中國電影色彩的情感運用

高劼

摘要：現(xiàn)如今的電影色彩已經(jīng)從最初的追求真實性，和膠片技術(shù)性上，上升到對電影風(fēng)格的獨特上了。影片的色彩除了畫面真實美感外，它自身還要在觀念和敘事中具有獨特的表意功能。那么什么樣的色彩才是中國電影獨特的高級色彩，同時又是任何影視作品都不曾使用過的電影色彩？本文就上述幾個方面進(jìn)行了探討。

關(guān)鍵詞：中國電影；色彩情感表達(dá)；特色文化意蘊

中圖分類號：G648 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B 文章編號：1672-1578（2014）22-0288-01

中國電影的創(chuàng)作審美取向和創(chuàng)作理念已從單一的客觀色彩運用向多元化的主觀色彩運用轉(zhuǎn)變，創(chuàng)作者利用中國傳統(tǒng)文化元素，賦予電影色彩深刻的美學(xué)意義，通過色彩暗示引導(dǎo)觀眾的心理、感情發(fā)生審美變化，給觀眾留下深刻的文化思考，從而使得作品具有更高層次的文化意蘊。

1.中國電影色彩的獨特意蘊

陳凱歌的《黃土地》和張藝謀《紅高梁》無疑是代表中國電影色彩語言早期嘗試的兩部成功的優(yōu)秀影片。《黃土地》這部影片利用現(xiàn)實景物的大面積色彩達(dá)到影片畫面的單純，《紅高梁》則加入了有意的色彩處理，紅色濾鏡造成整個畫面的紅色，只有明度對比的畫面，最大程度的表達(dá)了張藝謀在影片用色的精心構(gòu)思。后來善于拍賀歲喜劇的導(dǎo)演馮小剛也加入了這一行列，其電影《夜宴》的色彩中都調(diào)入了灰色，在灰暗的環(huán)境里黑、白兩色以及少量的紅、綠、金色顯得極為突出。鏡頭中的紅色無論是明度、純度都有意降低，和灰暗的畫面極為協(xié)調(diào)。《夜宴》利用了大量的燈光處理，使得顏色立體化，影片畫面極富舞臺效果。

在香港電影中善于運用色彩語言的導(dǎo)演中徐克最具代表性，他在影片中注重提煉色彩主調(diào)與電影主題的關(guān)系，力求使色彩意義具有象征性，按照劇情發(fā)展精心安排影片的色彩結(jié)構(gòu)，來達(dá)到既單純鮮明又豐富多彩的視覺效果。從《倩女幽魂》系列中可以看到，徐克在中國民間習(xí)俗、傳統(tǒng)色彩上大下功夫，利用聲、光、電、技術(shù)移植于影片，在這一系列影片的制作過程中，他逐步形成了個人的電影色彩觀念。在他1993年的作品《青蛇》中，更是將這種色彩運用發(fā)展到了極致，豐富的色彩層次、極盡絢爛的畫面，服裝和場景的色彩運用了大紅、桃紅、松綠、靛青等中國傳統(tǒng)色彩，成功的展示出了一個極富傳統(tǒng)中國特色的浮華世界，使得影片有工筆重彩一樣華麗的風(fēng)格，和詭異妖嬈的神鬼故事情節(jié)極為相襯。同時，根據(jù)劇情變化精心設(shè)計主色調(diào)的變化，在單純的畫面色彩中對細(xì)節(jié)變化極度美化，給觀眾強(qiáng)烈的色彩刺激和情緒感染。徐克電影中展示的富有中國特色的色彩觀念對香港以及大陸的導(dǎo)演都產(chǎn)生了很大的影響。

分析了這么多部色彩運用優(yōu)秀的中國電影之后，什么才是獨具中國意蘊的色調(diào)？這個問題是每個影視人需要面臨的問題。在國外對于電影的色彩一直都有大量的嘗試，各種獨特的色彩風(fēng)格的影片層出不窮，而在中國似乎只有張藝謀等大導(dǎo)演的大制作才有實力去嘗試色彩的獨特美學(xué)意蘊。而張藝謀的電影色彩又太具個人喜好偏向，他的電影色彩一直被認(rèn)為是中國的電影色彩。就好像他用色彩設(shè)了一道關(guān)卡，每一個要想進(jìn)入主流圈的導(dǎo)演都必須打過這一關(guān)。

2.中國電影色彩的強(qiáng)迫癥

上世紀(jì)90年代剛開始彩印的時候，報紙滿版都是色彩，連文字也是彩色的，一個版至少七八種顏色，覺得特別對得起讀者。后來看了《紐約時報》，才知道他們除了圖片，別的地方都無彩，我們的報紙也又都素了下來。直到現(xiàn)在，彩不彩，彩多少，還是一些報紙的負(fù)擔(dān)。中國電影好像也有同樣的負(fù)擔(dān)。自從《紅高粱》之后，色彩就成為張藝謀的一個符號。剛開始，色彩給中國電影帶來了一束陽光，后來就成了一道陰影。這道陰影擋住了別的導(dǎo)演，也讓張藝謀本人越來越黯淡。在每部大片里，他都要患上這種色彩強(qiáng)迫癥，不是這里一片竹海，就是那里一堆菊花。以為是給觀眾下了迷幻藥，卻是把自己也毒得半死。

我們總是在報紙上看到這樣的宣傳，說哪部電影里又有一個漂亮的極具觀賞性的畫面。這就像評介一部小說，你聽不到關(guān)于小說整體的意見，只聽人紛紛傳揚里面有一個漂亮的形容詞。拍慣小品的馮小剛也發(fā)現(xiàn)了，原來拍一個漂亮的畫面是那么容易，也根本花不了那么多錢。不過張藝謀已經(jīng)把這定義為大片，所以拍過真正大片《霸王別姬》的導(dǎo)演陳凱歌，也不得不回頭來闖關(guān)，拍了一部畫面美極了的《無極》，毀了英明。至于姜文，一部《陽光燦爛的日子》，早已把張藝謀的色彩拋在后面很遠(yuǎn)了，但每當(dāng)電影以色彩做宣傳時，還是會讓人們覺得在過張藝謀的色彩關(guān)。張藝謀自己其實一直是一顆紅心兩種準(zhǔn)備，一種是忽悠觀眾和別的導(dǎo)演的色彩，一種是從《秋菊打官司》、《一個都不能少》到《千里走單騎》的老老實實講故事的風(fēng)格。令人遺憾的是，從《秋菊打官司》以后，他就越來越分裂，完全不知道怎樣把色彩和故事糅在一起，所以觀眾只能看到要么是風(fēng)景片要么是記錄片，而看不到一場真正的電影。

而張藝謀這次的《歸來》又讓我們看到了與近幾年不一樣的色彩展示回歸之作。影片改編自嚴(yán)歌苓的原著《陸犯焉識》。宣傳片中沒有了往日"謀式"色彩符號，反而回歸到寫實，張藝謀說這是一個感人至深的愛情故事，也是一部后文革題材的電影，能給觀眾帶來深沉的震撼，是生活減法的極致，孕育著巨大的思想力量。可見故事結(jié)構(gòu)回歸到了第一位，色彩形式感只為襯托時代背景，主次分明。真實單一的色彩表達(dá)，厚重感極強(qiáng)，也讓很多觀賞完終極宣傳片后的影迷起了身雞皮疙瘩。同時《歸來》已入圍戛納電影節(jié)主競賽單元，這也是在《搖啊搖，搖到外婆橋》20年后，張藝謀再度回歸角逐金棕櫚的隊伍。

電影就是電影，它不能把故事結(jié)構(gòu)、色彩意蘊等運用拆開來看。中國有著悠久的文化藝術(shù)傳統(tǒng)，其豐富哲理的色彩文化觀念和輝煌的藝術(shù)成就，勢必對中國的電影色彩創(chuàng)作具有重要的參考價值。中國這幾千年的文明，其色彩觀念和西方不同，中國的色彩和西方的色彩就像傳統(tǒng)國畫與西方油畫的區(qū)別，中國的色彩更多表達(dá)意境，這種意境有清雅的，也有濃烈的。就像輝煌的敦煌壁畫，就是色彩濃郁，絢麗，經(jīng)過多年下來還是一樣的濃厚。我想，這才應(yīng)該是屬于中國電影獨特的色彩觀吧。