關(guān)于鋼琴學(xué)習(xí)過程中的幾點(diǎn)思考

劉克靈

摘要：鋼琴彈奏是一項(xiàng)全面的心智藝術(shù)活動(dòng)，它需要相關(guān)各學(xué)科知識(shí)的綜合學(xué)習(xí)與長(zhǎng)期的練習(xí)，本文首先敘述了筆者在鋼琴學(xué)習(xí)過程中的一些心得，彈奏之前的準(zhǔn)備及樂曲中應(yīng)注意的一些問題，總結(jié)了鋼琴學(xué)習(xí)中的認(rèn)識(shí)與理解。

關(guān)鍵詞：鋼琴技巧 音樂表現(xiàn)力 樂感 合作意識(shí)

鋼琴，被人們稱作“樂器之王”，“音樂王冠上的明珠”。是現(xiàn)如今普及最廣，學(xué)習(xí)人數(shù)最多的一件樂器。它需要有曉路明途的“老師”，更需要自己堅(jiān)韌不拔，刻苦練習(xí)的決心。通過老師們的耐心教導(dǎo)，自己的琢磨、感悟及許多音樂之外廣博豐富知識(shí)的支撐。下面談?wù)劰P者在鋼琴學(xué)習(xí)過程中的一些思考。

一、鋼琴彈奏的準(zhǔn)備

（一）彈奏鋼琴的姿勢(shì)及基本手型

人們常說：“站要有站像 ，坐要有坐像”，就是干什么事，最起碼的站和坐都要有所講究，所以我們?cè)趶椙僦昂线m的坐姿顯得尤為重要。由于每個(gè)彈琴者的年齡不一樣，個(gè)頭高矮不一樣，身體、胳膊、手臂的比例不同，彈琴時(shí)首先要調(diào)整琴凳，以一個(gè)合適的固定高度來確定與身體保持平衡，并將琴凳與鋼琴保持一定的距離，以便腳撐地、胳膊重心落下及換踏板。坐姿的舒適將會(huì)影響學(xué)習(xí)過程中整個(gè)狀態(tài)。為此，正確的彈琴坐姿是學(xué)習(xí)的第一步。其次就是彈奏“手型”。應(yīng)當(dāng)說，正確的手型是沒有絕對(duì)概念的。老師們常說：“手指彎曲，手掌像握雞蛋似的成半圓形，三個(gè)掌關(guān)節(jié)突出，胳膊與琴鍵平行。”這種狀態(tài)最符合人手的自然狀態(tài)，于是我們管它叫做“基本手型”。然而，隨著作品的難度不斷增大，不同風(fēng)格的作品要求我們不同的觸鍵方法及聲音色彩的變化，由此，因聲音的需要，有時(shí)也許一個(gè)手腕的輕微轉(zhuǎn)動(dòng)，聲音變得柔弱了；有時(shí)因手小，在彈奏快速的八度技巧時(shí)，或許手腕稍稍抬高一些，有助于彈奏的速度和準(zhǔn)確度。所以，不能把初學(xué)階段的“基本手型”視為一成不變的。掌握好手型的舒適度后，要強(qiáng)調(diào)手指的支撐（也就是常說的手指站立）。這個(gè)概念似乎很模糊，其實(shí)就是手指的觸鍵。因?yàn)槊總€(gè)人手指結(jié)構(gòu)不同，先天的手指機(jī)能不一樣，尤其是相對(duì)于“第四指”、“第五指”，天生機(jī)能相比較而言弱一些。在練習(xí)中，最重要的是第三關(guān)節(jié)的站立支撐（指掌關(guān)節(jié)）。常見到許多人五指（小拇指）總是“躺著”彈琴。關(guān)鍵還是第三關(guān)節(jié)的支撐，可以利用另一只手幫助將第三關(guān)節(jié)頂出凸起來，慢慢的有意識(shí)的專門訓(xùn)練，最終手指成半圓形，彈出的聲音聽起來像“立起來”似的，堅(jiān)定有力，這就是最理想的。

（二）關(guān)于放松

鋼琴彈奏的放松是一個(gè)相對(duì)的概念，它是針對(duì)緊張而言的。到底什么是放松？如何做到放松？一直都困擾著我們。彈琴時(shí)易出現(xiàn)端肩、聳肩、身體僵硬導(dǎo)致曲子還沒彈完胳膊已酸痛不堪。在筆者看來，要想放松首先要消除自己內(nèi)心的緊張心理。我們常常會(huì)在自己認(rèn)為難點(diǎn)的段落心理自然的給予緊張，不自信，手指不由自主僵硬起來。其次就是緊張的身體，當(dāng)手放在琴鍵的那一刻起，也許胳膊跟著就緊張起來了，甚至是架著胳膊彈琴。有時(shí)也會(huì)為了所謂的“手型標(biāo)準(zhǔn)”，或因個(gè)人的技術(shù)有限，在練習(xí)一些較難的樂曲時(shí)為了完成某個(gè)技巧使身體緊張。為了更好地體會(huì)手臂的自然放松，我們經(jīng)常會(huì)練習(xí)“吊指”（斷奏），即手臂自然的落在琴鍵上，手指力度支撐在指尖，把聲音彈到底隨之身體其他部位立即松弛下來，不能繼續(xù)給力壓琴鍵。在這個(gè)基礎(chǔ)之上，大量的使用各節(jié)奏型練習(xí)，想必會(huì)有明顯的放松效果。

二、練習(xí)中注意的問題

（一）準(zhǔn)確的讀譜

正確的讀譜是練習(xí)樂曲的第一步，首要是把樂譜上所標(biāo)注的彈奏出來。就譜表而言（G譜表—高音譜表，F(xiàn)譜表—低音譜表），隨時(shí)會(huì)因音色的變化、讀譜的方便而更換譜表，此時(shí)，就需要認(rèn)真看好譜表的變化。調(diào)號(hào)則是最重要的，它聯(lián)系著整首樂曲曲調(diào)的順暢，但常常在練習(xí)中忘記了調(diào)號(hào)，以致該升不升，該降不降。此外，臨時(shí)記號(hào)的出現(xiàn)也需引起格外的重視。而筆者認(rèn)為節(jié)奏、節(jié)拍則是一首樂曲的核心，如四分音符，容易彈成八分音符加八分休止符，其次一定要重視休止符的時(shí)值，所謂“無聲勝有聲”就是強(qiáng)調(diào)休止符的重要性。像連線、跳音、重音等一些表現(xiàn)符號(hào)以及力度記號(hào)、踏板記號(hào)、延長(zhǎng)記號(hào)、反復(fù)記號(hào)等表情記號(hào)都需要仔細(xì)讀譜，給予準(zhǔn)確的彈奏。對(duì)于樂曲結(jié)構(gòu)整體的分析，如引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部、結(jié)束部的分析，樂句之間、樂段之間的的關(guān)系，尤其是一些鋼琴的奏法。音樂和說話一樣，都要呼吸、斷句、有語氣、有情感的表現(xiàn)。不同時(shí)期，不同風(fēng)格的作品又有很大的不同，如巴洛克時(shí)期偉大的復(fù)調(diào)大師巴赫的作品，幾乎在手稿上沒有任何的表現(xiàn)記號(hào)。古典時(shí)期莫扎特就裝飾音與浪漫時(shí)期肖邦等寫作的作品在彈奏上有很大的不同，而貝多芬卻是所有作曲家中第一位詳細(xì)標(biāo)明表情記號(hào)的大師。越是晚期作品，標(biāo)注得越詳盡。這就要求我們?cè)诰毩?xí)中準(zhǔn)確地讀譜，品讀樂譜背后作曲家的深層寓意。

（二）有效的練習(xí)方法

如何在有限的時(shí)間內(nèi)有效地練琴呢？在筆者看來最有效的方法就是“慢練”。我國(guó)著名的作曲家、鋼琴家趙曉生先生說：“慢練是克服一切技術(shù)障礙之本。通過慢練，應(yīng)當(dāng)使演奏者在一接觸樂曲就走上一條正確演奏的軌道。”的確是這樣，慢練使許多動(dòng)作分解化，把一切細(xì)節(jié)放大化。在慢練中分手練習(xí)，即使一首簡(jiǎn)單的練習(xí)曲都有必要分手練，確定好合適的指法，確定出音樂走向，對(duì)樂曲的整體結(jié)構(gòu)有一個(gè)宏觀的把握，在認(rèn)為困難的地方耐心的分解慢練、反復(fù)練習(xí)。很多琴者總是從頭到尾一遍一遍的彈，殊不知，這是最愚蠢的方法。而一首樂曲的精彩表現(xiàn)不僅需要高超的技術(shù)，還需豐富的感情。同一首樂曲不同的人彈奏都會(huì)有不同的處理，根據(jù)樂曲的性質(zhì)，根據(jù)自身的彈奏能力，在速度的選擇上有所不同，根據(jù)樂曲旋律的發(fā)展走向，伴奏織體的層次等做出鮮明的力度對(duì)比，每一樂句都在表達(dá)一定的情感，否則彈奏就是蒼白無力、平淡無味的。最后通過熟練的掌握樂曲風(fēng)格、節(jié)奏韻律，方可逐漸提高速度，達(dá)到演奏的要求。

三、加強(qiáng)音樂的綜合素質(zhì)

（一）加強(qiáng)相關(guān)學(xué)科的學(xué)習(xí)

音樂的綜合素養(yǎng)是音樂理論知識(shí)、藝術(shù)等方面所具備的綜合培養(yǎng)，其視唱練耳的學(xué)習(xí)對(duì)聽覺的訓(xùn)練有著不可忽視的重要作用，如在視唱練耳中需練習(xí)聽寫單音、音程、和弦、節(jié)奏、旋律等，模唱大量的單聲部、多聲部的視唱練習(xí)，同時(shí)對(duì)節(jié)奏、節(jié)拍、音高、調(diào)式調(diào)性等方面進(jìn)行了有效系統(tǒng)性的綜合訓(xùn)練。而樂理是音樂者進(jìn)行相關(guān)音樂知識(shí)及技能學(xué)習(xí)過程中的前提，也是和聲、曲式、配器等相關(guān)音樂課程的基礎(chǔ)。在彈奏作品時(shí)，會(huì)涉及很多的理論知識(shí)：如準(zhǔn)確判斷調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏節(jié)拍、表情術(shù)語等。它好比是一座大樓沒有好的根基就不可能建好。所以在練習(xí)鋼琴的同時(shí)，一定要學(xué)習(xí)相關(guān)音樂知識(shí)，為我們的彈奏打下一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。此外，對(duì)于音樂史的了解是必不可少的，它是對(duì)不同時(shí)代、不同風(fēng)格的作曲家的相關(guān)音樂體裁、音樂本身的一個(gè)認(rèn)識(shí)，從體裁形式、旋律特征、和聲、織體、配器等方面進(jìn)行深入的理解，從而了解作曲家的創(chuàng)作背景、歷史時(shí)代、歷史環(huán)境等的學(xué)習(xí)。最后通過耳朵的聆聽去想象音樂表達(dá)的畫面，通過不同樂器、不同聲音色彩的對(duì)比感受音樂的內(nèi)容。

（三）加強(qiáng)鋼琴合作藝術(shù)的學(xué)習(xí)

如今，鋼琴伴奏在社會(huì)實(shí)踐中有著廣泛的需要，其對(duì)于聲樂、器樂等其他表演藝術(shù)是非常重要的。但事實(shí)上它更難把握，它需要伴奏者與對(duì)方默契的配合，學(xué)會(huì)傾聽對(duì)方，有著穩(wěn)定的節(jié)奏感及良好的視奏能力。練習(xí)時(shí)可在曲目的選擇上由簡(jiǎn)到難，與合作者通過多次的練習(xí)培養(yǎng)彼此的默契感，即使對(duì)方臨場(chǎng)發(fā)揮不當(dāng)，個(gè)別音準(zhǔn)的不準(zhǔn)確、節(jié)拍的錯(cuò)位等問題，伴奏者首先得保持鎮(zhèn)定，并給予一定的提示，這就需要伴奏者長(zhǎng)期不斷的練習(xí)積累。而鋼琴重奏的合作也是提高鋼琴水平的一個(gè)有效練習(xí)，如四手聯(lián)彈、雙鋼琴、四重奏等，都需要互相傾聽的同時(shí)能夠很好地掌握對(duì)方的主旋律，最好是單獨(dú)練習(xí)時(shí)還可以唱出其他聲部的音樂，在此基礎(chǔ)上都需要仔細(xì)的讀譜、注意細(xì)節(jié)，聆聽彼此，從而提高個(gè)人的合作能力、演奏的能力，最后在展現(xiàn)自己的同時(shí)鍛煉了良好的心理素質(zhì)。

四、結(jié)語

在練習(xí)時(shí)基本的坐姿及手型一定要規(guī)范，在此基礎(chǔ)上讓全身保持放松的狀態(tài)。當(dāng)彈奏樂曲時(shí)讀譜的細(xì)心、指法的準(zhǔn)確及手指靈活的轉(zhuǎn)換顯得尤其重要，而慢練是最有效的方法?？傊?，通過刻苦的練習(xí)，加之對(duì)音樂的深刻理解及情感的投入，準(zhǔn)確塑造生動(dòng)的音樂形象，就能不斷提高個(gè)人的演奏水平。

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