論德奧藝術(shù)歌曲對我國高等聲樂教育教學(xué)的作用和價(jià)值

胡東冶

(沈陽音樂學(xué)院 聲樂教育系，遼寧 沈陽 110000)

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論德奧藝術(shù)歌曲對我國高等聲樂教育教學(xué)的作用和價(jià)值

胡東冶

(沈陽音樂學(xué)院 聲樂教育系，遼寧 沈陽 110000)

德奧藝術(shù)歌曲長期以來在我國的聲樂界并沒有受到應(yīng)有的重視和應(yīng)用，尤其是在我國高等聲樂教育中。國人細(xì)膩的情感與含蓄的情感與思想表現(xiàn)方式卻都更加適合演唱德奧藝術(shù)歌曲。學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲能夠有效的提高學(xué)生的聲樂演唱技術(shù)能力。學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲能夠培養(yǎng)學(xué)生全面的人文素養(yǎng)與音樂素質(zhì)。要改正“一條腿走路”的理念和狀態(tài)，要充分認(rèn)識到德奧藝術(shù)歌曲藝術(shù)的重要性價(jià)值和意義，將其更加有效的應(yīng)用于我們的教育教學(xué)工作，從而使我國的高等聲樂教育，乃至我國的美聲聲樂藝術(shù)能夠真正健康、可持續(xù)的發(fā)展。

德奧藝術(shù)歌曲；高等聲樂教育；演唱技術(shù)；人文素養(yǎng)；音樂素質(zhì)

藝術(shù)歌曲是歐洲浪漫主義音樂中最具代表性的音樂表現(xiàn)形式和聲樂體裁之一。從其藝術(shù)概念和形態(tài)正式確立以后，歐洲各國的很多國家都創(chuàng)造了具有自身鮮明民族特色與審美特質(zhì)的藝術(shù)歌曲流派。緊隨德奧藝術(shù)歌曲之后，法國、俄國、西班牙等很多國家的藝術(shù)歌曲都形成了個(gè)性鮮明、各具體色，具有較強(qiáng)影響力與代表性的藝術(shù)歌曲流派。德奧藝術(shù)歌曲名詞為lied；法國藝術(shù)歌曲名詞為melodies或chanson，俄羅斯藝術(shù)歌曲Romance，雖然各自的對藝術(shù)歌曲的具體稱謂有所不同，但無論是哪個(gè)國家、哪個(gè)民族、何種流派，卻都遵循了德奧藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作方式和藝術(shù)審美規(guī)格。毫無疑問，德奧藝術(shù)歌曲不僅僅是藝術(shù)歌曲這一藝術(shù)體裁的“開山鼻祖”，同時(shí)無論是從藝術(shù)形態(tài)的成熟性、規(guī)范性、科學(xué)性、系統(tǒng)性、科學(xué)性，以及藝術(shù)價(jià)值和影響力等等方面其都是其他任何藝術(shù)歌曲流派所不及的，在人類古典音樂史中占有極為重要的作用、價(jià)值和意義。而德語lied也逐漸取代了各個(gè)國家的藝術(shù)歌曲名詞，成為國際公認(rèn)的統(tǒng)一的藝術(shù)歌曲固定學(xué)術(shù)名詞。

德奧藝術(shù)歌曲是歐洲浪漫主義音樂的產(chǎn)物，同時(shí)也是最具代表性的浪漫主義音樂體裁。藝術(shù)歌曲鮮明的表現(xiàn)出浪漫主義人文思潮中所具有的反對封建桎梏，崇尚人類自然情感的表達(dá)、崇尚人性、具有強(qiáng)烈民族主義色彩的藝術(shù)特征與審美特質(zhì)。從舒伯特、舒曼、勃拉姆斯開始，沃爾夫、理查斯特勞斯。馬勒等一大批優(yōu)秀的作曲家創(chuàng)作了大量具有極高藝術(shù)水準(zhǔn)與人文內(nèi)涵的藝術(shù)歌曲作品，不但將藝術(shù)歌曲的藝術(shù)形態(tài)得以發(fā)展、完善和成熟，將藝術(shù)歌曲這一藝術(shù)形式推向發(fā)展的巔峰，同時(shí)也更加確立了德奧藝術(shù)歌曲在人類音樂歷史中和藝術(shù)舞臺上的地位、作用、價(jià)值和意義。時(shí)至今日，德奧藝術(shù)歌曲已經(jīng)不僅僅只屬于某個(gè)地區(qū)、某個(gè)民族，而是屬于整個(gè)世界的音樂財(cái)富。而藝術(shù)歌曲也成為美聲藝術(shù)中除歌劇以外最重要的聲樂體裁，沒有之一。

對于我國而言，無論是在人文性、思想性、音樂類型、音樂風(fēng)格、音樂特質(zhì)、聲音規(guī)格等等方面來說都具有極高的匹配度與適應(yīng)度。但因?yàn)槭艿疥惻f、落后聲樂思想觀念的影響，德奧藝術(shù)歌曲長期以來在我國的聲樂界并沒有受到應(yīng)有的重視和應(yīng)用，尤其是在我國聲樂人才最主要、最重要的“制造工廠”的我國高等聲樂教育中。

一、德奧藝術(shù)歌曲在我國高等聲樂教育教學(xué)中的現(xiàn)狀

我國的高等音樂教育長期以來受到俄羅斯音樂教育的全面影響，這當(dāng)然包含了我國的高等聲樂教育教學(xué)，無論是從教育理念、教學(xué)思想、教學(xué)方式、教學(xué)手段、教學(xué)內(nèi)容等等方面。這固然有著深刻的社會背景和時(shí)代背景因素，但時(shí)至今日這種陳舊的聲樂理念和思想已經(jīng)嚴(yán)重的滯后于先進(jìn)的世界聲樂發(fā)展潮流，長此以往對于我國聲樂事業(yè)的發(fā)展和進(jìn)步是十分不利的。我國高等音樂教育教學(xué)的滯后具體表現(xiàn)首先是在聲音理念上，一位的追求音量和所謂的“厚度”，首先必須要指明的是，這并不是要否定音量和音色對于美聲藝術(shù)的重要性，美妙的音色和足夠的音量當(dāng)然是歌唱的首要前提，沒有音量與音色一切音樂表現(xiàn)根本無從談起，拋開聲音而妄談音樂是可恥的謬論，但同時(shí)我們更應(yīng)該清醒地認(rèn)識到，聲音是歌唱的基礎(chǔ)和前提，卻不是唯一，在一定的聲音基礎(chǔ)上，完美的音樂情感和思想表現(xiàn)能力才是音樂真正的核心所在，音樂的核心和根本目的是表現(xiàn)人類的情感和思想，聲音是音樂的載體、途徑或者說手段，而不是目的，對于美聲聲樂藝術(shù)而言二者共生共榮，缺一不可，而無論是只追求聲音，或者拋開聲音談音樂都無異于“一條腿走路”，都是有失偏頗的。偏頗的聲音理念也必然直接導(dǎo)致聲樂教學(xué)曲目選擇上的缺失和方向性偏差。長期以來，在我國的高等聲樂教育教學(xué)中意大利聲樂曲，意大利歌劇詠嘆調(diào)一直是聲樂課堂和實(shí)踐舞臺上的絕對主流，認(rèn)為只有大型的詠嘆調(diào)才能表現(xiàn)出高超的聲樂水平，只有足夠“大”的聲樂曲目才是真正的美聲聲樂藝術(shù)，而德奧藝術(shù)歌曲“規(guī)模不大”、“篇幅不長”、“高音不高”，是無法表現(xiàn)高超的聲樂技巧，不足以表現(xiàn)美聲聲樂藝術(shù)的，因此其在我們的高等聲樂教育教學(xué)中基本處于被忽視，甚至是忽略的狀態(tài)和地位。而這種錯(cuò)誤的聲樂理念和思想源自于對于美聲聲樂藝術(shù)或者古典音樂藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識和理解的偏差和缺失。大型聲樂作品固然是美聲聲樂藝術(shù)中最重要的組成部分，但卻不是唯一。而無論從客觀和主觀的角度來說，事實(shí)上與所謂的“大型”聲樂作品相比德奧藝術(shù)歌曲都更加適合我們的國人。從客觀的角度來講，德奧藝術(shù)歌曲在美聲聲樂藝術(shù)中是與歌劇同樣重要的音樂體裁，是浪漫主義音樂的代表，是人類音樂的共同財(cái)富，不真正了解、掌握德奧藝術(shù)歌曲藝術(shù)就不足以說完全理解和掌握了美聲聲樂藝術(shù)或者浪漫主義音樂。從主觀的角度來講，毋須諱言，與歐美人種相比，我國大部分美聲專業(yè)學(xué)生的身體條件、聲音條件都不足以演唱大型的，具有極強(qiáng)戲劇性的歌劇詠嘆調(diào)作品，而國人細(xì)膩的情感與含蓄的情感與思想表現(xiàn)方式卻都更加適合演唱德奧藝術(shù)歌曲。演唱德奧藝術(shù)歌曲不僅僅可以極大的完善和提高學(xué)生的聲樂演唱和音樂詮釋及表現(xiàn)能力，同時(shí)還可以通過學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲全面的完善自身的音樂素質(zhì)和素養(yǎng)，真正全面深刻的認(rèn)識、理解和掌握美聲聲樂藝術(shù)。

二、德奧藝術(shù)歌曲對我國高等聲樂教育教學(xué)的價(jià)值和意義

1.學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲能夠有效地提高學(xué)生的聲樂演唱技術(shù)能力

美聲聲樂藝術(shù)之所以冠之以“美”之名，最重要的原因就是其在聲音美感的規(guī)格和標(biāo)準(zhǔn)上有著極高的，近乎于苛刻的要求。主要包括充沛、流暢、沉穩(wěn)的氣息；連貫的聲音；飽滿圓潤的共鳴腔體；完美的音質(zhì)、音色等幾大方面。大型的歌劇詠嘆調(diào)對于聲音的戲劇性有著極高的要求，音域通常大起大落，強(qiáng)弱對比也非常強(qiáng)烈，這些對于聲音來說都是極大的沖擊。這并不是說大型的歌劇詠嘆調(diào)就不符合美聲藝術(shù)的各種審美規(guī)格和規(guī)范，而反之恰恰正因?yàn)槿绱?，其需要演唱者要在演唱中更加?yán)格的遵守美聲唱法的聲音技術(shù)理念和規(guī)范，但事實(shí)證明，如果演唱者沒有經(jīng)受過嚴(yán)格的、全面的、扎實(shí)的基本聲音演唱能力的訓(xùn)練和培養(yǎng)直接去演唱大型詠嘆調(diào)的話是無法真正掌握和擁有這些演唱能力和聲音控制能力的，因此可以說，我們在重視德奧藝術(shù)歌曲重要性的同時(shí)并不是要否定歌劇詠嘆調(diào)，而是要強(qiáng)調(diào)扎實(shí)的演唱基本功對于演唱的重要性。首先，德奧藝術(shù)歌曲創(chuàng)作規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)，音樂結(jié)構(gòu)完整、旋律流暢富于連貫性，分句規(guī)范而富于科學(xué)性，對于呼吸的穩(wěn)定性、聲音的連貫性，和分句的科學(xué)性都有著嚴(yán)格的規(guī)范和要求，因此學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲對于訓(xùn)練學(xué)生穩(wěn)定的呼吸方式和連貫自然的聲音連接有著極好的作用和效果。第二，學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲可以使學(xué)生的音色和音質(zhì)更加純凈。與歌劇相比，德奧藝術(shù)歌曲更加具有理性的氣質(zhì)，因此，音樂情感更加細(xì)膩，音樂優(yōu)美、規(guī)整，意境唯美幽遠(yuǎn)，因此在音樂情緒和表現(xiàn)方式上也更加理性、克制和含蓄，因此演唱德奧藝術(shù)歌曲對于音質(zhì)和音色有著極高的要求，容不得聲音上的半點(diǎn)雜質(zhì)和瑕疵，這就要求演唱者在演唱時(shí)要保證音質(zhì)的絕對純凈和音色的絕對優(yōu)美，這就會極大的提高學(xué)生對于音質(zhì)和音色的處理和表現(xiàn)能力。第三，學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲可以增強(qiáng)學(xué)生的聲音變化與處理能力。之前已經(jīng)有所提及，藝術(shù)歌曲在音樂的規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性、科學(xué)性上都有著極高的規(guī)格和標(biāo)準(zhǔn)，因此音樂表情也更加細(xì)致和豐富，因此對于音量及音色的變化上也就更加細(xì)膩和豐富，每一個(gè)重音、每一個(gè)強(qiáng)弱對比，每一個(gè)漸強(qiáng)漸弱、每一個(gè)音樂表情變化、每一個(gè)分句，因?yàn)樗囆g(shù)歌曲的變化性極為細(xì)膩，不像歌劇詠嘆調(diào)那樣鮮明，因此音色和音質(zhì)的變化和處理上就要拿捏的更為準(zhǔn)確到位，這就要求學(xué)上在演唱時(shí)要具有較強(qiáng)的聲音變化和處理能力，這樣才能表現(xiàn)出藝術(shù)歌曲中細(xì)膩的情感和深遠(yuǎn)的音樂意境。第四，學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲可以使學(xué)生掌握“輕聲”的唱法。具有一定聲樂素養(yǎng)和聲樂理解力的人一定都有一個(gè)共同的體會，在美聲聲樂演唱中聲音唱“強(qiáng)”容易而唱“弱”難，能夠唱出完美的“由弱到強(qiáng)”和“由強(qiáng)到弱”更是難上加難，如果只演唱大型的歌劇詠嘆調(diào)作品可以很容易讓人唱出強(qiáng)音的效果，但同時(shí)也很容易使人喪失弱聲歌唱的能力。而必須指出的是，只有懂得真正的“弱”，做到真正的“弱”才能做到真正的“強(qiáng)”，而不具備真正能力的“弱”，也就做不到真正的“強(qiáng)”。而德奧藝術(shù)歌曲的情感極為細(xì)膩，情緒也更加平穩(wěn)，要求演唱者要始終在一中冷靜的情緒基調(diào)中演唱，因此會有效地杜絕歌唱過度用力，從而掌握真正的輕聲演唱方式，這對于學(xué)生的聲音力度控制及表現(xiàn)能力來說是極為重要的。

2.學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲能夠培養(yǎng)學(xué)生全面的人文素養(yǎng)與音樂素質(zhì)

音樂從社會功能屬性的角度來講都包含審美功能和娛樂功能，不同的音樂種類有著不同的側(cè)重。流行音樂，或者通俗音樂側(cè)重娛樂功能，而歐洲古典音樂則更加側(cè)重于審美功能。也就是說歐洲古典音樂具有了更豐富的、更深厚的、更加深邃的文化性與審美性。浪漫主義音是在歐洲人文主義思潮興起的大背景下誕生和發(fā)展起來的，是浪漫主義人文思潮的直接產(chǎn)物，因此與以往的古典主義音樂相比具有了更加豐富的人文內(nèi)涵，而德奧藝術(shù)歌曲則是浪漫主義音樂最具代表性的音樂體裁，其最鮮明的代表性體現(xiàn)之一就是其將音樂與優(yōu)秀的人文主義詩詞相結(jié)合，具有極強(qiáng)的文學(xué)色彩和民族色彩，而日耳曼民族特有的理性、哲學(xué)性、嚴(yán)謹(jǐn)性也更加增強(qiáng)了這種文化的色彩，從這個(gè)角度來講德奧藝術(shù)歌曲已經(jīng)突破了音樂的范疇，而更是一種文化現(xiàn)象或者說文化學(xué)科。因此，要想真正理解、掌握和演唱德奧藝術(shù)歌曲學(xué)生就必須要對人文主義詩詞、人文主義思想有一個(gè)全面、深入的理解、認(rèn)知，同時(shí)還要具有較強(qiáng)的分析和詮釋能力，這樣才能在演唱中真正表現(xiàn)出聲樂作品的本質(zhì)精神內(nèi)涵和思想情感，而學(xué)生在學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲的同時(shí)就能夠極大的增強(qiáng)自身的人文素養(yǎng)，而從整體的美聲聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)而言，美聲聲樂藝術(shù)本身就是一種文化、一種科學(xué)、一門學(xué)術(shù)，只有具備了深厚的人文素養(yǎng)和分析理解能力才能夠真正掌握美聲聲樂藝術(shù)的真諦，才能夠眼饞出純正的美聲聲樂藝術(shù)，展現(xiàn)美聲聲樂藝術(shù)的魅力。

正如之前所提及的，從純音樂的角度來講，迄今為止，歐洲浪漫主義音樂在音樂種類、類型、風(fēng)格、表現(xiàn)力、和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等等諸多方面都堪稱人類音樂發(fā)展的當(dāng)之無愧的頂峰。在其之后，雖然誕生了很多種音樂流派或音樂理念，但沒有一種能與浪漫主義音樂的音樂理論體系相提并論。當(dāng)今世界上絕大多數(shù)的音樂種類或音樂流派的理論體系也都源自歐洲的古典浪漫主義音樂，可以說浪漫主義音樂是現(xiàn)代音樂誕生和發(fā)展的肇端，而作為浪漫主義音樂代表的德奧藝術(shù)歌曲藝術(shù)具有極為完整的音樂結(jié)構(gòu)、理論體系、和聲體系、曲式類型，及任何聲樂作品種類都無法匹敵的鋼琴伴奏藝術(shù)。

與器樂專業(yè)的學(xué)生相比，音樂素質(zhì)一向是大多數(shù)聲樂專業(yè)學(xué)生的一個(gè)“短板”，而通過學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲會極大的補(bǔ)足這一“短板”，極大地提高學(xué)生的音樂素質(zhì)，從而增強(qiáng)學(xué)生的音樂理解能力、詮釋能力與表現(xiàn)能力，從根本生提高專業(yè)水平。

總之，德奧藝術(shù)歌曲是人類音樂史中的瑰寶，是美聲聲樂藝術(shù)中唯一能夠與歌劇詠嘆調(diào)相提并論的聲樂藝術(shù)種類，具有極高的藝術(shù)價(jià)值和極強(qiáng)的藝術(shù)魅力，這也是其經(jīng)久不衰、歷久睨新的內(nèi)在原因。當(dāng)前我國的高等聲樂教育雖然取得了一定的成績和發(fā)展，但仍然存在的一定問題或者說缺陷，那就是長期以來對于德奧藝術(shù)歌曲一直沒有予以足夠的，或者說是應(yīng)有的重視，長此以往這對于我國的高等聲樂教育事業(yè)，甚至對我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展都是十分不利的，因此，在今后的工作中我們不能只將眼光集中在歌劇詠嘆調(diào)上，要改正“一條腿走路”的理念和狀態(tài)，要充分認(rèn)識到德奧藝術(shù)歌曲藝術(shù)的重要性價(jià)值和意義，將其更加有效的應(yīng)用于我們的教育教學(xué)工作，從而使我國的高等聲樂教育，乃至我國的美聲聲樂藝術(shù)能夠真正健康、可持續(xù)的發(fā)展。

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[責(zé)任編輯：田麗華]

2015-01-27

國家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目(14AD004)

胡東冶(1980-)， 男 ，吉林洮南人，沈陽音樂學(xué)院聲樂教育系講師。

J609.5；J616

A

1007-9882(2015)02-0192-03