族個性，在東西方都可以很好地接受，受到喜愛。第二，任何國家的文化都是進(jìn)化史，必將隨著國民生活境況的改變而變化。日本設(shè)計師對傳統(tǒng)文化的理解正是通過現(xiàn)代的視角，吸取其中對現(xiàn)代生活仍然有價值和實物或是思維方式，并通過現(xiàn)代技術(shù)應(yīng)用于平面設(shè)計之中的，和簡單的不假思索的模仿有著本質(zhì)的不同。

西方藝術(shù)流派對日本平面設(shè)計的影響因素的研究，在了解別人的同時，看到我們值得關(guān)注和思考的方面。首先，在我國現(xiàn)階段，一提到中國風(fēng)的平面設(shè)計往往就是關(guān)于傳統(tǒng)紋案、傳統(tǒng)顏色的，其實中國風(fēng)的設(shè)計是一個大的范圍，民族的歷史、宗教、文藝?yán)碚摰榷伎梢哉宫F(xiàn)中國的文化，它對平面設(shè)計的影響不僅是可以豐富畫面的構(gòu)成語言，更是獨特的審美味道，可以成為中國式情感的表達(dá)。第二，日本對西方設(shè)計技巧比我們設(shè)計界更熟悉，對西方文化的吸取應(yīng)用更為靈活，可以自如地表達(dá)審美感受。日本平面設(shè)計的現(xiàn)代性，除了大量應(yīng)用在畫面中的西方現(xiàn)代設(shè)計語言，更重要的是體現(xiàn)了一種現(xiàn)代精神、一種是對傳統(tǒng)理性的態(tài)度。

日本的平面設(shè)計在世界范圍內(nèi)形成了兼容并蓄、獨樹一幟的設(shè)計風(fēng)格，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合，感性與理性的激情碰撞，追求完美，注重細(xì)節(jié)，充滿了豐富細(xì)膩的人文情懷，對中國的現(xiàn)代設(shè)計有重要的啟示性意義，值得我們更深入地研究和探討。