徐明哲
摘 要:聲樂演唱是對音樂作品的表現(xiàn)和內(nèi)容的表達,演唱任何音樂作品,都需要演唱者對音樂作品進行深刻的理解和精巧的構(gòu)思,從而形成一個準確而鮮明的觀點和見解,也就是形成一個完整而良好的內(nèi)心感覺。要達到高層次的演唱,對演唱者來說,不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng),豐富知識面,增強理解分析能力是非常重要的。高層次的演唱內(nèi)心感覺來自于良好的藝術(shù)修養(yǎng)。良好的藝術(shù)修養(yǎng)是高層次演唱內(nèi)心感覺的保證。一個人的藝術(shù)修養(yǎng)會直接影響到其歌唱的舞臺表現(xiàn)力和演唱質(zhì)量,因此要注意作品演唱中聲樂作品處理的重要性和它們之間的關(guān)系等。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)修養(yǎng);文化修養(yǎng);演唱中聲樂作品的處理
一個好的歌唱者必須具有比較好的藝術(shù)修養(yǎng)和音樂表現(xiàn)力,再就是較好的歌唱方法,三者缺一不可。唱好一首歌曲必須要經(jīng)過長時間的磨練、修飾,再經(jīng)過教師的指點和自己對作品的理解,對作品進行適當?shù)奶幚?,使自己的演唱盡可能地融入到音樂作品中去,加上正確的歌唱方法和較好的音樂表現(xiàn)力,就能夠得到聽眾的認可。歌唱不只是聲音,還有音樂表現(xiàn)。音樂表現(xiàn)從何而來?那就是藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)對每一位歌唱者來說都是非常重要的。
一、個人修養(yǎng)的分類
1.文化修養(yǎng)
我們在聲樂演唱和學(xué)習(xí)中,不斷地去學(xué)習(xí)和演唱各種聲樂作品,如果沒有文化知識,那么對所要演唱的歌曲就會了解或認識膚淺,對它的感知也不會好,可能會理解不了歌詞深刻的含義,導(dǎo)致想象不出歌詞所寫的場景,以及歌曲創(chuàng)作和歌曲演繹的背景,如中國作品《大江東去》《滿江紅》《玫瑰三愿》,外國作品《你再不要去做情郎》《今夜無人入睡》等。所以作為一個歌者,一定要加強文化方面的修養(yǎng),有效提高自己的文化水平,使我們在演唱藝術(shù)作品時對歌曲能進行一定的藝術(shù)情感表達,對歌曲所要表達的意思或意境能有一定認識,使自己能根據(jù)個人理解而完成舞臺人物的再度表現(xiàn)。
2.本專業(yè)藝術(shù)修養(yǎng)
本專業(yè)修養(yǎng)包括了音樂理論和歌唱修養(yǎng)。音樂理論包括視唱練耳、樂理、和聲、曲式分析等。專業(yè)理論能力不強的話,那么歌肯定唱得也不會好,因為音樂理論包括了視唱練耳,它決定了歌者演唱時的音準、節(jié)奏,如果視唱練耳不理想,那么會唱不準音符,也就是我們俗稱的跑調(diào)。所以好的歌者必須同時具備良好的音樂理論和歌唱修養(yǎng)。歌唱的修養(yǎng),是從日常的行為語言動作中逐漸積累起來的。平時要不斷注意積極改掉不正確的毛病及錯誤的方式。此外,我們還應(yīng)該積極了解和學(xué)習(xí)接觸一些帶有民族性質(zhì)、地方特色性質(zhì)的歌曲,對本民族的生活背景有了一定的了解和認識,根據(jù)自己對民族歌曲的了解盡情地抒發(fā)自己的想象,才能夠把帶有民族地方特色特點的歌曲演唱好。在演唱一些外國藝術(shù)歌曲的時候,同樣要了解歌曲的背景,弄清歌曲所要表達的意思,通過自己對歌曲的認識和個人的感悟來演唱,這樣才能達到一個比較好的效果。反之,在演唱作品時出現(xiàn)音準不正確、節(jié)奏忽快忽慢、咬字含糊不清、表達不出歌曲應(yīng)有的味道,那就不可能取得一個良好的效果。
作為一名歌唱者,我們所要演唱的是聲樂藝術(shù)作品。不同的民族特色、寫作背景,作品所要表達的東西也不同,所以音樂比其他藝術(shù)形態(tài)更具有嚴密的內(nèi)部結(jié)構(gòu),這就要求歌唱者對音樂作品進行全面了解和分析。對作品的了解和分析程度在一定程度上決定我們演唱得成功與否,如和聲、曲式、旋律、節(jié)奏、力度、速度等,這幾個方面是歌唱方面最基礎(chǔ)、最重要的東西。更重要的是對其歌詞與主旋律風(fēng)格的把握。當我們學(xué)習(xí)一首作品時,它的音響組織形式所包含的對比、矛盾、邏輯、統(tǒng)一等的原則,緊張、舒緩、收束、開放的情緒特點,旋律、和聲、節(jié)奏等的風(fēng)格特點,音響發(fā)展的力度起伏、速度變化以及聲部之間的音色力度對比等的表情要求,都是指導(dǎo)我們使用相應(yīng)技術(shù)手段的具體內(nèi)容。在對聲樂藝術(shù)作品的理解中,對其音樂內(nèi)容的理解可以說是起絕對作用的。同時我們在演唱聲樂作品的同時還要注意自己的舞臺藝術(shù)形象,注意自己在舞臺上的站姿,不能亂晃,要站直腰,不能駝背,保持一個良好的舞臺形象將會給觀眾留下一個好的印象。
二、藝術(shù)修養(yǎng)與聲樂作品的處理
聲樂是一門用人聲來傳情達意的表演藝術(shù)。歌唱者除了要具備科學(xué)的發(fā)生方法外,還要通過已掌握的方法,運用美好的音色,使演唱具有強烈的感染力。這感染力來源于歌唱對歌曲作品的藝術(shù)處理與藝術(shù)加工。清晰傳情的藝術(shù)處理與藝術(shù)加工,能使歌者的演唱表演達到準確生動、感人,使看似平淡的歌曲產(chǎn)生不平淡的藝術(shù)效果。
聲樂作品分為多種形式,其內(nèi)容、地域、民族、風(fēng)格、背景、時代不同。這就要求歌者不僅僅只對自己專業(yè)方面的知識有所了解,還要加強對非本專業(yè)的知識的了解與認知,如文化、歷史、哲學(xué)、宗教、美術(shù)、舞蹈、戲劇等。通過對一些其他知識的了解和認識去培養(yǎng)一個人的審美觀以及對自然生活等的感悟,這樣可以使歌者在歌唱時盡情地想象歌詞中所涉及到的場景,使歌者對于歌曲的表現(xiàn)發(fā)揮得淋漓盡致,表現(xiàn)完整的舞臺形象,使歌者能夠融入到音樂作品中。歌者只有通過長時間的磨練與學(xué)習(xí),才能在舞臺上有所成就。沒有生活就沒有感悟,沒有對生活、對人生、對知識的認知,就不會有好的舞臺表現(xiàn),也唱不好歌。
作品的處理有獨到的見解和創(chuàng)造性。不要模仿,要根據(jù)自己對作品的理解程度去分析、琢磨、感受,從而利用自己對事物的觀察、分析、理解的能力去體會、嘗試。對待每一首聲樂作品的藝術(shù)處理都要有自己的見解。要學(xué)會觀察,辯證地看問題,逐漸提高自己分析問題、解決問題的能力。
歌者對作品的處理和歌者的藝術(shù)修養(yǎng)是分不開的,如果沒有一定的藝術(shù)修養(yǎng),那么就會缺乏對生活的感悟與對作品的理解,無法正確地對作品進行深入分析與滲透,對作品的處理就不可能好,演唱的時候也肯定唱不出來作品真正的韻味和內(nèi)涵。
聲樂是表演藝術(shù),演唱者要用歌聲去表達作品的內(nèi)容、思想,要對作品中所反映的生活和人物的思想以及作品中每一個細節(jié)所反應(yīng)出的人物神態(tài)、事物內(nèi)涵進行分析、觀察、理解;然后,通過作品分析抓住歌詞中準確而生動的藝術(shù)形象來演唱,這樣才能更貼近藝術(shù)形象,才能具有強烈、感人的藝術(shù)魅力。
在作品的藝術(shù)處理中,咬字吐字的處理十分關(guān)鍵,清晰準確地咬字吐字,能使歌曲內(nèi)容更準確地表達思想感情。要想使歌曲表達更加鮮明生動,使歌聲更加動聽,達到引起觀眾共鳴,得到觀眾認可、贊賞的程度,就需要演唱者在咬字吐詞上下一翻功夫。
在幾年的學(xué)習(xí)和演唱中,筆者總結(jié)了一些經(jīng)驗:處理大量的抒情緩慢歌曲時,咬字吐字要處理得親切深情,字要圓潤柔和;旋律線條平穩(wěn)連貫時,咬字要有字字相連、字字相接的感覺,并且口型變化不宜太大。換氣時要自然輕巧,不影響字音停斷。旋律線條大幅度跳動處,咬字要有向前推的感覺,不要斷開,像在心中畫了圓滑線一樣。歌曲中情緒激昂、歡快或悲傷、痛苦的地方,咬字吐字要在連的基礎(chǔ)上保留一點間隙,但不能有斷的痕跡,要有似斷似連的聲音,這樣處理才符合演唱的需要。
三、總結(jié)
隨著社會的高速發(fā)展,人們的思維、審美情趣、欣賞水平日趨提高,對演唱水平的要求也越來越高,這就對演唱者的藝術(shù)處理提出了更高的要求。當我們要學(xué)習(xí)演唱一首作品的時候,首先要通過創(chuàng)作背景、作者資料、歌詞表現(xiàn)的內(nèi)容來進行理解,盡量把握好作品的風(fēng)格和作品要表達的意境。在演唱歌曲的時候一定要進行藝術(shù)處理。藝術(shù)修養(yǎng)的高低,一定程度上決定著我們作品處理的優(yōu)劣,沒有一定的藝術(shù)修養(yǎng),我們對歌曲內(nèi)容情感的理解會不夠透徹,對作品的感知也不會強,對作品風(fēng)格的把握上必然有一定缺陷。在開始學(xué)習(xí)音樂的時候,要“以情代聲,聲情并茂”。對歌唱的情感和對作品情感的把握和表達來源于生活,來源于我們對音樂和文化各個方面知識的認知,他們匯成了藝術(shù)欣賞和藝術(shù)表現(xiàn)能力,即藝術(shù)修養(yǎng)。
參考文獻:
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