在鋼琴演奏中音樂美學(xué)的應(yīng)用價值分析

李嚴(yán)梅

【摘要】鋼琴演奏是一門極具內(nèi)涵的藝術(shù)，在鋼琴藝術(shù)表演過程中，演奏者通過演奏技巧向聽眾表達(dá)出作品本身包含的藝術(shù)特點，詮釋自己對音樂作品中藝術(shù)形象的理解。在整個鋼琴演奏過程中，良好的美學(xué)意識是演奏者表演的導(dǎo)向，在美學(xué)意識的指導(dǎo)下，以演奏的藝術(shù)方式，使音樂作品中所蘊含的美學(xué)思想得以顯現(xiàn)，引發(fā)聽眾內(nèi)心的共鳴，使音樂欣賞者從中得到美好的音樂體驗。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；音樂美學(xué)；音樂作品

一、鋼琴演奏中音樂美學(xué)的表現(xiàn)

鋼琴被譽為“樂器之王”，在所有樂器種類中體積相對龐大，其寬廣的音域與豐富的音樂表現(xiàn)力，也使鋼琴在音樂表演中具有“全能”的優(yōu)勢，音色的優(yōu)美也是吸引演奏者與聽眾為之著迷的原因之一。因鋼琴這一樂器的特性，使鋼琴演奏中的音樂作品思想感情得到充分表現(xiàn)，音樂的意境也更生動，引人入境。

（一）樂譜的解讀

每一首音樂作品在演奏者熟練的表現(xiàn)之前，都經(jīng)過了對樂譜閱讀與熟悉的過程。通過對樂譜中各音符、節(jié)奏、情感等細(xì)節(jié)的仔細(xì)品讀，才能在實際演奏中對音樂作品的形象進行生動的詮釋。但在鋼琴演奏中這僅僅是個開始。鋼琴演奏中美學(xué)思想的表現(xiàn)還需要演奏者對音樂作品的作曲者進行詳細(xì)了解，如作曲家一貫的音樂風(fēng)格，以及該首曲子創(chuàng)作的歷史或文化背景。與此同時，還需演奏者對自身的美學(xué)素養(yǎng)進行不斷的提升，如此才能對音樂作品中的基本情緒進行熟練的掌握，實現(xiàn)對音樂作品藝術(shù)形象的完整表現(xiàn)。

（二）演奏速度與力度的科學(xué)把握

每一部音樂作品都表達(dá)出作曲家不同的音樂思想，也刻畫了不同的音樂形象。鋼琴演奏者對音樂作品的情感表達(dá)通過演奏傳遞出來，聽眾以聽覺的形式對音樂作品進行感受，在其中尋找情感的共鳴點。在鋼琴演奏中，彈奏速度與力度掌握都是對音樂作品內(nèi)涵的表現(xiàn)，例如在莫扎特鋼琴作品的演奏中，演奏速度與力度的表現(xiàn)應(yīng)當(dāng)是歡快、輕松的，而肖邦的作品則需要以速度與力度表現(xiàn)出作品中悲傷的情緒。通過鋼琴演奏者的熟練把握與安排，將音樂作品中的音樂美學(xué)得到完美的塑造。

二、音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的應(yīng)用價值分析

（一）歷史性與時代性完整結(jié)合

歷史與時代性統(tǒng)一，即音樂作品產(chǎn)生的年代與鋼琴演奏者所處時代的精神統(tǒng)一。在不同的歷史背景下，音樂作品都具有所處歷史時代的音樂風(fēng)格，一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要以歷史的角度品味音樂作品，還原作品所處時代背景下作曲者的情感，并結(jié)合自己所處時代特征，創(chuàng)新作品含義，將自己定位在還原作品情感同時，加入自己情感理解，進行再創(chuàng)作的能力。在鋼琴演奏過程中，演奏者對歷史性與時代性的解讀不同，一些人認(rèn)為風(fēng)格的創(chuàng)新比歷史性更加重要，而以美學(xué)原則與思想，則應(yīng)當(dāng)堅持歷史性與時代性的統(tǒng)一，不拘泥于歷史，也不片面強調(diào)時代精神，而要通過歷史性與時代性的協(xié)調(diào)，實現(xiàn)鋼琴演奏與音樂美學(xué)的完整結(jié)合。

（二）演奏技術(shù)與音樂藝術(shù)相輔相成

在鋼琴演奏中，演奏者的技術(shù)與音樂藝術(shù)是缺一不可的。光有演奏的技術(shù)，缺乏音樂的藝術(shù)對音樂作品的表達(dá)將是不全面的。一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者，有熟練的指法，爐火純青的演奏技術(shù)是其演奏作品的基礎(chǔ)，但光有演奏技術(shù)與技巧，而缺乏對音樂作品美學(xué)思想的感悟，鋼琴演奏過程只能稱之為對樂譜音符的表現(xiàn)，聽眾不能從中感受到作品的藝術(shù)與情感。這就需要鋼琴演奏者在不斷提高自身演奏技術(shù)的同時，不斷的學(xué)習(xí)與了解音樂作品的歷史背景及流派特征，通過演奏技術(shù)與音樂技術(shù)兩者相互融合，在嫻熟的演奏技術(shù)中融入情感的表達(dá)，兩者相輔相成，才能使鋼琴演奏作品的音樂美學(xué)得到表現(xiàn)。

（三）感性與理性的結(jié)合

在鋼琴演奏與音樂作品中，都包含了演奏者與作曲者豐富的情感表達(dá)。感性對音樂作品進行表達(dá)與鋼琴演奏者情感因素的融入有著十分重要的作用。但是不同的鋼琴演奏者因?qū)徝烙^、理解力等因素影響對相同的音樂作品卻不可能都是同樣的情感理解，因此在鋼琴音樂作品的美學(xué)表現(xiàn)上，還需要融入理性的因素。基于理性與感性結(jié)合，由鋼琴演奏者演奏基本功與表演技巧所體現(xiàn)出的音樂作品，更能引發(fā)聽眾的共鳴。

（四）鋼琴演奏者美學(xué)修養(yǎng)的不斷豐富

作為一門聽覺藝術(shù)，音樂的美學(xué)主要是以聽覺這一感官形式呈現(xiàn)。音樂藝術(shù)形式的美學(xué)法則是將各種樂音通過規(guī)定的法則有機組合成宏觀聽覺效果的過程，組成的效果不同，其情感表達(dá)也大相徑庭。這就需要鋼琴演奏者對音樂作品內(nèi)在的美學(xué)思想進行準(zhǔn)確把握，對音樂作品的深刻內(nèi)涵進行研究與理解，精確的了解作品音樂特征或者具有的民族特色，從而實現(xiàn)通過鋼琴演奏技術(shù)對音樂作品藝術(shù)形象進行完整詮釋。

一個鋼琴演奏者，潛意識里對音樂是怎樣的認(rèn)知，在演奏中就會表現(xiàn)出怎樣的音樂形象。如果對鋼琴作品缺少審美的經(jīng)驗，對作品也就缺乏創(chuàng)新的認(rèn)知，演奏技法與音樂形象塑造將沒有生命力。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要不斷提升自身美學(xué)修養(yǎng)，通過查閱鋼琴演奏技法書籍，觀看經(jīng)典的鋼琴演奏音像資料，力圖在不同流派的音樂作品中，以完美的音色對音樂作品進行演奏與塑造。其次，演奏者要增加對樂感的培養(yǎng)，對各種風(fēng)格的音樂作品進行欣賞與品鑒，深化對音樂作品的理性認(rèn)知，對其演奏特征分析與思考，在潛移默化之中增強自身的音樂鑒賞能力。與此同時，鋼琴演奏者還要多融入社會生活之中，去體會不同人群與階段的生活感受，豐富自身的內(nèi)心世界，在演奏中可以更好的揣摩作品作者的內(nèi)心情感，在演奏中適當(dāng)?shù)谋磉_(dá)自己的主觀感受，實現(xiàn)鋼琴演奏中理智與情感的統(tǒng)一。

三、結(jié)語

鋼琴演奏是場審美體驗活動，對于演奏者、音樂作曲者，聽眾都是一種美學(xué)的享受。一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在具備深厚的演奏基礎(chǔ)，以及靈活的演奏技巧同時應(yīng)當(dāng)具備品讀音樂作品，通過自己的認(rèn)知與解讀詮釋音樂作品的能力。這就需要演奏者在練習(xí)與表演中，基于技巧訓(xùn)練基礎(chǔ)，關(guān)注音樂美學(xué)的應(yīng)用價值，不斷豐富自身美學(xué)修養(yǎng)，通過音樂美學(xué)素養(yǎng)的不斷提高，更好的完成鋼琴演繹，帶領(lǐng)觀眾踏上一段美的音樂旅程，享受一場音樂的饕餮盛宴。

參考文獻

[1]王芳. 從音樂美學(xué)的角度淺談鋼琴演奏[J].音樂大觀，2014（7）.

[2]王次昭. 音樂美學(xué)基礎(chǔ) [M].人民音樂出版社，2010.